宿迁打莲湘是江苏省宿迁市的市级非物质文化遗产，属于传统民间舞蹈类别，打莲湘又称"打连厢"或"金钱棍"，表演者手持装有铜钱的竹竿或木棍，通过敲击身体各部位及地面发出清脆悦耳的声响，配合灵活的舞蹈动作与队形变化进行表演，该舞蹈历史悠久，在宿迁地区广泛流传，深受群众喜爱，具有浓郁的地方特色和民俗文化价值，作为民间艺术的重要组成部分，宿迁打莲湘承载着丰富的历史文化内涵，对研究地方民俗和传统舞蹈艺术具有重要意义，目前相关部门正积极采取保护与传承措施，确保这一珍贵的非物质文化遗产得以延续和发展。
市级非物质文化遗产，传统民间舞蹈
在苏北平原的广袤土地上,宿迁这座城市不仅以酒都闻名，更藏着许多鲜为人知的民间艺术瑰宝，其中有一种舞蹈，表演者手持一根竹棒，棒端系着铜钱，随着节奏上下翻飞、左右击打，发出清脆悦耳的声响，那便是打莲湘，这种看似简单的民间舞蹈，却承载着数百年的乡土记忆，是宿迁人骨子里的文化基因。
说起打莲湘,很多人第一反应可能是"这不就是拿根棍子敲敲打打吗？"但真正看过一场地道的宿迁打莲湘表演，你会发现自己大错特错了，那不是随意的敲打，而是一套有着严格节奏、固定套路、丰富变化的舞蹈体系，表演者的每一个动作都踩在点子上，身体的每一次转动都带着韵律，铜钱撞击竹棒发出的"哗哗"声，和着鼓点、锣声，构成了一种独特的听觉享受。
打莲湘的历史可以追溯到很久以前,据老一辈艺人回忆，这种舞蹈在宿迁地区至少流传了两三百年，最初它并不是单纯的表演艺术，而是和农事活动、节庆习俗紧密相连的，每逢年节、庙会、婚丧嫁娶，村里的男女老少都会聚在一起打莲湘，那时候没有专业的舞台，打谷场、村头空地就是天然的演出场所，一群人围成圈，中间几个身手好的人领舞，其他人跟着节奏拍手、跺脚，场面热闹得很。
从舞蹈形态上看,宿迁打莲湘有自己鲜明的地方特色，和其他地区的莲湘舞相比，宿迁版本更注重"打"的力度和"舞"的幅度，表演者通常手持两根约一米长的细竹棒，棒的两端各系几枚铜钱，舞动时，竹棒在身体前后左右翻飞，铜钱相互碰撞发出声响，同时表演者的脚步也在不断变换——前进、后退、转身、跳跃，动作幅度大，节奏感强，有些高难度的动作，比如背后打、头顶翻、交叉击，需要多年的功夫才能练得流畅自如。
我曾经在宿迁的一个乡镇看过一场民间打莲湘表演,那天是农历三月三，村里办庙会，几位六七十岁的老人穿着朴素的衣裳，站在临时搭起的台子上，音乐一响，他们的精气神立刻就不一样了，领头的是一位七十多岁的老大爷，别看年纪大，动作却利索得很，竹棒在他手里像是有了生命，上下翻飞间铜钱声清脆不断，旁边几位配合的阿姨也不含糊，脚步整齐，表情欢快，整个人都沉浸在那种质朴的快乐里，台下的观众看得入迷，小孩子跟着节奏拍手，老人坐在板凳上笑眯眯地点头，那一刻我真切地感受到，这不是什么"非遗展演"，这就是老百姓自己的生活。
打莲湘之所以能在宿迁扎根这么久,和当地的文化土壤分不开，宿迁地处南北交汇之地，既有北方的豪爽大气，又有南方的细腻灵秀，这种文化特质反映在打莲湘上，就是动作既刚劲有力，又不失灵活多变，而且宿迁人历来喜欢热闹，逢年过节、红白喜事都要热闹一番，打莲湘正好满足了这种需求，它不需要多大的场地，不需要多贵的道具，几根竹棒、几枚铜钱就能撑起一台戏，这种"低门槛、高参与"的特点，让它在民间有了顽强的生命力。
和许多传统民间艺术一样,打莲湘也面临着传承的困境，随着城镇化的推进，农村的年轻人大量外出务工，愿意学这门手艺的人越来越少，老一辈艺人逐渐老去，有些绝活如果没有人接，可能就真的失传了，我在调研中了解到，目前宿迁能够完整表演打莲湘全套动作的艺人，大多已经年过六旬，年轻一代中真正系统学习过的屈指可数，这不是宿迁独有的问题，而是整个民间舞蹈类非遗项目面临的共同挑战。
好在这些年,各级部门对非物质文化遗产的保护力度在不断加大，宿迁打莲湘被列入市级非物质文化遗产名录，这本身就是一种认可和保护，有了这个"名分"，相关的记录、整理、推广工作就有了依据和方向，一些文化工作者开始对打莲湘进行系统的采录和整理，把老艺人的动作、套路、口诀一一记录下来，形成文字和影像资料，还有一些学校把打莲湘引入了课堂，让孩子们从小接触这门艺术，虽然这些努力短期内看不到立竿见影的效果，但至少为传承留下了种子。
从艺术价值的角度来看,打莲湘绝不是"土得掉渣"的东西，它的动作设计蕴含着丰富的身体美学——竹棒的轨迹、身体的律动、铜钱的声响，三者构成了一个完整的艺术表达系统，而且它的节奏变化丰富，快慢交替、轻重有别，对表演者的身体协调性和音乐感知力都有很高的要求，如果用现代舞蹈的眼光去审视，你会发现其中有不少值得借鉴的元素，已经有一些编舞工作者尝试将打莲湘的元素融入现代舞台作品，取得了不错的效果。
我个人认为,保护打莲湘这样的民间舞蹈，不能只停留在"保存"的层面，更要让它"活"起来，所谓"活"，不是说把它搬上大舞台、穿上华丽的演出服就算活了，而是要让它继续存在于老百姓的日常生活中，庙会上有人打，节庆时有人跳，村里的孩子知道这是什么、愿意学两下，这才是真正的"活"，在保持原真性的基础上适当创新也是必要的，比如开发一些简化版的教学套路，让更多人能够参与进来；比如结合新媒体平台进行传播，让更多人看到这种舞蹈的魅力。
每次想到宿迁打莲湘,我脑海里浮现的画面都是那些朴实的面孔和欢快的节奏，那是一种没有经过太多修饰的美，是土地里长出来的艺术，它不需要多么高深的理论去解读，你只要站在那里，听着铜钱的声响，看着舞者的身影，就能感受到那种从心底涌上来的欢喜，这大概就是民间艺术最打动人的地方——它不装，不端，就是实实在在的快乐。
作为一名长期关注民间舞蹈的研究者,我希望宿迁打莲湘能够在保护与传承中找到自己的路，它不应该只是名录上的一个名字、档案里的一段视频，而应该继续在宿迁的土地上生根发芽，继续在老百姓的欢声笑语中传递下去，毕竟，一种舞蹈如果失去了它生长的土壤，就算保存得再完好，也不过是标本而已，而我们要的，是让它继续生长。
