宁波甬剧是起源于浙江宁波地区的地方传统戏曲剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它由宁波滩簧发展演变而来，融合了当地民歌、小调及民间说唱艺术，以宁波方言演唱，具有浓郁的地方特色，甬剧唱腔优美流畅，表演质朴细腻，题材多反映市井生活与民间故事，深受当地群众喜爱，作为宁波文化的重要符号，甬剧承载着深厚的地域历史记忆，是江南戏曲艺术中独具魅力的瑰宝，对传承和弘扬地方传统文化具有重要价值。
国家级非物质文化遗产，地方戏曲瑰宝
在中国戏曲的浩瀚星河中，有一颗璀璨的明珠，它从宁波的田间地头破土而出，历经两百余年风雨洗礼，以独特的方言韵味和质朴的艺术魅力，书写了一部属于甬城百姓的文化传奇，它，便是甬剧——一种用宁波方言演唱的地方戏曲剧种，2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅳ-107），是浙江省最具代表性的方言剧种之一,更是宁波这座千年港城最深沉的文化记忆。
从田头山歌到舞台华章：甬剧的百年蜕变
甬剧的根，扎在鄞奉大地的泥土里，清乾嘉年间，宁波及周边地区的农民在田间劳作时，以山腔野调自娱自乐，那些朴素直白的"田头山歌"、双人对歌，便是甬剧最原始的胚胎，后来，嘴皮利落的乡间艺人就着邻里趣事、花边新闻，编排出乡土版的"新闻RAP"，石骨铁硬的宁波话配上诙谐生动的表演，逗趣之余讲讲大道，深受百姓欢迎，道光年间，农闲时节开始有艺人组班在村镇进行营业性演出，时称"串客"班,这便是甬剧最初的名字。
光绪十六年（1890年），邬撮来等艺人首次赴上海演出并大获成功，此后二十余班相继进入上海滩，甬剧从此改称"宁波滩簧"，这一转变意义深远——甬剧成为最早进入上海演唱的外来戏曲剧种之一，在十里洋场的舞台上找到了更广阔的天地，1920年前后，宁波滩簧在上海开始排演整台多幕的清装戏和时装戏，并正式改称"四明文戏"，名称源自旧宁波府的别称"四明"，然而好景不长，1924年，因编演内容触及时弊，四明文戏遭租界工部局禁演，后又被国民党上海市教育局以"内容淫秽，有伤风化"为由禁止演出，艺人们被迫改名"甬江古曲",在夹缝中求生存。
1936年，上海游艺协会将其更名为"改良甬剧"，1938年后，随着时装大戏的上演和改良运动的推进，"甬剧"之名逐渐确立，1944年，甬剧戏剧团的演出场地由皇宫移至恒雅剧场，第一次大张旗鼓地打出"阿拉改良了"的横幅，宣告了一个新时代的到来，直到1950年，这一剧种才正式定名为"甬剧"，从此尘埃落定,开启了崭新的艺术征程。
从"串客"到"宁波滩簧"，从"四明文戏"到"改良甬剧"，再到"甬剧"——每一次更名，都是一次浴火重生，都是艺人们在时代洪流中顽强求存、锐意革新的生动写照。
声腔婉转，曲调纷呈：甬剧的音乐密码
甬剧音乐属于滩簧腔系中的"花鼓滩簧"类，是板腔体曲调与曲牌联缀体的混用，曲调丰富多样，约有九十种之多，其音乐体系主要由三大板块构成：从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的"基本调"，从宁波乱弹班中带来的"月调""三五七""快二簧""慢二簧",以及从四明南词中汲取的抒情曲调和各类地方小调。
"基本调"是甬剧的灵魂所在，采用"起、平、紧、叠、落"的曲式结构，以口语化的大段清唱为音乐特色，分为上、中、下韵三种句式，分男、女腔，伴奏流畅华美，兼具江南丝竹的婉约与四明南词的典雅。"四明南词"则主要用于抒发人物复杂细腻的思想感情，如泣如诉，动人心弦。"二簧"声腔高亢激昂，适合表现悲壮慷慨的情绪，而那些穿插其间的地方小调，则如锦上添花,为剧情增添了几分生活的烟火气。
值得一提的是，民国三十一年（1942年），艺人贺显民在恒雅剧场参加"改良甬剧"演出后，自编自导自演《华姐》等新戏，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端，他与徐凤仙等人一起探索甬剧音乐改革，将原来26定弦的"老基本调"改为52定弦的"新基本调"，使甬剧音乐更具抒情性，也为后来创造甬剧"慢板"唱腔奠定了基础，这一改革,堪称甬剧音乐史上的里程碑。
表演逼真，风格独特：甬剧的艺术魅力
甬剧的表演风格，可以用"夸张而含蓄，逼真而传神"来概括，观众常用"活龙活现"四个字来形容其舞台效果，这绝非溢美之词，甬剧不过分依赖传统戏曲程式，而是以生活化的表演为主，注重在典型环境中塑造典型人物，达到艺术"真、善、美"的和谐统一，它善于以抒情的表演和演唱来塑造人物形象，表达人物内在的感情,在夸张与含蓄之间找到了精妙的平衡点。
甬剧经历了演清装戏、西装旗袍戏的过程，尤其擅长演现代戏，直接从社会生活中汲取创作素材，语汇丰富，表演生活气息浓厚，早期"串客"时期，演员表演"对子戏"时大都只有随身道具，舞台上最多一桌二椅，到了四十年代的"改良甬剧"，舞台上开始用实物作道具，男角用摺扇，女角拿手帕，解放以后，甬剧主要上演现代戏，道具的功能已不仅是装饰衬托,更成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。
在化妆方面，甬剧历史上并无脸谱记载。"四明文戏"时期，旦角脸部开始用铅粉打底化妆，嘴唇用盖有金印商标的摺状胭脂板块，经济条件较差的戏班，则以红纸沾水搽敷脸面，以锅底灰作煤黑，二十世纪四十年代以后，化妆大都运用水粉，眉毛用毛笔舔墨描画，直到1950年以后才开始使用油彩，一般"丑角"安颗痣或抹白粉，有的"包帽"后梳"羊角髻"；年老的"生角"则以描绘、舔贴皱纹和胡须来代替髯口。
经典剧目，薪火相传：甬剧的艺术宝库
甬剧拥有丰厚的剧目遗产，早期有"七十二出小戏"，如《呆大烧香》《金生弟》《拔兰花》《打窗楼》《庵堂相会》等，这些小戏短小精悍，充满乡土气息，经典保留剧目则包括《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》《双玉蝉》《典妻》《田螺姑娘》《亮眼哥》《两兄弟》《红岩》等，典妻》2002年创排后荣获中国艺术节文华大奖，被视为甬剧振兴的里程碑作品；《田螺姑娘》讲述善良农夫谢端与美丽田螺姑娘喜结连理的佳话，是甬剧最经典的剧目之一，曾获第十届全国优秀电视剧"飞天奖"戏曲电视剧三等奖。
近年来，甬剧在守正创新中不断推出新作，2022年创排的现代甬剧《柔石桥》成为传承发展的里程碑作品，2024年登上国家大剧院舞台，参与"百戏中华"国家大剧院非遗戏曲展演，2025年推出的原创甬剧《宝顺轮》获浙江省戏剧大赛优秀剧目，甬剧研究传习中心还创排了《甬港往事》《暖城》《众家姆妈》《琉璃乡》等新剧目，众家姆妈》荣获浙江省文旅厅颁发的"2021浙江省十佳红色经典剧目"。
2024年，宁波市甬剧团携《雷雨》《珍珠塔》亮相上海宛平剧院"天下第一团"展演季，唱响"百戏汇上海"开篇强音，领队沃幸康作为甬剧第四代传承人，带领第七、第八、第九代演员,为申城观众展现了古老剧种的时代活力。
抢救保护，传承有序：甬剧的当代使命
甬剧曾出现衰落趋势，专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家，被誉为"天下第一团"，面对这一困境，各方力量纷纷行动，2011年，宁波市成立甬剧研究传习中心；2012年启动抢救性保护工程，整理出《拔兰花》等失传剧目；2016年，宁波市甬剧研究传习中心正式成立，成为专门从事甬剧艺术研究、保护、传承、传播的专业艺术科研机构。
该中心实施了"老艺人抢救性保护工程"，历时五年，采访四代六十多位老艺人，积累了四千多分钟珍贵影像记录，整理出版了《宁波甬剧及其音乐的演变》《甬剧的韵脚与平仄》《王信厚剧作选》《戏中有戏——甬剧艺人逸事》等学术著作，以及《甬剧老艺人口述史》，2019年，创建了宁波市甬剧艺术博物馆（宁静居），馆内陈列戏服、乐器、老剧本等珍贵文物，运用全息影像等动态展示手段,让观众身临其境地感受甬剧两百年的风雨兴衰。
在人才培养方面，甬剧采用"订单模式"，与宁波外事学校等联合开设甬剧传承班，定向培养专业人才，2021年起与浙江艺术职业学院合作开设甬剧大专班，培养第九代传承人，2016年招收的传承班学员作为第九代传承人（多为"00后"）现已毕业并正式入团，国家级代表性传承人包括杨柳汀（1947年生）和王锦文（1965年生），2025年王锦文入选第六批国家级非遗传承人,使该称号获得者增至两人。
"戏曲进校园"活动自2018年起已举办187场，参与学生1.7万余人次，剧团在鄞州华泰小学、宁波经贸学校等多所学校建立传承基地和美育实践基地，开设甬剧四点钟课堂，编写了宁波市第一本少儿教材《乡韵》和《宁波方言简单学》，从零开始教孩子们宁波话、唱腔、身段。
破圈创新，走向未来：甬剧的时代新声
甬剧不满足于固守传统，而是以开放的姿态拥抱时代，2017年，甬剧研究传习中心打造了甬剧史上第一部沉浸式实验甬剧《小城之春》，主创团队几乎全是90后，由上海戏剧学院研究生组成，实现了年轻人与古老戏曲的碰撞，2024年又推出沉浸式剧目《入戏·风雨祠堂》,尝试打破传统观演关系。
2023年，沉浸式情景甬剧《宁波状元楼》将戏剧、餐饮、观众互动巧妙结合，以实时影像投影等新技术，让观众在品尝宁波美食的同时欣赏甬剧表演，实现了"爱上一座城、一幢楼、一出戏、一席宴"的文化体验，甬剧还主动下沉乡村文旅市集，用"国潮"风格重新演绎经典唱段，与国风乐队同台表演,激活乡村夜经济。
在传播方式上，甬剧演员通过抖音、小红书等平台发布短视频、进行直播，王锦文在甬剧艺术博物馆开设直播课，逾三万人次在线同步观看，纪录片《天下第一团》的播出,更让全国观众看到了甬剧青年演员的风采。
从田间地头的"串客"到国家大剧院的华彩绽放，从濒临衰落的"天下第一团"到破圈创新的文化名片，甬剧用两百多年的坚守与蜕变，证明了一个朴素而深刻的道理：真正的艺术，根植于人民，生长于时代，方能历久弥新、生生不息，这朵绽放在东海之滨的戏曲奇葩，正以更加自信的姿态，向世界讲述宁波故事,传递中国声音。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
宁波甬剧,作为国家级非物质文化遗产，是极具特色的地方戏曲瑰宝，它起源于宁波地区的田头山歌和民间小调，在长期的发展过程中，融合了多种艺术元素，逐渐形成了独特的艺术风格。
甬剧的表演形式生动活泼,贴近生活，其剧目题材广泛，涵盖了爱情、家庭、社会等诸多方面，以细腻的情感表达和幽默风趣的表演，深受当地百姓喜爱，演员们通过精湛的唱念做打，将角色刻画得栩栩如生，让观众沉浸在剧情之中。
在传承与发展的道路上,甬剧不断创新，新一代的甬剧人在保留传统韵味的基础上，大胆尝试新的表现手法和舞台形式，使这一古老的剧种焕发出新的生机与活力，继续闪耀在地方戏曲的舞台上，成为宁波文化独特的标识。
