江宁麻雀蹦是江苏省非物质文化遗产代表性项目，属于传统民间舞蹈，该舞蹈起源于南京市江宁区，以模仿麻雀跳跃、飞翔、嬉戏等生动姿态为主要动作特征，表演形式活泼欢快、诙谐有趣，舞者通过灵活的肢体语言和富有节奏感的步伐，展现麻雀灵动俏皮的形象，具有浓郁的地方乡土气息和民俗文化特色，作为江南地区民间艺术的瑰宝，江宁麻雀蹦承载着当地百姓的生活记忆与审美情趣，是研究南京地区传统舞蹈文化的重要活态遗产。
江苏省非物质文化遗产,传统民间舞蹈
在南京江宁方山脚下,有一种舞蹈，鼓声如雷、锣音似泉，舞者半蹲贴鼓、腾挪跳跃，仿佛一群麻雀飞入金色稻场，欢蹦雀跃、啄食嬉戏，这便是流传三百余年的江宁民间舞蹈——麻雀蹦，它以鼓为魂、以舞为骨，将农耕文明的质朴与战争年代的豪迈熔铸一炉，2007年被列入江苏省首批非物质文化遗产名录，2014年又入选南京市非物质文化遗产扩展项目，成为金陵大地上一颗璀璨的文化明珠。
溯源：明末烽火中的鼓韵初响
麻雀蹦的根,扎在明末乱世的泥土里，相传明朝末年，一位农民携三个儿子从河南逃荒至方山脚下定居，因"逃"字谐音"陶"，遂有陶家庄之称，彼时李自成起义的消息传来，陶氏一家听闻闯王开仓放粮、赈济灾民，日夜盼望，为迎接闯王，他们搬出大鼓，边打边舞，动作模仿麻雀飞进稻场般欢腾跳跃，名曰"迎闯王舞"，这便是麻雀蹦最初的雏形——一种以鼓声迎接希望、以舞步表达期盼的民间仪式。
太平天国定都南京后,颁布《天朝田亩制度》，方山周围广大农民领到"田凭"，兴高采烈，邻村村民自发组织，跳起"迎闯王舞"以示庆贺，据陶家庄民间老艺人陶义海介绍，当时庄上太平军战士陶正昌在原有鼓舞基础上进一步整理锣鼓点与舞蹈动作，使其程式化，形成了流传至今的麻雀蹦，太平天国时期成为麻雀蹦发展的鼎盛期，每年秋收后农民跳此舞庆丰收，阵势与太平军作战阵法相似，如"梅花阵"极似太平军常用的"螃蟹阵"，军民一同布阵作舞，鼓舞士气，赋予了这支舞蹈鲜明的战斗气质。
天京失陷后,李秀成曾在方山一带避难，后因奸细告密被俘，当地群众每年三月初十至十九日在天印山庙会上擂鼓敲锣、跳起麻雀蹦，以迎神赛会的形式蒙蔽清朝官吏，实为纪念心中英雄，同时求神纳福、祈盼五谷丰登，服饰也由太平天国时期的黄色改为白色，据说穿白是为了纪念太平军殉难将士，这一改，便是百余年的传承。
形制：十面大鼓擂出的磅礴气象
麻雀蹦的表演形制,堪称民间鼓舞中的"大手笔"，一般用十面大鼓、十面大锣，辅以伞、旗、幡等道具，大鼓高约八十厘米，直径六十五厘米，鼓面以牛皮制成，向上一面画有狮子图形，向下一面画有龙形，赴庙会表演时，上山途中打上面，下山途中打下面，俗称"上打狮子，下打龙"，龙狮图案在封建时代代表帝王，鼓面饰以龙狮，正是太平天国时期挑战皇权的艺术表达，蕴含着浓郁的反封建意识。
表演时,十六人队伍锣、鼓各八面，相间排列，队伍有着严格的纪律与仪式：社长带队，后跟两面三角形"社旗"，旗由各户捐献布条拼接，块数与村里户数相等；紧接三面指挥旗，由"引程"执掌；随后是宫灯、提锣、阳伞、神锣、开道锣、大锣、唢呐、"龙亭"，最后才是跳麻雀蹦的十六人队伍，到达指定地点后，由头引程执行"点卯"点名，迟到缺席者受罚，跳之前，先由艺人在唢呐伴奏下唱求神降福、祈祷丰收的吉利词，唢呐停，鼓声起，大幕拉开。
技艺：刚柔并济的鼓舞语言
麻雀蹦之所以在众多民间鼓舞中独树一帜,在于其别具一格的艺术特色。
其一,击鼓方法独树一帜，一般鼓手采取立式上下直捶，而麻雀蹦鼓手均成马步姿态，贴鼓半蹲，昂首挺胸，横握鼓槌，采用上下来回滚动点擦击鼓，此法不仅便于跳跃移动、自如腾挪，更使鼓声浑厚动听，如远雷滚过田野。
其二,舞蹈语汇形象逼真，舞者以丰收稻场上麻雀的各种情态为蓝本，编出瞭望、腾挪、亮翅、展翅、啄稻、抱窝、雀跃等动作，贴切自然，双膝始终贴鼓成半蹲，学麻雀蹦跳状，膝部屈伸带动身体上下起伏，围鼓作上下左右前后大幅度蹦跳，形象生动、活泼热烈。
其三,鼓点编排刚柔交融，麻雀蹦兼有南北鼓点特色，早年打河南"得胜鼓"鼓点，后受南方"十番锣鼓"影响，以"七五三"为基本打法——双手交替先抡鼓七次，再五次，再三次，轮番敲打两遍，故又称"十番"，既有北方鼓乐的豪迈粗犷，又有南方鼓乐的婉约细腻。
其四,锣鼓配合相得益彰，鼓、锣既是道具又是乐器，鼓声浑厚、鼓点简洁生动，锣音清脆、节奏稳健有力，二者交织成一曲田野上的交响。
整个舞蹈以"七五三"贯穿全篇，分为展翅、啄稻、亮翅、抱窝等段落。"展翅"分单展翅与双展翅，击鼓动作如麻雀展翅飞翔；"啄稻"以击与点结合，分单啄与双啄；"亮翅"表现饱食后的喜悦，脚步可移；"抱窝"则边击鼓边围鼓搂抱，象征世代太平丰收，鼓点明快朴实，动作舒展大方，刚健有力，给人以欢快奋进之感。
传承：从田间地头到校园课堂
三百余年风雨,麻雀蹦从未断绝，陶家庄至今超过百分之六十的居民掌握麻雀蹦技艺，年演出达四五十场，上至七八十岁老人、下至十多岁娃娃，锣鼓声一响均能边鼓边舞，陶义海、李光明、陶义根等老一辈艺人担任艺术指导，负责鼓队日常训练，薪火相传、生生不息。
新中国成立后,麻雀蹦成为独立表演形式，二十世纪五十年代加入劳动动作，名曰"生产大鼓"；八十年代由江苏省歌舞团改编为"跳跳鼓"参加全国民间舞汇演；九十年代参加各级鼓乐大赛与庆典活动；1999年重新编排、更新道具，参加"中华龙腾"江苏省民间广场文艺大赛获二等奖，2001年方山地区成功申报"江苏省民间艺术之乡"，为传承营造了良好环境。
更令人欣喜的是,麻雀蹦以"龙都娃娃鼓"之名走进了小学校园，1996年，江宁一名吴姓教师将这一传统舞蹈引入教学，从此开启了"非遗联手教育"的创新模式，龙都中心小学编写了系列校本教材《龙腾鼓乐》，包含《大鼓篇》《手鼓篇》《腰鼓篇》《盘鼓篇》《鼓棒操篇》，鼓乐文化融入道法、美术、音乐、体育等多学科课堂，学校成立"娃娃鼓"团，形成预备队、普通队、精英队的梯队体系，开辟六百平方米专用训练场地，邀请陶义田等传承人进课堂授课。
这一模式结出了累累硕果：龙都娃娃鼓多次登上大舞台——1997年南京市春晚、1998年江苏省春晚、1999年央视专题片拍摄、2000年第六届中国艺术节、2014年南京青奥会闭幕式、2024年"文化和自然遗产日"开幕式、2026年"江苏民艺过大年"活动。"鼓娃闹春"获江苏省民间艺术最高奖"迎春花奖"，《龙都鼓娃》获2018年江宁区中小学生艺术节特等奖、南京市一等奖，南京市文旅局在龙都中心小学建立"龙都娃娃鼓传承基地"，学校也先后获得"江宁区师德先进团体""教育系统巾帼标兵岗""教学先进单位"等荣誉。
价值：田野上的文化丰碑
麻雀蹦不仅是一支舞蹈,更是一部活着的历史，它承载着明末移民的迁徙记忆、太平天国的革命理想、农民对土地的深沉热爱，以及民间艺术顽强的生命力，它被载入《中国民族民间舞蹈集成》，成为研究传统民间文化、保护非物质文化遗产的珍贵样本。
从陶家庄的稻场到天印山的庙会,从乡间的锣鼓喧天到青奥会的国际舞台，从白发老人的手把手教授到校园里孩子们的鼓声朗朗，麻雀蹦以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，跨越了三个多世纪的时光，依然鲜活、依然热烈，它告诉我们：真正的非遗，不是博物馆里的陈列品，而是跳动在人们血脉中的鼓点，是一代又一代人用双手擂响的生命之歌。
鼓声不息,舞步不止，江宁麻雀蹦，这支从田野里长出来的舞蹈，正以更加昂扬的姿态，走向更广阔的天地。
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江宁麻雀蹦是江苏省非物质文化遗产中的传统民间舞蹈,它起源于明代，最初是为庆祝抗击倭寇胜利而创编。
舞蹈动作模仿麻雀的蹦跳姿态,活泼灵动，舞者手持短棒，以独特的节奏和步伐舞动，表演时，锣鼓声相伴，气氛热烈，其动作简洁质朴却充满韵味，传承着当地的历史文化与民俗风情，江宁麻雀蹦在文化传承中不断发展，成为展示江苏民间艺术魅力的一张亮丽名片。
