长宁西郊农民画是上海市长宁区西郊地区流传的传统民间美术形式，以鲜明的色彩、质朴的造型和浓郁的乡土气息著称，作品多取材于农村生活、民俗风情和自然风光，展现了江南水乡的独特韵味，作为长宁区非物质文化遗产，西郊农民画承载着当地百姓的集体记忆与审美情感，体现了民间艺术的创造力与生命力，近年来，通过传承保护与创新推广，这一艺术形式在社区文化建设和公共美育中焕发新活力，成为长宁区文化名片之一。
传统民间美术，长宁非遗文化
在上海这座光怪陆离的国际大都市里,摩天大楼与霓虹灯影交织成现代文明的璀璨画卷，而在长宁区新泾镇的一隅，却有一群人用画笔守护着另一种更为质朴、更为深沉的美——那便是西郊农民画，它不是外滩的万国建筑博览群，不是陆家嘴的金融天际线，却以泥土的芬芳、色彩的浓烈和记忆的温度，成为上海这座城市最真实、最鲜活的文化注脚，作为长宁区非物质文化遗产的璀璨明珠，西郊农民画以其独特的艺术语言，在传统与现代之间架起一座桥梁，让人们在笔墨丹青中读懂上海、读懂乡愁、读懂时代。
溯源：从蜡染年画到西郊农民画的百年流变
西郊农民画的根脉,深扎于上海西郊这片曾经河浜纵横、稻香鱼肥的沃土之中，相传元代初期，随着黄道婆手工纺织技术的革新，江南纺织品生产空前繁荣，新泾地区随之成为纺织生产与经营的重要集散地，纺织印染中的蜡染绘画图案，以及以农村生活劳作、家庆喜事为主题的手绘年画，在清代中期进入鼎盛时期，农民自印门神、绘灶头画、描绣花图样，这些看似朴素的民间艺术活动，寄托着百姓对平安吉祥、美好生活的朴素向往。
随着近代机械纺织印染技术的发展,手绘年画逐步走向消亡，直到二十世纪七八十年代，新泾地区一批热爱生活的"泥腿子"艺术家重新认识到手绘年画的艺术价值，对原有新泾手绘年画进行了挖掘与创新，创立出浓墨重彩、兼具中国彩墨画韵味与西洋油画表现力的"新泾彩墨画"，这一画种画面释放出浓浓的泥土气息和令人陶醉的江南风情，后因行政区划调整，原属上海县的部分区域划给了长宁区，加之多数创作者所在的新泾地区位于西郊，遂正式定名为"西郊农民画"。
1993年12月,新泾镇（当时的新泾乡）以西郊农民画为主要参评项目，被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡"，这一荣誉的获得，标志着西郊农民画从田间地头走向了更广阔的文化舞台，2007年，西郊农民画被列入长宁区区级非物质文化遗产保护项目名录；2015年，又被列入第五批上海市级非物质文化遗产保护项目名录，保护单位为上海市长宁区新泾镇社区文化事务中心，2011年，新泾镇再度被国家文化部命名为"全国民间文化艺术之乡"，西郊农民画的文化影响力由此达到了新的高度。
技法：重彩浓墨间的独特艺术语言
西郊农民画之所以能够在众多民间绘画艺术中独树一帜,在于其形成了一套独具风格、个性鲜明的创作技法，它以农村田野民俗风情为基本素材，以水彩、水粉为颜料，呈现出重彩艳丽、线条流畅、人物夸张、多视角化的鲜明特征。
在创作流程上,画家先绘小样稿，再按比例放大成底稿，将轮廓线复制到高丽纸上，勾线多使用中国毛笔，以工笔技法描绘，线条细密柔和，婉约柔美，类似中国画的白描，随后，用宽扁底纹笔将稀释后的墨汁均匀铺满画面，形成浅黑色底纹，使墨线若隐若现，待画纸晾干后，再裱贴于画板之上，上色则以油画笔蘸取水粉颜料进行描绘，色彩厚重鲜艳，色块与墨线自然衔接，不留空白；笔触与粗质纸面交融，形成独特肌理效果，兼具重彩画的华丽与油画般的表现力。
更为独特的是,西郊农民画广泛吸收了刺绣、剪纸、蓝印花布、灶头壁画、雕塑、漆绘等传统民间艺术的表现手法，在构图上常采用散点透视和平面展开的方式，将多个视角融于同一画面之中，强调直觉情感与心理感受的表达，这种"画中刺绣"般的艺术效果，让每一幅作品都如同一扇通往江南水乡的窗户，推开便是荷塘月色、炊烟袅袅、邻里欢歌。
以高金龙、胡佩群、胡敏豪、郁志良为代表的画家群体，在长期创作实践中逐步形成了富有鲜明个性的绘画风格，高金龙被誉为"西郊农民画"的创始人，他的《葡萄架下》《接新娘》《场铺奶香》《牧鹅》等系列作品入选全国农民画展和上海"江南之春"画展，一批优秀作品远销至欧美及日本等国，成为当地美术爱好者竞相收藏的珍品，胡佩群作为主要传承人，其代表作《摇篮》《金秋红菱》《蚕情》等多次在全国展演中获奖，并随中国民间艺术作品参加世界巡展，画作远销海外。
记忆：城镇化进程中的时代镜像
西郊农民画最动人之处,不仅在于其精湛的技法，更在于它以朴素的写实直面个体记忆和时代变革，成为上海城镇化转型的如实描绘，上世纪90年代以前，西郊河浜纵横，是丰饶的鱼米之乡；而如今，这里已完全融入城市血脉，成为上海中外环之间的中心城区组成部分，西郊农民画的申遗之初尚属乡村，申遗成功后已是城市，这种机缘巧合恰恰赋予了它记录时代变迁的独特使命。
胡佩群的代表作大多取材于亲身经历,几乎每幅作品都有人物原型，她2008年创作的《金秋红菱》，画的就是她出生的地方——村里的水塘、江南的菱角、头巾围兜、木桶船、生下来就打耳洞的村妇、穿红衣的勤快的胖妈妈……这是非常私人化的儿时记忆，也是被夯实了的真实存在过的上海西郊，她的《摇篮》画了家中几代人用过的一只旧摇篮，画中摇篮上挂有的一串卡通床铃，是她真的买来挂在女儿摇篮上的；而摇篮背后那堵墙上怀旧感满满的年画和春联，又来自她儿时的记忆，两代人的生活场景，就这样在画中交叠，令人动容。
吴巧云2017年创作的《早餐》，则将目光投向了都市生活，她在地铁2号线威宁路、北新泾、淞虹路等多个站点拍照取景，画中行人行色匆匆，从早餐车上买包子和鲜榨果汁，与市中心的摩登做派完全一样——而这几个地铁站头，就是曾经的西郊，13岁小姑娘张懿婷笔下的《快乐牙医馆》，取材自她在儿童医院拔牙、补牙的经历，"就像在儿童乐园，一点不害怕"，这些作品，从乡村到城市，从老一辈到新一代，连缀起来便是一部活生生的上海城镇化史诗。
正如华东师范大学社会发展学院民俗学研究所教授李明洁所言："正是上海的大都市化进程，成就了西郊农民画这个难得的城镇化记忆样本。"当画画的人不再是农民，画中的内容不再是农村题材，西郊农民画在另一个层面上凸显出了自身的价值——"它所揭示的城镇化历史是依旧可以被证实和解释的，体现的是'西郊人的记忆连续统'。"
传承：四代接力与社区联动的保护体系
西郊农民画的传承之路并非一帆风顺,1998年，创始人高金龙辞世，西郊农民画一度出现后继乏人、画风把握困难等难题，曾经深受追捧的画种慢慢淡出了人们的视线，新泾镇的文化工作者和社区志愿者们并未放弃，他们通过不断探索、攻坚克难，创造了西郊农民画发展中的多个"第一"：编写了第一本社区教育区本教材，举办了第一场西郊农民画作品展，开展实施了第一个以西郊农民画为研究对象的课题实验项目，第一个作为长宁民间文化艺术受邀参加世博会展示，建设完成第一个西郊农民画展示厅。
西郊农民画已形成四代传承人的有序队伍,主要传承人胡佩群持续创作具有新泾乡土特色和时代气息的作品，在长宁民俗文化中心开设的创作培训班一办就是十余年，学员累计约400人，在她的指导下，不管是社区居民还是中小学生，都能独立创作具有时代性的作品，长宁区新泾镇社区文化事务中心、长宁民俗文化中心积极推动农民画的保护与推广，通过开展各类培训活动，构建了社区、居民与学生联动的多层次传承体系。
值得一提的是,胡佩群编著的"西郊农民画"教材获得全国社区优秀教材二等奖，该教材介绍了西郊农民画的沿革、艺术风格、创作工具和材料，着重展示了常见造型，详细讲解了制作过程，成为教学普及的重要载体，长宁区还将西郊农民画与海派撕纸等本土文化一并纳入社区教育特色课程，让千百年来流散于民间的艺术技艺得以薪火相传。
在城市化进程中焕发新生
西郊农民画的未来,既面临挑战，也充满希望，传承人年龄老化、年轻人兴趣不足、制作工艺繁复导致产量有限等问题依然存在；长宁区已明确提出在政策支持下建成"西郊画吧"，进一步推动西郊农民画在城市化进程中的创新发展。
从区域化向全区性转变,从松散型向专业性转变，从分散式管理向集中型统一管理转变，从以活动而保护向以保护而活动转变——这"四个转变"的思路，为西郊农民画的长远发展指明了方向，当传统技法与现代审美相遇，当乡土记忆与都市生活交融，西郊农民画必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
西郊不是外滩,不是陆家嘴，不是众人惯常想象的摩登都市地标，但她却是普通人真实生活着的上海，西郊农民画，这门扎根于泥土、绽放于时代的传统民间美术，以其不可替代的艺术魅力和文化价值，成为长宁非遗文化中最温暖、最生动的一页，它告诉我们：真正的上海，不仅在高楼广厦之间，更在一笔一色的烟火日常里；真正的非遗，不是博物馆中的陈列品，而是活在当下、生生不息的文化血脉。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
长宁西郊农民画是极具特色的传统民间美术,也是长宁宝贵的非遗文化，它扎根于当地乡村生活，有着独特的艺术魅力。
长宁西郊农民画构图大胆,色彩鲜艳浓烈，创作者们多是普通农民，他们用画笔描绘着身边的农事、民俗等场景，画面充满生活气息，展现出乡村的质朴与活力，这些画作题材广泛，从丰收的喜悦到节日的热闹，都生动呈现，农民画不仅是一种艺术表达，更承载着长宁的历史文化记忆，在传承与发展中不断焕发出新的光彩，吸引着越来越多的人去了解和喜爱这一独特的非遗文化。
