上海越剧是中国第二大剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它起源于浙江嵊州，发祥于上海，在发展过程中融合了昆曲、话剧等艺术元素，形成了独特的表演风格，上海越剧以细腻婉转的唱腔、优美抒情的旋律著称，擅长演绎才子佳人的爱情故事，深受观众喜爱，作为海派文化的重要组成部分，上海越剧在传承经典的同时不断创新，培养了大批优秀艺术人才，为中国戏曲艺术的繁荣发展作出了重要贡献。
在中国戏曲的浩瀚星河中，有一颗璀璨明珠，它以吴侬软语为骨，以江南烟雨为魂，以水袖翻飞为翼，历经百余年风雨洗礼，依然熠熠生辉，它便是越剧——这门发源于浙江嵊州、发祥于上海、繁荣于全国、流传于世界的艺术瑰宝，作为中国第二大剧种，越剧素有"第二国剧"之称，又被誉为"流传最广的地方剧种"，在海外更被亲切地称为"中国歌剧"，2006年，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）与嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格，这一殊荣，既是对越剧百年艺术积淀的最高礼赞,更是对其未来传承发展的庄严期许。
越剧的诞生，是一段从田间地头走向华丽舞台的传奇，1852年，嵊县西乡马塘村农民金其柄首创"落地唱书"，这种以说唱形式流传于乡间的艺术，逐渐演变为在农村草台演出的戏曲形式，1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底、铺上门板，演出了小戏《十件头》《倪凤煽茶》和大戏《双金花》，这便是中国越剧第一次登台试演，该日也被定为越剧诞生日，最初的越剧被称为"小歌班"或"的笃班"，艺人皆为半农半艺的男性农民，故称男班，1925年，上海《申报》演出广告中首次使用"越剧"之名，1938年起多数戏班、剧团统一称"越剧"，1939年，《大公报》记者樊迪民受李白《越女词》启发，兼考虑绍兴为越王勾践复兴基地，正式撰文为"越剧"正名，自此各报广告陆续改用此名，新中国成立后更是统一称为"越剧"。
从男班到女班的历史性转变，是越剧发展史上浓墨重彩的一笔，1928年起，女班蜂拥来沪，至1941年下半年增至三十六个，女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海，报纸评论称"上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势"，男班因演员后继无人，最终被女班取代，这一转变不仅改变了越剧的表演形态，更赋予了它柔美细腻、婉转动人的独特气质，1942年，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革，聘请编导，建立剧本制，废除幕表制，编演大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目，开创了"新越剧"的先河，此后尹桂芳、竺水招等也纷纷投入改革行列,越剧面貌在短短几年间发生了翻天覆地的变化。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，其唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富为尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等，层次分明，韵味悠长，越剧多以"才子佳人"题材为主，脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，其中小旦又细分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种，小生分为书生、穷生、官生、武生四种，行当之精细，足见其艺术体系之完备，在公认的十三大流派中，上海越剧院拥有"袁（雪芬）派""尹（桂芳）派""范（瑞娟）派""傅（全香）派""徐（玉兰）派""王（文娟）派""张（桂凤）派""陆（锦花）派""毕（春芳）派""吕（瑞英）派""金（采风）派"等传人，流派纷呈，蔚为大观，堪称全国越剧院团中流派最齐、流派创始人最多、代际传承最好的超大规模院团。
越剧的舞台美术，是其艺术魅力不可或缺的有机组成部分，早期舞美极为简陋，以一桌二椅为主，人物妆扮基本属于生活妆，20世纪30年代进入大上海后，越剧在化妆造型、灯光、布景方面大胆改良创新，几乎无景不演，开时代之风，从40年代起，越剧舞美强调从剧情主旨出发，追求人物造型和典型环境符合历史真实，除学习电影、话剧的表现手法外，还从传统绘画和民间艺术中汲取养料，50年代以来，越剧舞美开拓创新，在构图上重视写意传神，逐渐确立了优美清新的艺术风格，并为全国许多兄弟剧种所学习效仿，越剧布景讲究写意、写实和虚实结合，样式多样，吸收话剧布景的表现方法，创作出中性和特性布景，如《梁祝》的布景清新优美，有"杏花春雨江南"的诗意格调；《西厢记》的布景以森严庙宇为主体，与青年人对爱情自由的追求形成强烈对比，在服装设计方面，越剧风格淡雅、柔美、简洁、清新，突破了"上五色"和"下五色"的规范，增加大量中间色，色阶丰富，衣料采用无反光性的绉缎，兼有丝绒、乔其纱、珠罗纱等，款式以明代居多，配以云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，美不胜收，化妆则吸收传统水粉化妆法色彩鲜明的优点与电影、话剧化妆柔和自然的长处，形成既生活化又有艺术夸张的特色,给人以柔美抒情之感。
上海越剧院作为越剧艺术的最高殿堂，自1955年正式成立以来，荟萃了一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美专门人才，在"百花齐放，推陈出新"方针指引下，发挥了国家剧院的示范作用，其代表作品《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《五女拜寿》《碧玉簪》《盘妻索妻》《穆桂英挂帅》《柳毅传书》《孟丽君》等，部部经典，代代相传。《红楼梦》堪称上海越剧院的看家戏，是中国演出场次最多的戏曲剧目之一，1958年，由吴琛任艺术指导、徐进编剧、钟泯导演、徐玉兰与王文娟主演的越剧《红楼梦》首演，取得前所未有的成功，1962年被拍成电影在全国放映，影响力愈发扩大，成为整个越剧剧种的代表作，2000年，赵志刚、方亚芬领衔创排"尹袁版"，创造性地使用西方交响乐烘托氛围，融入现代审美的音乐语汇，为观众带来不同的视听感受。《梁山伯与祝英台》则由范瑞娟与傅全香开创"范傅版"，是目前舞台演出场次最多的版本，不仅增加了"楼台会"后"送兄别妹"的情节，更恢复了在舞台上绝迹已久的"英台哭灵"一段,令无数观众泪洒剧场。
进入21世纪，越剧面临着新的挑战与机遇，为吸引更广泛的观众群体特别是年轻观众，上海越剧院以更开放的姿态照亮戏曲未来之路，2019年，上海越剧院青年创作沙龙正式成立，以"新时代、新青年、新剧场、新风尚"为宗旨，聚合剧院内外优秀创作人才，涵盖编、导、音、舞、美、评等艺术门类，截至目前已举办研讨、采风等二十余次，参与组织创作小戏、微电影、小剧场作品十五部。"青年·戏谈"直播品牌自2021年至今已播四十四期，共计九百六十六万人次观看，平均每期约二十二万人次观看，在业内形成不俗影响力，上海越剧院创新实行"演员邀约制"，由演员发起邀约团队拟定创作选题，通过艺委会确定年度小剧场剧目，2017年至今，先后创作了《洞君娶妻》《再生·缘》《宴祭》等七部小剧场作品，小剧场越剧采用沉浸式设计，通过主舞台加T台延伸、四周散座环绕等布局，拉近观众与演员的距离，打破观演边界，演出时长浓缩在七十至九十分钟，以适应年轻观众的观赏习惯，2025年5月，小剧场沉浸式越剧《湘遇·梁祝》在长沙首演；2024年7月，原创沉浸式越剧《凤冠》在温州上演，通过"文旅+演艺"模式，形成"白天逛景点、晚上看小剧"的消费新场景。
2025年，上海越剧院迎来建院七十周年，以"七十年经典传承"为主线，开启"四大经典剧目"全国巡演，剧院持续推进"四轮驱动"和"3个2"创作模式——经典传承、修改提高、新编原创、创新实验四个方面均衡发展，女子越剧与男女合演、古装戏与现代戏、传统戏与新编戏并行不怠，在人才梯队建设上，既有袁雪芬等老一辈表演艺术家，也有钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍等中生代表演艺术家，更有杨婷娜、王柔桑等新晋力量，以及王婉娜、俞果、赵心瑜等最年轻的"第十代"新秀，为照顾好"昨天的台柱"，剧院推出"纪念越剧宗师""越时代·越美丽"等系列演出，在"传帮带"中强化传承实践。
2025年6月，上海越剧院在长江剧场推出环境式越剧《红楼梦》，通过四面投影技术解构传统镜框式舞台，利用二百七十度环绕式演出布局，让每一位观众仿佛置身于大观园之中，智能化多模态投影协同运作，主副舞台大悲大喜交替上演，配合沉浸声场，使观众充分体验情绪感知转换，有观众感叹："与演员最近距离不足一米，可以清晰看到黛玉、紫鹃脸上泪痕""不用望远镜就能看到帅气的宝哥哥""戏服上的刺绣都看得清清楚楚，太过瘾了"，这种传统戏曲与现代舞台技术的深度融合,正是越剧在新时代焕发生机的生动写照。
七十年风雨兼程，从江南一隅走向世界舞台，越剧以其独特的东方艺术特征在国际上赢得了广泛赞誉，它是首批国家级非物质文化遗产，是中国五大戏曲剧种之一，是当之无愧的中国第二大剧种，当青年演员在"传帮带"中接续衣钵，当水袖翩然舞出百年气韵，当长三角戏曲院团携手奏响文化协奏曲，越剧正以更开放的姿态、更创新的表达、更深沉的情感，照亮传统戏曲的未来之路，这门诞生于稻桶门板之上的艺术，必将在新时代的舞台上,继续书写属于它的不朽传奇。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
上海越剧是国家级非物质文化遗产，也是中国第二大剧种，它起源于浙江嵊州，后在上海发展壮大，越剧以其优美的唱腔、细腻的表演和独特的女性视角而闻名，其剧目涵盖了爱情、历史、神话等多个题材，深受观众喜爱，上海越剧拥有众多优秀的演员和经典剧目，如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，不仅在国内广泛传播，还走向了世界舞台，展现了中国传统文化的魅力。
