长宁沪剧是上海地方戏曲的重要组成部分，也是长宁区珍贵的非物质文化遗产，沪剧以上海方言演唱，曲调优美、贴近生活，深受市民喜爱，长宁区作为沪剧发展的重要阵地，涌现出众多优秀的沪剧艺术家和传承人，为这一传统艺术的保护与弘扬作出了积极贡献，近年来，长宁区通过设立传习基地、举办沪剧展演、开展社区推广等方式，推动沪剧艺术的活态传承，让这一文化瑰宝在新时代焕发新的生机与活力。
上海地方戏曲，长宁非遗文化瑰宝
在浦江两岸的烟雨朦胧中,有一种声音穿越百年时光，以抑扬顿挫的乡音、轻柔婉转的曲调，诉说着上海这座城市的前世今生，它不是京剧的铿锵豪迈，不是越剧的清丽柔媚，而是独属于上海的地方戏曲——沪剧，而在沪剧的传承版图中，长宁沪剧团犹如一颗璀璨明珠，以七十余年的坚守与创新，将这门非遗艺术打磨成长宁区乃至整个上海的文化瑰宝。
源起浦江：沪剧的百年流变
沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,在漫长的流传过程中受到弹词及其他民间说唱的深刻影响，逐渐演变为说唱形式的滩簧，清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的"对子戏"和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的"同场戏"，1898年，已有艺人流入上海，固定在茶楼坐唱，称作本滩，1914年，本滩易名为申曲，1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧，1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧，从此"沪剧"这一剧种定名，开启了崭新的艺术篇章。
沪剧是以表演现代生活为主的戏曲,其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代典型环境中的典型人物，具有浓郁的时代气息和真情实感的艺术美，2006年，沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-54，成为上海文化版图中不可或缺的重要组成部分，从田头地歌到都市舞台，沪剧用百余年的时光完成了从乡土到城市、从民间到殿堂的华丽蜕变，而长宁沪剧团正是这一蜕变历程中最坚定的守护者之一。
薪火相传：长宁沪剧团的前世今生
长宁沪剧团的前身是1949年由沪剧表演艺术家顾月珍创立的努力沪剧团,七十余年风雨兼程，这支队伍从草创之初的筚路蓝缕，到如今成为上海市长宁区文化和旅游局所属的公益二类事业单位，设办公室、团长室、演艺部等八个内设机构，主要承担沪剧传承、剧目创作及公共文化服务职能，2006年，剧团获评上海市非遗保护单位；2012年改制为全额拨款事业单位；2023年6月，更建成了全国首家沪剧艺术馆，为这门古老艺术筑起了一座永久性的精神家园。
剧团自成立以来,培养造就了顾月珍、陈甦萍、李恩来等多位沪剧艺术表演大师，这些名字如同星辰，照亮了沪剧艺术的天空，长宁区非遗文化基金常年对该项目进行资金扶持，每年复排大戏、创作新戏、录制专辑，出版长宁区非物质文化遗产丛书《沪艺集》，为沪剧的薪火相传提供了坚实的物质保障和制度支撑。
传承之路从非坦途,据了解，长宁沪剧团在编演员仅九人，年龄大多离退休不远，整个沪剧界都面临着人才断层的严峻挑战——上海沪剧院从上世纪八十年代近百名演员的盛况，到如今仅剩二十五人，连组成一个团维持正常演出都有困难，区沪剧团的情况更为艰难，宝山沪剧团演员更是只有六人，每次演出都要忙着到处借人，表演人才的缺失匮乏造成阵容不整、行当不全，已严重影响了沪剧艺术的生存发展，面对这一困境，长宁沪剧团没有退缩，而是以更加积极的姿态投入到人才培养和剧目创新之中。
守正创新：经典与时代的交响
长宁沪剧团始终坚持"说新闻、唱新闻"的优良传统，剧目题材活泼多样，反映的生活面相当宽阔，代表性剧目包括经典《赵一曼》《秋海棠》及现代戏《小巷总理》等，小巷总理》于2019年入选文化部汇演，以艺术的方式讴歌了基层治理的时代精神，2024年3月23日晚，剧团新作《同舟》完成首演，延续其聚焦现实题材的创作传统，以沪剧特有的艺术语言讲述当代故事。
2026年3月3日晚,剧团新编沪剧《风雪夜归人》在虹桥艺术中心首演，首轮演出持续至3月7日，该剧以吴祖光经典话剧为蓝本，根据深圳市粤剧团1983版同名粤剧改编，融合沪剧声腔特色与当代舞台表达，艺术指导为陈甦萍，由徐正清改编，伊天夫导演，汝金山作曲，赵群担任京剧唱腔与身段指导，青年演员王斌、朱桢担纲主演，这部作品以民国时期为背景，讲述京剧男旦名伶魏莲生与官僚姨太太玉春之间一段深刻而悲怆的情感悲剧，核心聚焦于"人的觉醒"这一永恒主题。
值得一提的是,该剧将于2026年8月21日在福建大剧院歌剧厅再度上演，票价从50元到380元不等，并推出早鸟优惠活动，这不仅是一场艺术盛宴，更是长宁沪剧团推动非遗沪剧传承创新的又一力作，从《同舟》到《风雪夜归人》，长宁沪剧团用实际行动证明：传统戏曲并非博物馆中的陈列品，而是可以与时代同频共振的活态艺术。
扎根社区：让乡音走进千家万户
沪剧的海派文化体现在它贴近生活、服务大众的演出形式上，长宁沪剧团深谙此道，积极开展沪剧进校园活动，在新泾中学等校设立传承基地，培育青少年演员，沪剧艺术馆开馆后更成为非遗传承的第二课堂，让年轻一代在耳濡目染中感受传统文化的魅力。
2026年5月28日,依托上海市民文化节平台，"我们的天山"乡音和曲沪尚雅韵专场演出在天山社区文化活动中心多功能厅启幕，枫叶沪剧团以彩唱《卖红菱》婉转开篇，《大雷雨》《秋海棠》《罗汉钱》《茶花女》等经典折子戏次第呈现，每段唱腔都藏着沪剧百年艺术积淀，每句唱词都道尽江南烟火与深情，社区把精彩沪剧送到居民身边，以传统乡音丰富日常，让大家近距离感受传统文化的独特魅力，这种"送戏下乡""送戏进社区"的模式，正是沪剧扎根泥土、服务人民的生动写照。
面向未来：非遗瑰宝的时代新声
沪剧虽从田头地歌而来,却在很早就形成了关注现实、针砭时弊的艺术传统，早期描写青年男女的爱情遭遇时便具有强烈的反封建意识，敢于激浊扬清，它表现了上海城市的特点和上海精神——开放、包容、创新、务实，长宁沪剧团正是这一精神的忠实践行者。
当前,长宁区非物质文化遗产保护中心也在积极搭建跨地域文化交流的平台，从蜀锦蜀绣展到各类非遗展示活动，长宁区以海纳百川的胸怀，让不同地域的文化瑰宝在此交汇碰撞，而沪剧作为长宁最具代表性的非遗项目，更需要在这种开放的文化生态中汲取养分、焕发新生。
面对人才断层的现实困境,长宁沪剧团一方面通过进校园、建基地培育后备力量，另一方面通过创排新戏、复排经典吸引观众、扩大影响，从顾月珍创立努力沪剧团到如今建成全国首家沪剧艺术馆，从九人在编的艰难坚守到一部部新作的精彩亮相，长宁沪剧团用七十余年的执着书写了一部非遗传承的壮丽史诗。
乡音不改,雅韵长存，在这座国际化大都市的心脏地带，沪剧以其独特的艺术魅力，守护着上海的文化根脉，长宁沪剧团，这颗镶嵌在长宁大地上的非遗明珠，正以守正创新的姿态，让百年沪剧在新时代的舞台上绽放出更加绚丽的光彩，它不仅是上海地方戏曲的杰出代表，更是长宁乃至整个上海弥足珍贵的非遗文化瑰宝，值得我们每一个人去珍视、去传承、去弘扬。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
沪剧是上海的地方戏曲,而长宁沪剧更是其中一颗璀璨的明珠，是长宁非遗文化瑰宝。
长宁沪剧有着深厚的历史底蕴,它源于上海本土的民间说唱，在长期发展中不断融合创新，其唱腔优美婉转，能细腻地表达各种情感，演员们通过精湛的表演，将一个个故事生动呈现给观众。
长宁沪剧培养了众多优秀人才,他们代代相传，推动着这一艺术形式不断发展，在长宁，沪剧活动丰富多样，社区里有沪剧爱好者的自发演唱，学校中也开展沪剧教学，让更多人了解和喜爱这一传统文化，它不仅是一种艺术，更是长宁人民文化生活的重要组成部分，承载着地域的文化记忆与情感。
