松江皮影戏是上海市非物质文化遗产，属于中国传统皮影艺术的重要分支，它起源于松江地区，历史悠久，以精美的皮影造型、细腻的雕刻工艺和独特的表演形式著称，演出时，艺人在幕布后操纵皮影人物，配合唱腔、音乐和对白，生动演绎历史故事与民间传说，松江皮影戏融合了江南地方文化特色，兼具艺术欣赏与民俗研究价值，近年来，通过传承保护与创新推广，这一古老技艺在新时代焕发出新的生命力，成为展示上海传统文化魅力的重要名片。
上海市非物质文化遗产，传统皮影艺术
光影流转千年，一方白布映尽人间悲欢，在上海松江这片被誉为"上海之根"的土地上，有一门古老的艺术正以独特的姿态穿越时光的长河，它就是松江皮影戏——一门集音乐、美术、文学于一体的综合表演艺术，2009年被正式列入上海市级非物质文化遗产名录,成为这座城市文化血脉中不可或缺的璀璨明珠。
溯源：从西汉灯火到松江沃土
皮影戏的历史，可追溯至两千年前的西汉，据《汉书·外戚传》记载，汉武帝因思念亡妃李夫人，命方士以剪纸成像于灯前，这便是皮影艺术最初的雏形，此后历经唐宋成熟、清代极盛，皮影戏从陕西发祥，逐渐流布全国，形成了风格迥异的众多流派，南宋时期，中原移民将皮影戏引入江南,从此在这片温润的水乡扎下了根。
松江皮影戏的直接源头，可追溯至毛家塘（今七宝镇联明村）的毛耕渔（1850—1907），这位皮影艺术的先驱者26岁投身皮影事业，奋斗三十三载，终成一代宗师，毛耕渔故世后，其高徒在松江府组建皮影戏班，将继承江南皮影真传的技艺呈现于世，形成了具有鲜明地域特色的松江皮影艺术，清光绪六年（1880年），毛耕渔首徒赵少亭在九亭庄家桥组建"鸿绪堂"毛氏皮影戏班，巡演于清末松江府七县一厅地区，声名大振，可以说，松江九亭与七宝地区血脉相连,共同构成了上海皮影戏最早的发祥与传承之地。
技艺：轻雕镂而重彩绘的江南风骨
松江皮影戏继承了江南皮影的制作风格，其核心美学特征可以概括为八个字——轻雕镂而重彩绘，与北方皮影以雕刻见长不同，松江皮影大量运用工笔画技法，线条俊美秀丽，色彩鲜明亮丽，人物造型色彩艳丽，整体映像效果明快动人，部分辅助装饰如龙庭、宫灯、座椅等辅以镂刻，刚柔并济,相得益彰。
皮影的制作工序极为繁复，需经选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻多达三千余刀，影人的头部多用小羊皮，身体则用小牛皮，以保证透明度与韧性，每个影人由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手共十一个部件连缀组成，表演者通过控制脖领前的主杆和两手端的耍杆，使人物做出腾云驾雾、杀头流血等各种逼真动作，正所谓"一口叙述千古事，双手对舞百万兵"，方寸之间,尽显乾坤。
在音乐唱腔上，松江皮影戏以西乡调为基础，逐渐形成独特的板腔体音乐，主体是上赋下赋两句组成的基本调，又称悠扬调，另有三番调（探子调）、哭调、朝天子、小更衣（天下同）、柳腰经等丰富曲牌，尾声以老旦做亲（唢呐为主）收束，念白大多用松江方言土语，间杂京昆念白，所唱《赋赞》由艺人自编，也有取自古人诗词、演义小说、评弹及民间歌谣者，行中有十字、四句、一首诗、五音、三篇、一条令等讲究,文化底蕴深厚。
舞台：从乡间通宵到古镇新韵
历史上，松江皮影戏班每逢立秋至重阳，大多在农村乡间通宵达旦演出，连演数日不绝，乡间演出时，戏台用两张八仙桌相拼或门板搭成，桌脚约高1.2米、宽2米，上悬白布影窗，两侧饰以龙庭、宫灯，悬一照明灯盏，主演一人、副手一人，配以三位乐手，便可撑起一台好戏，所需皮影人物道具挂于影窗后横档上，主要演出剧目有《封神榜》《西游记》《隋唐》《岳传》等二十多部连台本戏。
松江84岁高龄的陆留其老先生当年随师在上海大世界连演三个多月，场场爆满，据老先生回忆，最难忘的是在周庄地区演出时，因影戏之多、演技之精，竟引起当地土匪关注，一度被请到匪窝演出，结束时土匪还给了不少演出费用，这段轶事虽带几分传奇色彩，却生动说明了松江皮影戏当年在上海各地影响之广泛、群众欢迎之热烈。
时光流转至今日，松江皮影戏并未沉寂于历史的尘埃中，2026年5月29日，松江泗泾古镇灯火璀璨，"泗泾有戏"活动盛大启幕，安方塔化身巨型"立体戏台"，京剧脸谱、皮影剪影、水袖舞姿次第绽放，皮影戏特展设在马泗滨堂，展出百年皮影实物、雕刻工具及老剧本，观众可近距离感受"一驮三"的幕后绝活，这场为期一个月的文化盛宴，将传统皮影艺术与沉浸式体验、数字光影技术深度融合,让千年古镇焕发新潮活力。
传承：薪火不绝的守护与创新
2009年6月22日，松江皮影戏被列入上海市级非物质文化遗产名录，保护单位为泗泾镇文体中心，多年来，泗泾镇在保护和传承方面持续发力，包括制作道具、校园授课、组织交流等，让更多人了解和喜爱这门古老艺术，2018年，教育部办公厅公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地，高等教育机构通过课程设置与实践活动参与活态传承,为培养青年传承者提供了坚实支撑。
传承之路并非坦途。"文化大革命"期间，皮影界横遭罹难，所有皮人、道具、赋扎、画本、脚本付之一炬，1980年，朱国明老人在毛耕渔第五代徒孙琚墨熙协助下，重绘皮影画本，重做全套真牛皮影人，重写《上海毛氏皮影赋札》，历时十年方大功告成，这种在废墟上重建的坚韧,正是皮影艺术薪火不绝的精神写照。
在数字化浪潮中，皮影艺术也在探索新的表达方式，AR/VR技术的引入、文创产品的开发、青年剧场的创办，都为这门古老艺术注入了时代活力，社区将皮影戏创新改编用于社区治理等场景，让非遗不再是橱窗里的展品，而是街头可触摸、可参与、可带走的生活方式。
展望：光影不灭，文脉永续
松江皮影戏，是江南文化的一枚活化石，是上海城市记忆中不可替代的声音与色彩，它从西汉的灯火中走来，在松江的水土中扎根，历经百年风雨而不衰，它以一方白布为天地，以几盏灯烛为日月，以巧手操纵的皮人为苍生，演绎着千古兴亡、悲欢离合。
在这个快节奏的时代，皮影戏或许不再是大众娱乐的首选，但它所承载的文化基因、审美智慧和匠人精神，却是任何技术都无法替代的，当我们在泗泾古镇的安方塔下驻足，看光影在飞檐间流转，听悠扬调在夜空中回荡，我们便会明白：真正的传统艺术，从不会被时间淘汰，它只会在每一代人的手中，焕发出新的光芒，松江皮影戏，这门上海市非物质文化遗产，必将在传承与创新的双轮驱动下,继续书写属于它的光影传奇。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
松江皮影戏是上海市非物质文化遗产，承载着独特的传统皮影艺术魅力，它历史悠久，有着鲜明的艺术特色，影人造型精巧，线条流畅，表演时，艺人在幕后操纵，灯光映射下，影子在幕布上灵动呈现各种故事，其剧目丰富多样，涵盖神话传说、民间故事等，松江皮影戏不仅是一种艺术形式，更见证了当地文化的传承与发展，在岁月长河中散发着独特光芒，吸引着众多人去探寻这古老传统艺术的奥秘。
