楚州十番锣鼓是流传于江苏淮安楚州地区的传统器乐合奏形式，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它以锣鼓为主体，融合笛、笙、唢呐等多种乐器，曲牌丰富、节奏多变，兼具宫廷音乐的典雅与民间音乐的热烈，其演奏形式讲究"十番"结构，层次分明、气势恢宏，常用于节庆、庙会等民俗活动，作为传统音乐瑰宝，楚州十番锣鼓承载着深厚的地域文化记忆，是研究中国传统器乐发展的重要活态样本，具有极高的艺术与历史价值。
国家级非物质文化遗产,传统音乐瑰宝
在京杭大运河中段的江苏淮安,有一种穿越两百余年时光的民间音乐，它从宫廷雅乐中脱胎，在市井烟火中扎根，以唱、奏、敲打三声合一的独特形式，奏响了一曲属于中华民族的交响华章，它便是被誉为"民族音乐的交响乐"的楚州十番锣鼓——一项于2008年正式入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统音乐瑰宝，项目编号Ⅱ-44，保护单位为淮安市淮安区文化馆，并于2023年通过评估。
源远流长：从宫廷雅乐到民间绝响
楚州十番锣鼓的根脉,深扎在淮安厚重的历史土壤之中，淮安，这座拥有两千五百多年建城史的古城，历史上长期是郡、州、路、府的治所，扼漕运、盐运、河工、榷关、邮驿之机杼，经济繁荣，漕通七省，明清时期，淮安与扬州、苏州、杭州并称运河"四大都市"，是苏北的政治、经济、文化枢纽，正是在这样的繁华背景下，一缕来自宫廷的清音悄然飘入了淮安的街巷。
关于它的起源,藏着一段跨越朝代的传奇，明末音乐家杨正经应崇祯皇帝之召入宫，被授予内阁中书，得以观览执掌内府五音诸谱，专司皇家祭祀礼乐，明亡后，杨正经流落江湖，辗转到淮安定居，也将"宫廷雅乐"带到了这片土地，当时的漕运总督部院和淮安府对这份音乐视若珍宝，凡庆典、祭祀、官员贺寿，必有十番锣鼓相伴，久而久之，这缕来自宫廷的清音，从官府衙门飘进了瓦舍勾栏，成了淮安人生活里离不开的旋律。
真正让十番锣鼓"落地生根"的，是清代道光年间的淮安曲家孙毓卿，这位才华横溢、颇具创造力的民间艺术家，将从京师流传而来的昆曲宫廷音乐进行二度创作，加入锣鼓打击乐、管弦丝竹乐，插入淮安本地的风俗唱词，正式形成了雅俗共赏的"楚州十番锣鼓"，又称"武昆"，据现今搜集到的两本十番锣鼓曲谱手抄本中，一本约传于明末清初，另一本约传于清道光十六年（1836年），屈指算来，楚州十番锣鼓已有三百多年的历史。
独树一帜：双管制乐队与独特声腔
楚州十番锣鼓之所以被誉为"民族音乐的交响乐"，在于其在音乐结构、乐器配置和演奏形式上的诸多独创之处，使其在中外各民族从古到今的文学艺术作品中实为罕见。
在音乐结构上,楚州十番锣鼓将唱、奏、敲打三个声部融为一体，乐曲中常加入锣鼓曲牌，结尾也多以锣鼓曲牌为主，器乐曲高潮处为衬托气氛、增强渲染力，常加入锣鼓与器乐合奏，其锣鼓点子节奏稳捷、轻重分明，各件乐器交替打出各种点子，不同于一般戏曲或民间锣鼓。
在乐器配置上,楚州十番锣鼓采用独特的双管制乐队配置，文场以两支曲笛为领奏乐器，配以两支箫、两支竹管、两盘笙、两面琵琶、两把三弦、两把硬弓、两把软弓，共十六件弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器；武场则以十件打击乐器撑场，包括一面直径约2.8尺的特大号低音大锣和一支奇特的低音号筒，这种对笛、对箫、对笙、对琵琶等双管制配置，弥补了单管制声效不足的缺陷，证实楚州几百年前就出现了双管制乐队，也就是交响乐的雏形，打击乐配置为十件，而戏曲、民间打击乐一般是四至六件齐敲，由此发出的音响独特，声效从高到低、层次清晰，尤为罕见的是，打击乐中编配的低音大锣与低音号筒，时而发出乌、亚、打、一的节奏音效，敲打起来带着古老深沉又壮观奇特的音乐形象。
在演奏形式上,楚州十番锣鼓分为坐奏、行奏、舞奏三种，其中行奏最为壮观——设置一个较大美观的棚子，由八人抬着，加上一人演唱，走在街上人们一看便辨别出这是十番锣鼓演奏团体，这种行进式演奏解决了班鼓、大锣、堂鼓不好携带的问题，给整个演奏队伍增添了气势。
曲目纷呈：文学性与音乐性的完美交融
楚州十番锣鼓的代表曲目包括《金盆捞月》《咏花》《到春来》《咏蝶》《前探营》《后探营》《红楼撇子》《阳告》《皈依》等，锣鼓曲牌有《出云山》《金钱花》《四季花》《双飞蝶》《绕花乐》等，这些曲名文学性极高，在中外各民族从古到今的艺术作品中都较为罕见，锣鼓曲牌名亦与戏曲和民间锣鼓牌名迥然有别。
《金盆捞月》全曲演奏约三十分钟，唱词大意劝好男儿不要去妓院，寓意深刻；《咏花》赞美各种花的美色，以季节为序依次歌唱了春梅、桃花、杨柳等十二种花卉，展现了一幅生机盎然的大自然图景，其唱词如"小天桃三月如浪，赚到刘郎赚阮郎仿佛仙乡"，由《诗经》"桃之夭夭，灼灼其华"及刘禹锡诗句化用而来，朗朗上口；《咏蝶》赞美蝴蝶的十九种美势；《到春来》为羽调式器乐曲，以1/4板奏出优美旋律，表达人们向往春天的到来，结尾加上打击乐与器乐合奏，古人用暗淡的羽调式为主音奏出春天旋律，到今天仍属罕见。
至今尚完整保存一册原工尺谱手抄本正本,上面记有九大首曲目和几十首独特的民间锣鼓曲牌及乐器定弦法、唱腔、锣鼓敲打法、记谱法等，书法功底深厚，是研究这一艺术形式的珍贵文献。
盛极而衰：战火中的文化断裂
在楚州十番锣鼓最盛的两百多年里,淮安城内曾有十几支演奏团体，俗称"堂子"，良安堂"在南门一带，以从事粮食行的商人为主，有二十多人，演奏高手周眉宾便在此堂子里；"敬安堂"在河下，以从事杂货行业的人员为主，也有二十多人，第二代传人丁健刚、丁健科兄弟以及第三代传人陈宝富都曾在此演出；"善安堂"以从事布行的商人为主，约二十人，以上三个堂子都能演奏难度较大的《金盆捞月》，每逢四月二十八的"都天会"和五月初一的"东岳庙会"，各个堂子召集所有演奏艺人结队走街串巷，赴会献艺，最后汇集到东岳庙"打擂台"，场面蔚为壮观。
1939年正月初七,日军进驻淮城，炮火不仅摧毁了古城的街巷，也打散了十番锣鼓的演奏班子，艺人流离失所，珍贵曲谱或被烧毁或被藏进箱底，这缕音韵一沉寂就是六十多年，解放后，大部分吹打过"十番"的民间艺人有的去世，有的背井离乡，楚州十番锣鼓成了老皇历，无人问津，人走艺失。
浴火重生：传承人的坚守与创新
1991年,第三代传承人陈宝富将珍藏的工尺谱手抄本赠予县级淮安市文化馆演奏员周宝洪，2003年，作为第四代传承人的周宝洪下定决心要让它"活"过来，他四处奔走，走访散落民间的老艺人，面对尘封多年的工尺谱——十番锣鼓最后的"密码"，他和文化馆的同事们反复琢磨，一遍遍试验乐器的弦法、定弦，一点点复原打击乐器的敲打法，常常熬到深夜。
在周宝洪和文化馆的努力下,楚州十番锣鼓的"朋友圈"和影响力越来越大，2007年被列为江苏省非物质文化遗产，2008年入选国家级非物质文化遗产名录，周宝洪致力于曲谱翻译和理论研究，将《咏花》《金盆捞月》等十余首工尺谱曲目翻译成简谱，并发表了《国家级非物质文化遗产——楚州"十番锣鼓"价值研究》等文章，形成常演曲目库。
传承之路从未停歇,2021年，江苏艺术基金资助的"国家非遗楚州十番锣鼓表演人才培养项目"开班，面向全省招收二十名学员进行系统培训，并于同年完成结项汇报演出，在传承基础上，传承人在不改变曲目风格的前提下对《到春来》《咏花》等经典进行适度改编，如调整节奏、加快速度或增加衔接乐句；尝试引入现代乐器、融合舞蹈表演、尝试合唱呈现，并组建大型演出阵容。
活态传承：走进景区、校园与生活
如今的楚州十番锣鼓,正以多种方式实现活态传承，通过"非遗进景区"活动，在淮安府署等4A级景区进行展演，为游客演奏《咏花》《到春来》等曲目并讲解历史由来；在"文化和自然遗产日"等活动中进行专场展演，如2023年淮安市非遗宣传展示活动；"非遗进校园"活动持续开展，在学校设立传承基地，面向青少年进行培训，孩子们拿着小小的笛子跟着老师学奏简单的旋律，2010年楚州十番锣鼓亮相上海世博会，2017年在"一带一路"文化艺术交流合作国际学术研讨会上奏响，让海外友人也爱上了这来自运河畔的东方音韵。
楚州十番锣鼓由宫廷昆曲音乐演化而来,其间又融入了民间音乐家的创造，其形成发展过程可以为音乐史提供重要材料，具有较高的研究价值，它不仅是淮安的文化名片，更是运河文化的活态记忆，正如运河水不断向前流淌，楚州十番锣鼓也在岁月中不断生长，当鼓点再次敲响，这不仅是一段音乐的传承，更是一种文化的坚守——在中华民族音乐百花园里，这朵奇葩将永远绽放。
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楚州十番锣鼓,作为国家级非物质文化遗产，是传统音乐领域的一颗璀璨明珠，它历史悠久，蕴含着深厚的文化底蕴。
楚州十番锣鼓以其独特的演奏形式和丰富的曲目而闻名,演奏时，鼓、锣、钹等乐器相互配合，节奏明快，旋律激昂，展现出独特的艺术魅力，其曲目既有传统的经典之作，也有不断创新发展的新乐章。
在传承与发展的道路上,楚州十番锣鼓不断培养新人，走进校园、社区，让更多人了解和喜爱这一传统音乐瑰宝，它不仅是音乐的传承，更是文化的延续，承载着楚州人民的历史记忆和情感寄托，在新时代焕发出新的生机与活力。
