上海道教音乐是中国道教音乐的重要流派，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它源于上海地区道教宫观的科仪法事活动，融合了江南丝竹等地方音乐元素，形成了独特的艺术风格，其曲目丰富，涵盖早晚功课、斋醮仪式等多种场合，以悠扬典雅、细腻婉转著称，上海道教音乐不仅承载着深厚的宗教文化内涵，也是研究中国传统音乐与江南地域文化的珍贵资料，被誉为道教音乐中的瑰宝，具有极高的历史、艺术和学术价值。
国家级非物质文化遗产，道教音乐瑰宝
在中国浩瀚的文化长河中，道教音乐犹如一颗璀璨明珠，镶嵌于宗教与艺术的交汇之处，而在这颗明珠之上，上海道教音乐更以其独特的江南韵味、深厚的历史底蕴和精妙的艺术表达，成为中国传统音乐宝库中不可替代的瑰宝，2008年6月7日，经中华人民共和国国务院批准，道教音乐（上海道教音乐）被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅱ-139，由上海市道教协会申报并承担保护职责，这一殊荣，不仅是对上海道教音乐艺术价值的最高肯定,更是对其八百余年传承脉络的庄严致敬。
源远流长：八百年薪火相传的历史画卷
上海道教音乐的根脉，深植于江南大地的沃土之中，据《松江府志》记载，松江"仙鹤观"建于宋绍兴三年（公元1161年），嘉定"集仙宫"建于南宋理宗绍定戊子年（公元1228年），上海十六铺附近的"丹凤楼"建于咸淳八年（公元1272年），这些历史遗迹无声地诉说着上海道教在唐宋时期已初具规模的事实，而上海道教音乐,正是随着道教仪式的传入而逐步发展完善的。
追溯其源头，上海道教音乐源自苏州及江西龙虎山的道教科仪和音乐，龙虎山乃正一道祖庭，苏州则是江南道教文化的重镇，两地的音乐传统在上海这片开放包容的土地上交汇融合，经过三十代道士的薪火相传，逐渐形成了独具上海特色的音乐体系，声、器并重的演奏传统，行腔与旋律装饰上浓重的上海韵味,使其在中国道教音乐的版图中独树一帜。
历史的车轮并非总是温柔以待，近代以来，中国内忧外患，上海多次经受战火冲击，道教音乐散失严重，老一辈道教乐人相继离世，传承链条几近断裂，上海道教音乐一度濒临灭绝，正是在这样的危急时刻，抢救与保护的呼声愈发强烈,也催生了后来一系列系统性的保护工程。
三派鼎立：东乡、西乡与市区的音乐版图
上海道教音乐按照地域分布，可以清晰地划分为东乡、西乡和市区三大派系，三派各具风骨,共同构成了上海道教音乐丰富多彩的艺术版图。
东乡派道乐以浦东川沙、南汇为典型代表，其音乐特色可用一个"闹"字概括——热闹非凡、生机勃勃，演奏上注重粗锣鼓的打击乐，紧打慢唱，节奏鲜明有力，更为独特的是，东乡道乐有时以京胡作为主要旋律乐器，这在道教音乐中实属罕见，赋予了其清新、活泼、欢快、明朗的韵律和浓郁的生活气息，行腔软滑流畅，器乐伴奏采用江南丝竹"你繁我简、你高我低、你长我短"的手法，横向旋律连绵不断，纵向各声部富有对比,呈现出支声复调的美妙效果。
西乡派道乐以嘉定、宝山为典型，兼及松江、青浦、崇明等地，西乡道教传派属茅山上清派，经苏州传入，与苏州道乐关系密切，其以粗乐为主，打击乐套路与十番锣鼓相近，曲牌音乐大量吸收昆曲和京剧元素，尤为值得一提的是，科仪结束后还加唱戏曲、奏乐以娱心，这种道、俗互容的传统极大地丰富了西乡道教音乐的曲目和演出形式,使其兼具宗教庄严与世俗欢愉的双重品格。
市区派道乐则以市内本帮道士为主，兼备正一、全真两派特点，以海上白云观和浦东钦赐仰殿两大宫观为代表，市区道乐注重音乐的文静与细腻，讲究演唱风格、曲调运用、乐器配置的整体配合，市区道士与音乐界联系密切，与东、西乡道士来往交流频繁，在演奏风格上互相兼容、取长补短，最终形成了上海道教音乐南北混响、东西交融的独特风格。
艺术精粹：声器并重的音乐美学
上海道教音乐由器乐和声乐两大部分组成，二者相辅相成,共同构建起一个完整而精妙的音乐世界。
器乐方面，采用钟、磬、鼓、木鱼、云锣等法器主奏，配以吹管、弹拨、拉弦等乐器，细乐如笛、箫、二胡、琵琶、三弦等丝竹之声，清雅悠扬；粗乐如锣鼓等打击之音，铿锵有力，除曲笛、钟鼓外，拉弦和弹拨乐器在伴奏中发挥着重要作用,使整个音乐显得更为优雅和丰满。
声乐方面，以唱诵为主，由高功法师宣戒诵咒、赞神、吟表的独唱和都讲道士的表白及道众的齐唱组成，上海道教科仪演习使用上海方言说唱，因此三大派系的演唱和演奏都具有江南丝竹的韵味——细腻委婉，典雅清新，念白和吟诵部分讲究语言的抑扬顿挫，富于节奏感；曲调起伏延绵，优美动听；唱腔层次分明，段与段、句与句之间用曲调型的伴奏加以联结，首句的韵调往往与后面反复咏唱时的曲调不同，有时甚至在反复上起句，慢慢转入正调，造成曲调和调性的变化，匠心独运,令人叹服。
上海道教音乐在形式上基本分为三大类：吟唱、道曲、曲牌类，吟唱以钟、鼓、磬等法器伴击，清唱韵腔；道曲以笛、箫、二胡、弹拨乐器等伴奏，以"颂""赞""喝""步虚"等形式集声乐、器乐于一体；曲牌类则用于闹场、行进、步罡踏斗等场合。"香偈"唱腔婉转抒情，乐曲为一板三眼的慢板结构，旋律做大幅度高低变化，音域极宽，行腔流畅婉转,堪称上海道教音乐的灵魂之声。
保护传承：从抢救到创新的时代担当
面对传承乏人、濒临灭绝的严峻现实，上海道教界以"保护为主，抢救第一"为方针,展开了一场声势浩大的文化保卫战。
2003年，上海城隍庙道乐团正式成立，这支以年轻道长为主体的传承队伍，成为上海道教音乐活态传承的核心载体，乐团每周定期排练，团员由年轻教职人员和准专业道教居士组成，形成以老带新、以练带演的模式，2007年，上海道教音乐被列为上海市非物质文化遗产；2008年晋升为国家级非遗项目；2009年，石季通入选第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；2019年11月，上海市道教协会获得项目保护单位资格,并于2023年10月评估合格。
在理论研究与资料整理方面，上海道教界成果斐然，完成了上海非遗丛书《上海道教音乐》的撰写任务，出版发行了《浦东道教音乐集成》及配套CD，整理出《上海道教科仪资料汇编》共八册，建立起道教科仪、音乐等数据库，2006年出版的CD《迎仙客》面向全世界发行，2009年又推出第二辑，让上海道教音乐的声音跨越山海,传遍世界。
在演出与交流方面，道乐团承办了"钧天玉音""中国记忆""太和清音""神州神韵""玉音遗风"等多场道教音乐专场音乐会，参加了历届长三角地区民族音乐展演，赴四川、吉林、云南、香港、澳门等地参加全国道教音乐汇演，并出访英国、日本、新加坡等国家，2012年，东方卫视和艺术人文频道同期展播了包含《上海道教音乐》在内的六部国家级非遗项目高清系列专题片,让更多人领略到这一艺术瑰宝的魅力。
上海城隍庙还被列为上海江南丝竹保护基地，荣获市民文化节民族器乐比赛"百强优秀团队"称号，并被评为上海市江南丝竹项目保护传承基地，2023年12月，"钧天妙乐 玉音绵延"上海道教音乐非遗专场音乐会暨上海城隍庙道乐团成立二十周年成果展精彩上演,标志着上海道教音乐从传承性保护迈入创新性保护的新阶段。
守正创新：在继承中开拓未来
传承不是简单的复制，创新不是盲目的颠覆，上海道教音乐的保护实践深刻诠释了"在继承中创新，在创新中继承"的辩证智慧。
乐团注重上海道教音乐的原生态和地域特点，保持道教音乐的宗教传统和继承，力求原汁原味，如同日本保护能剧一般，尽量保持音乐原貌，使子孙后代品味到原始的道教音乐，乐团邀请顾冠仁、周成龙、徐景新、朱润福等全国知名民乐大家，对传统上海道教音乐进行改编，对道教元素进行创作，使之适合当代大众的审美视听，创作了《紫气东来》《钧天乐》《太极清韵》等脍炙人口的佳作，探索新的表演形式,赋予古老音乐以时代生命力。
上海城隍庙构建了非遗中心作为传承展示厅，以渊源和传承为核心，展示上海道教音乐的传承历史和人员脉络，并以此为基地开展公益国学班，让更多年轻人走近道教音乐、了解道教文化，组建拯救上海道教科仪小组，对浦东新区、南汇、青浦区、嘉定区的道教科仪音乐进行全面挖掘、录像、录音、编辑、整理,为后世留下珍贵的文化档案。
让瑰宝永远闪耀
上海道教音乐，既是一种宗教现象，也是一种文化现象；既是中国民族民间音乐的重要组成部分，更是灿烂中华传统文化的璀璨篇章，它以江南吴语的温柔为底色，以道教信仰的深邃为灵魂，以八百年的传承为根基，以三大派系的交融为骨架，以声器并重的美学为血肉,铸就了一座不可复制的音乐丰碑。
在文化自信日益彰显的今天，上海道教音乐正以更加开放的姿态走向世界，以更加创新的表达拥抱时代，从抢救保护到活态传承，从理论研究到国际交流，从老道长的口传心授到年轻一代的接力奔跑，这颗道教音乐的瑰宝正在新时代焕发出更加夺目的光彩，我们有理由相信，只要薪火不灭、弦歌不辍，上海道教音乐必将在中华文明的星空中永远闪耀,为人类非物质文化遗产的宝库增添永不褪色的华章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
上海道教音乐作为国家级非物质文化遗产,是中华传统文化中的一颗璀璨明珠，它融合了道教教义、仪式以及江南民间音乐特色。
上海道教音乐历史悠久,在长期的传承发展中形成独特风格，其演奏乐器丰富多样，有笛子、二胡、鼓等，音乐旋律优美婉转，节奏舒缓平和，能营造出庄严肃穆又空灵静谧的氛围，在道教仪式中，它不仅是烘托气氛的重要元素，更承载着沟通神灵、祈福禳灾等宗教内涵，上海道教音乐依然活跃在各类道教活动及文化交流场合，不断焕发出新的生机，吸引着越来越多的人关注和研究，成为展示道教文化魅力的重要窗口，更是当之无愧的道教音乐瑰宝。
