上海七宝皮影戏是国家级非物质文化遗产，起源于上海七宝古镇，是中国传统皮影艺术的重要流派之一，它以牛皮或驴皮为材料，经雕刻、上色、装订等工序制成影人，配合灯光与幕布进行表演，其艺术风格融合了江南地方特色，唱腔婉转动听，表演细腻生动，题材多取自历史故事与民间传说，七宝皮影戏在传承中不断创新，既保留了传统技艺精髓，又积极融入现代元素，成为展示中华优秀传统文化的重要窗口。
国家级非物质文化遗产，传统皮影艺术
光影流转间,一方白布便是千军万马的疆场；灯影摇曳处，几张驴皮便道尽千古兴亡，在上海这座海纳百川的国际大都市腹地，闵行区七宝镇悄然孕育出一门跨越百年的民间绝技——七宝皮影戏，它从清光绪年间的乡间草台一路走来，历经七代传人薪火相传，在中西文化交融的上海滩淬炼出独树一帜的"海派"风骨，成为中国传统皮影艺术版图中一颗璀璨的明珠。
溯源：从鸿绪堂到七宝镇的百年根脉
皮影戏,这门被誉为"有声电影鼻祖"的古老艺术，起源于两千年前的西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋，极盛于清代，据南宋孟元老《东京梦华录》记载，至晚在宋代，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等九人之多，可见其繁盛之貌，2011年，中国皮影戏正式入选联合国教科文组织"人类非物质文化遗产代表作名录"，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，足见其在中华文明中的崇高地位。
而上海七宝皮影戏的故事,则要从清光绪六年（1880年）说起，那一年春天，七宝镇毛家塘人毛耕渔（1850—1907年）带领自己组建的"鸿绪堂"皮影戏班，在七宝镇解元厅进行了首场演出，表演了《大战牛头山》和《挑滑车》两出皮影武戏，一炮打响，毛耕渔年轻时曾拜浙江皮影艺人殷茂功为师，学艺两年尽得南派皮影真传，临别时获赠《赋札》等书籍及部分皮影道具，为其创业奠定了坚实基础，这场首演，标志着七宝皮影戏正式扎根上海，也使其成为最早、最完整地引入上海地区的江南皮影艺术。
此后,"鸿绪堂"皮影戏班辗转献艺于上海各县乡镇，时达二十七年之久，1907年毛耕渔去世后，戏班由赵少亭、马舜良等人接续传承，薪火不灭，据统计，至1937年，上海县及周边地区的半职业皮影戏班多达约二十一个，且皆出自七宝主系，足见其辐射之广、影响之深。
风骨：海派皮影的独特美学密码
七宝皮影戏之所以能在上海这片文化沃土上开枝散叶、蔚然成风，根本在于它博采众长、融汇创新，形成了鲜明的"海派"个性，它承袭江南皮影"轻雕镂而重彩绘"的核心特点，线条色彩大量运用工笔画技法，造型俊美秀丽，色彩鲜艳亮丽，影人（俗称"皮囝头"）别致精美，重于彩绘，道具背景丰富，且有浓烈的民族风格和民俗特色。
在表演风格上,七宝皮影以武戏见长，风格粗犷取胜，与北派皮影的豪放、南派皮影的婉约各有千秋又相互交融，演唱采用板腔体音乐，称为"悠扬调"，由上下赋两句组成基本调，变化出哭调、平调、分别调、三弯调、钓金勾、游花园等丰富唱腔，念白则融合各地方言土语与京昆念白，要求嗓音清脆、音准字正，伴奏以丝竹乐器为主，夹伴锣鼓，形成音乐混搭的独特韵味——这正是上海中西交融、兼容并蓄的城市精神在民间艺术中的生动投射。
传统演出以两人操纵影人为主,另有一名副手专门传递人物道具，影窗用白布制成，两侧有龙庭，上面有宫灯等装饰，悬一照明灯盏，演出场所灵活多样，在乡村演出时，两张八仙桌或门板一拼就是戏台，可谓"螺蛳壳里做道场"，尽显民间智慧，传统剧目多取材于历史演义，有《封神榜》《西游记》《隋唐》《岳传》《三国演义》《杨家将》等连台本戏，可连演数日乃至数月，让观众沉浸在跌宕起伏的光影世界中流连忘返。
鼎盛：从乡间草台到"大世界"的华丽转身
七宝皮影戏的发展并非一帆风顺,却始终在坚守中寻求突破，20世纪30年代初，马舜良带领戏班进入上海"大世界"游乐场作驻场演出，连演三个冬季，使七宝皮影戏享誉沪上，达到发展顶峰，这一壮举，将原本扎根乡土的民间艺术推向了都市舞台的聚光灯下，让更多市民领略到皮影戏的独特魅力。
20世纪40年代中期,七宝毛氏戏班制作的影人曾应邀参加上海首次皮影戏人物雕刻展览会，进一步确立了其在上海皮影界的领军地位，新中国成立后，1957年以七宝叶金舟班为班底成立上海市民间皮影剧团，该团曾于1958年在上海锦江饭店为外宾演出，1962年解散，此后，传承人多以个人形式进行表演和教学活动，1993年3月，上海电视台在七宝书场拍摄皮影戏《高宠挑滑车》，此次演出被时任文化馆负责人定名为"七宝皮影绝唱"，标志着团体演出的基本终结。
绝唱并非终曲,2007年6月，七宝皮影戏被列入上海市首批非物质文化遗产名录，为这门古老艺术的复兴注入了制度性的保护力量，七宝镇也因此成为南方皮影艺术的一个重要分中心，在海派文化的浸润下，七宝皮影戏日益成为上海重要的文化标识之一。
新生：传统技艺的当代突围与国际绽放
进入21世纪,在政府扶持与社会各界的共同努力下，七宝皮影戏迎来了前所未有的复兴机遇，2021年6月，上海首个海派皮影文化园在浦东张江镇开园，为这门艺术提供了专属的展示与传承空间，2025年6月，原创海派皮影戏《微光》首演，以城市微更新为题材进行创新，将传统艺术与当代城市生活紧密相连，吸引了大量年轻观众的目光。
更令人振奋的是,2026年5月19日，上海木偶剧团的海派皮影戏《九色鹿》在俄罗斯鄂木斯克举办的第八届"金小丑"国际木偶艺术节上斩获"最佳表演团体"奖，这部作品融入了多媒体技术，采用如电影银幕般的皮影布架和敦煌色彩还原等技术手段，极大提升了艺术表现力，从七宝镇的解元厅到俄罗斯的国际舞台，七宝皮影戏用一百四十余年的时光，完成了一次跨越时空的华丽绽放。
在传承实践层面,非遗皮影戏代表性传承人沈明泉每周六下午在徐汇区康健街道社区党群服务中心非遗工作坊为社区亲子家庭带来公益演出和体验活动，让皮影艺术走进千家万户，2025年暑期，上海第二工业大学经济与管理学院实践团队专程赴上海七宝皮影艺术馆开展实地研学，与七宝皮影戏第八代传承人叶光华先生展开深入交流，叶老先生一边展示珍藏的老皮影，一边讲述皮影戏从街头巷尾的"灯影戏"到登上大雅之堂的百年变迁，团队成员在特制灯箱前亲手操控影偶，真切感受到"一口道尽千古事，双手挥舞百万兵"的独特魅力。
非遗课堂走进暑托班,通过皮影历史动画展示、简易影偶制作、经典片段演绎等模块化设计，让青少年近距离接触传统艺术，截至2025年7月底，系列课程已覆盖学员数百人次，这种"非遗+教育"的传播模式，不仅丰富了青少年的文化生活，更为非遗的年轻化传承探索出可复制的经验路径。
远瞻：让千年光影在新时代永不落幕
七宝皮影戏的百年历程,是一部传统艺术在时代洪流中坚守与蜕变的史诗，它从浙江海宁皮影的南派血脉中汲取养分，在上海海派文化的熔炉中锻造出独特品格，又在当代创新的浪潮中焕发出蓬勃生机，从毛耕渔的"鸿绪堂"到叶光华的第八代传承，从乡间八仙桌拼成的简陋戏台到国际艺术节的璀璨舞台，七宝皮影戏用事实证明：传统并非博物馆中的标本，而是可以在创新中不断生长的活态文化。
当前,海派皮影的应用场景已从传统的民俗活动拓展至现代剧场、社区教育、新媒体传播及文化旅游等多个领域，线上调研数据显示，青年群体对皮影艺术的认知仍存在短板，但兴趣导向明确，这为未来的传播策略提供了重要参考，数字化方面，人工智能皮影资料库的搭建、AR/VR技术的创新表达，正在为这门古老艺术开辟全新的可能，正如有学者所言："皮影数字化是传统技艺的补充而非替代。"技术与艺术的双向奔赴，正在让千年光影焕发出前所未有的生命力。
七宝皮影戏,这门诞生于江南水乡、成长于十里洋场的民间艺术，承载着中华民族特有的精神价值与文化意识，它是光影的艺术，更是时间的艺术——在一牵一引之间，连接着过去与未来，沟通着中国与世界，当我们在白布幕前看到那些色彩明丽、造型灵动的影人翩翩起舞时，看到的不仅是一出戏，更是一个民族对美的永恒追求，一种文明对根脉的深情守望。
灯影不灭,薪火永传，愿这场演绎了百年的光影传奇，在新时代的舞台上继续书写属于中国皮影艺术的华彩篇章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
上海七宝皮影戏是国家级非物质文化遗产,它承载着独特的传统皮影艺术魅力，七宝皮影戏历史悠久，影人造型精巧，制作工艺复杂，表演时，艺人凭借精湛技艺，让光影中的角色活灵活现，其剧目丰富，融合了民间故事、传说等元素，在传承发展中，不断创新形式，走进校园、社区等进行展示，让更多人了解这一传统艺术，也为弘扬中华优秀传统文化发挥着重要作用。
