扬州弹词是国家级非物质文化遗产，被誉为传统曲艺瑰宝，它起源于扬州，以扬州方言说唱，融合了说、表、弹、唱等多种艺术形式，表演风格细腻婉约、韵味悠长，其曲目丰富，题材广泛，涵盖历史故事、民间传说与社会生活等内容，扬州弹词以三弦、琵琶等乐器伴奏，唱腔优美动听，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，是江南曲艺文化的重要代表，承载着扬州地区独特的历史记忆与人文精神。
国家级非物质文化遗产，传统曲艺瑰宝
在中国曲艺的浩瀚星河中，有一颗明珠历经四百余年风雨而不曾黯淡，它以扬州方言为根基，以三弦琵琶为羽翼，以说表弹唱为灵魂，在大运河畔悠悠传唱，它便是扬州弹词——一种承载着深厚历史底蕴与独特艺术魅力的传统曲艺形式，于2008年6月7日经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅴ-50,成为中华民族文化宝库中不可或缺的瑰宝。
溯源而上，扬州弹词的历史根脉深植于明代中叶以后，扬州城郊出土的汉代说唱俑、五代曲颈琵琶，便是这一曲种远古渊源的实物见证，其原名"弦词"，这一称谓最早见于清代李斗所著《扬州画舫录》，书中记载了小名天麻子的王炳文、瞽目王建明、顾翰章、紫癞痢等多位弦词名家，可见彼时弹词艺术已蔚然成风，更为传奇的是，明末清初大说书家柳敬亭之所以走上说书道路，据清代泰州宫伟缪《柳逢春列传》所载："柳逢春，字敬亭……偶闻街市说弹词，遂以说闻。"柳敬亭因受弹词影响而习得说书技艺，这段佳话不仅为扬州弹词增添了一抹传奇色彩,更从侧面印证了弹词在明末扬州一带已然盛行的事实。
扬州弹词与扬州评话互为姊妹艺术，同出一流，却各具风骨，评话只说不唱，以醒木击桌、扇子手帕为道具，气势磅礴；弹词则以说表为主、弹唱为辅，讲究字正腔圆、语调韵味，更添几分婉约细腻，早期扬州弹词为一人单档说唱，自弹三弦伴奏，故名"弦词"，清咸丰、同治年间，发展为双档演出，称为"对白弦词"，增添了琵琶伴奏，形成了说多唱少、叙述与抒情交融的独特风格，如今更发展出单档、双档、多档等多种表演形式，其中双档最为常见——上手演员手执三弦侧重叙述，下手演员怀抱琵琶担任唱曲，二人分坐书台左右，以不同人物的口吻声调对话配合,妙趣横生。
在艺术特色上，扬州弹词可以概括为"表""肖""巧""袅"四字真言。"表"者，说表精妙，层次分明，角色鲜活；"肖"者，惟妙惟肖，以面部表情代替大幅度肢体动作，连手的动作都甚少，却能将人物刻画得入木三分；"巧"者，构思巧妙，情节跌宕，引人入胜；"袅"者，余音缭绕，曲调悠扬，令人回味无穷，其唱词安排在书词当中，有代言体和叙事体两种，以七字句为主，叠加的单句称为"凤点头"，常用曲牌有"三七梨花""锁南枝""沉水""海曲""道情"等，以羽调和商调居多，三七梨花"最为主要、最为基本，旋律优美、形态多姿、表现范围广、感情容量大，曲调朴实典雅、古色古香，多年来少有变化，深受观众喜爱，伴奏方面，三弦弹骨架音，疏放朴实，琵琶则润密多变、跌宕绮丽，素有"三弦骨头琵琶肉"之说，二者相得益彰,共同编织出扬州弹词独特的声韵之美。
扬州弹词的传统书目，已记录的有《玉蜻蜓》《珍珠塔》《双金锭》《落金扇》《刁刘氏》《双珠凤》《双剪发》《白蛇传》共八部，这些书目大多讲述才子佳人的悲欢离合、家庭与社会生活故事，扬善惩恶、褒忠贬奸，每部可演十五至二十场，玉蜻蜓》《双剪发》书词较长，分别可演六十多场，书目大都据说唱印本改编，内容比印本更为丰富，也颇有与印本不同之处。《黄金印》《金瓶梅》《二度梅》《倭袍记》《大红袍》《天宝图》《麒麟豹》等书目均已失传,令人扼腕叹息。
晚清以来，扬州弹词形成了周派、孔派、张派等多个演唱流派，然而岁月无情，周、孔二门在民国以后相继失传，唯有张氏弹词世代相传，从清末民初的张丽夫到第三代传人张慧侬，再到张慧侬的诸多弟子，薪火不断，弦歌不辍，张派代表书目《双金锭》《珍珠塔》《落金扇》《刁刘氏》经过一百多年的加工发展，演唱技艺日臻圆熟，或深厚风趣，或潇洒悠扬，或手口相应、腔意结合，或语妙诙谐、寄情弦索，被誉为"张氏四宝"。
在传承谱系中，李仁珍是一座不可绕过的丰碑，这位1946年出生的一级演员，幼时家贫却自学成才，1960年考入扬州市曲艺团，曾跟随扬州评话艺术大师王少堂学过评话《武松》，又跟扬州清曲名家王万青学过清曲，后拜在弹词世家张氏门下，她大胆改革扬州弹词的琵琶演奏，将原来仅用上位改为上、中、下三把，使旋律变化丰富、声腔高低变化幅度增大；创作了一百多首新扬州弹词新腔，形成了风格独特的李派李调艺术，她说表细腻、层次清楚、角色分明、表演自然、功底深厚，被誉为"弹词皇后"，1985年，李仁珍只身赴上海演出两个月，场场爆满，社会反响强烈，上海戏剧学院教授陈汝衡当众盛赞："扬州弹唱最精真，衰落而今技艺陈，李调多姿评借鉴，开来继往是仁珍。"上海广播电台还专门为她录制了《李仁珍扬州弹词专辑》，2009年6月,李仁珍入选第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
另一位值得铭记的传承人是徐桂清，她十二岁报考扬州市曲艺团，十五岁正式登台，首演便是张氏弹词代表作《珍珠塔》，此后她四处"跑码头"，在一次次登台中日趋成熟，形成了感情真挚、动作大方、唱腔圆润的表演风格，她大胆创新，在《啼笑因缘·初进将军府》中将扬州清曲与民间音乐曲调糅合进传统"三七梨花"，使曲调更加委婉，既保持传统地方风格又有新韵味，退休后她创办"清音工作室"，成立"三霞"艺术团，将老中青曲艺演员汇聚一堂，切磋技艺,延续薪火。
新一代传承人刘芓君作为80后代表，与苏州评弹表演艺术家黄霞芬一起入选江苏文艺"名师带徒"计划，以字带声、以声传情,为古老的扬州弹词注入青春活力。
我们必须正视一个严峻的现实：在二十一世纪经济大潮和外来文化的双重冲击下，扬州弹词生存艰难、后继乏人，艺人数量一直很少，且主要在家族中传承，直到近现代才有所改变，由于不注重传承，当代年轻人对扬州弹词的基本知识普遍缺乏了解，尝试新腔改革、伴奏技巧创新等工作迫在眉睫。
令人欣慰的是，保护工作正在有力推进，2019年11月，扬州市曲艺研究所获得扬州弹词项目保护单位资格，2023年10月31日，该项目保护单位评估合格，扬州市曲艺研究所重视对传统曲艺的传承与抢救，整理出版传统书目，录制非遗传承人经典书目的影像资料，移植改编长篇书目，开通中国扬州曲艺网网站,为扬州曲艺搭建了充分展示的网络平台。
扬州弹词创造了一种和谐的、快乐的、斯文的、艺术的、人性化的娱乐氛围，提升了人们的生活质量，使人性得到充分满足，它不仅是一项文化工程，更是一项历史工程，从传统作品中可以挖掘出研究社会生活史的大量资料,其特殊的生成与发展历程为历史文化形态的认知和研究提供了丰富素材。
大运河悠悠流淌，弦歌袅袅不绝，扬州弹词这一古老曲种，承载着中华民族特有的精神价值，是人类文明的瑰宝，愿它在传承与创新中不断重生，如灿烂千阳般永远闪耀,成为构筑中国音乐艺术文化大厦的一颗璀璨明珠。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
扬州弹词是一种具有独特魅力的传统曲艺形式，是国家级非物质文化遗产中的瑰宝，它起源于明代末年，最初流行于江苏扬州地区,后逐渐传播至周边地区。
扬州弹词以说、噱、弹、唱为主要表现手段，演员通过精湛的技艺，用三弦、琵琶等乐器伴奏，生动演绎各种故事，其曲目丰富多样，涵盖历史演义、民间传说、爱情故事等，演员们凭借扎实的唱功和细腻的表演，将人物刻画得栩栩如生,让听众沉浸其中。
在传承与发展过程中，扬州弹词不断创新，融入时代元素，吸引了更多年轻观众，它不仅是一种艺术形式，更是扬州地区文化的重要载体，承载着当地人民的历史记忆与情感，扬州弹词正以其独特的魅力，在新时代绽放光彩，继续为人们带来美的享受。
