南京绒花是江苏省级非物质文化遗产，源于传统绒花制作技艺，历史悠久，可追溯至唐代，其以蚕丝为主要原料，经染色、劈绒、勾条、打尖、传花等多道纯手工工序制成，成品造型精美、色彩鲜艳，兼具观赏与装饰价值，绒花曾广泛用于民间婚嫁、节庆等场合，寓意吉祥富贵，南京绒花在传承人的努力下不断创新，融入现代设计元素，焕发新的生命力，成为展现南京传统文化魅力的重要载体。
江苏省级非物质文化遗产,传统绒花制作技艺
在六朝古都南京的街巷深处,有一种花，不惧风霜，不畏寒暑，以蚕丝为骨、铜丝为魂，在匠人指尖绽放出永不凋零的芳华，它便是绒花——谐音"荣华"，承载着千年吉祥祝福的东方瑰宝，2007年3月24日，绒花制作技艺经江苏省人民政府批准列入第一批省级非物质文化遗产名录，项目编号JSⅦ-20；2008年1月8日，又经南京市人民政府批准列入南京市第一批非物质文化遗产名录，项目编号NJⅦ-7，这朵从历史深处走来的花，至今仍在匠人手中灼灼其华，诉说着中华传统手工艺的不朽传奇。
千年溯源：从秦宫到民间的华丽流转
南京绒花的历史,是一部与中华文明同频共振的史诗，据唐代马缟所著《中华古今注》记载，早在秦朝，秦始皇便令其妃子"插五色通草苏朵子"，这便是绒花最早的雏形，至唐代，绒花工艺已臻成熟，武则天时期，南京绒花被列为皇室贡品，从此登堂入室，成为宫廷生活中不可或缺的点缀，被誉为"宫花"。
明代是绒花发展的关键转折期,彼时南京云锦业空前繁荣，织造过程中产生的大量蚕丝下脚料，为绒花制作提供了取之不竭的原料，专门的绒花作坊应运而生，生产规模初具雏形，清代更是绒花的鼎盛时代，康熙、乾隆年间，南京官府专门设有"七作二房"管理绒花生产，产品远销各地，当年南京三山街至长乐路一带，曾是热闹非凡的"花市大街"，绒花店铺鳞次栉比，盛况空前，二十世纪三四十年代，全城约有四十多户从事绒花制作，马巷便有"柯恒泰""张义泰""马荣兴"三家名店，足见其产业之盛。
历史的车轮并非总是温柔,文革时期，绒花被视为"四旧"而遭停产，技艺几近断裂，所幸改革开放后，绒花逐渐恢复生产，20世纪50年代，南京市人民政府将个体作坊和绒花艺人组织起来，成立艺美绒花合作社；80年代又成立南京工艺制花厂，但时代变迁之下，机械化大生产的浪潮汹涌而来，绒花因成本高、产值低、样式老套等因素，生产规模不断萎缩，最终演变为艺人离散、技艺荒废的濒危状态。
九道工序：指尖上的东方美学
绒花之美,美在工艺，一朵绒花的诞生，需历经炼丝、染色、晾晒、勾条、烫绒、打尖、传花、粘花、包装九道工序，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧，每一朵绒花至少需要两三天方能完成，学徒周期漫长，过程艰辛，这也是现代年轻人望而却步的重要原因。
炼丝是一切的起点,匠人将整支蚕丝扒松后放入冷水浸泡一天，再以碱水煮熟，时间须精准把控，过烂则失其韧性，煮熟后的蚕丝称为"熟绒"，柔和而坚挺，不易倒毛，黄铜丝需用木炭文火烧至退火软化，宫廷所用更以白银拉丝，尽显尊贵。
染色环节则是色彩的盛宴,根据产品需要，色丝多达几十种，人红、水红、桃红为主色调，辅以粉红、墨绿、葱绿，再以黄色、金色点缀，绚丽而不失雅致，染色后的丝绒套于竹竿上晾晒，须经常翻动，保持绷直。
勾条,又称"下料"，是绒花制作的核心环节，匠人将各色熟绒按需分劈成绒带，排匀固定于器物之上，以猪鬃毛刷逐条刷平，取黄铜丝对折，一端捻成螺旋状夹住绒带，另一端合并捻紧，剪刀剪断后双手反方向捻搓，再以木质搓板加工成滚圆绒条——这便是艺人俗称的"滚绒"，绒条是制作绒花的主体材料，也是最基本的部件。
烫绒是造型的前奏,圆形绒条经烙铁或熨斗烫成扁平状，化为花朵的叶片、鸟的翅膀与羽毛，打尖则是精雕细琢的过程，剪刀之下，圆柱状绒条幻化为钝角、锐角、半圆、球体、椭圆等万千形态。
传花,是整个工艺中最精彩、最能体现匠人想象力的一步，镊子翻飞之间，不同色彩、规格的绒条被组合成立体的鸟兽鱼虫、花卉草木，栩栩如生，粘花则以铅丝、皮纸、料珠、水晶珠、菜籽等辅助材料，将鸟嘴、冠、眼、尾、腿脚一一粘合，使作品惟妙惟肖，最后的包装，则根据创意装配玻璃框、竹篮、花盆等配件，让绒花以最完美的姿态呈现于世人面前。
传承之困：在坚守与创新之间寻找出路
绒花制作技艺的传承,历来有家族传承、师徒传承、作坊传承和社会传承四种方式，传统上以父传子、子传孙的家族传承为主，作坊中学徒升迁条件严苛，学艺期间不得独自开店，建国后，合作社和工厂的成立颠覆了传统学徒制度，师傅与学徒具有平等地位，社会传承则在建国后获得了更大发展空间，既有多师带多徒的模式，也有无师自通的自学成才者。
传承之路荆棘丛生,南京仅有赵树宪老师具有全套绒花工艺操作和设计能力，这位2008年获得南京绒花制作技艺省级代表性非遗传承人称号的匠人，曾获江苏省工艺美术"迎春花大奖"和南京市工艺美术大师作品展"金奖"，他在甘家大院南京民俗博物馆的小小工作室里，数十年如一日地守护着这门技艺，但随着年岁渐长，后继乏人的问题日益突出。
令人欣慰的是,新时代的力量正在注入，2018年，南京莫愁中等专业学校开设了由赵树宪指导的绒花制作专业课；同年，梧翊凰非遗文化传播有限公司成立，致力于开发文创产品，年轻传承人慕容意等"00后"力量的加入，为绒花带来了全新的可能，他们制作出"柿柿如意"胸针、茉莉花镜子摆件等创新作品，将绒花融入日常生活，2019年"造物时间"展览对传统工艺进行现代解构，运用3D建模技术的"浮生一梦原神绒花配饰"更实现了数字化保护的突破。
破圈重生：从博物馆走向世界舞台
绒花从未停止绽放的脚步,2012年，南京非遗绒花礼服在法国戛纳电影节惊艳亮相，赵树宪用一个月时间将1000根绒条拼接成"绒花若雪"礼服，让世界看见了东方之美，2018年，他为热播剧《延禧攻略》制作19款绒花发饰，其中富察皇后佩戴的"摇钱树造型绒花"做工最为复杂，成为现象级文化符号，2021年与2023年，南京市民俗博物馆报送的绒花档案视频分获南京市"最佳传艺奖"与江苏省档案文化精品"三等奖"，2025年非遗晚会上，绒花作为江苏非遗项目再度亮相，2026年更多年轻传承人以创新设计让绒花在社交媒体上引发广泛关注。
从秦宫的五色通草苏朵子,到唐代的皇室贡品；从明代的作坊林立，到清代的鼎盛辉煌；从文革的沉寂，到新时代的破圈重生——南京绒花走过了两千余年的风雨历程，它不仅仅是一朵花，更是中华民族审美精神的凝结，是匠人精神的具象表达，是传统文化在当代焕发生机的生动注脚。
绒花不大,却承载着"荣华"的美好寓意；工艺虽繁，却至今无法被机器替代，在这个追求速度与效率的时代，绒花以它的"慢"提醒我们：真正的美，从来都需要时间的沉淀与匠心的打磨，让我们共同守护这朵永不凋零的花，让它在新时代的阳光下，继续绽放出属于中华文明的璀璨光华。
汉匠古建筑深耕古建营造领域，主营古建设计、工程施工、古建装修及各类传统雕刻项目。自有专业古建筑设计院、木作加工中心与雕刻艺术工坊，三者协同形成完整服务闭环，可提供从规划设计到落地交付的一站式解决方案。由资深设计师与古建专家全程跟进，针对寺院专项提供总体规划布局、建筑施工、殿堂装修等服务，保障项目高水准落地，欢迎咨询合作。
南京绒花是江苏省级非物质文化遗产，其传统制作技艺蕴含着深厚的文化底蕴，绒花制作工序繁杂，需经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序，制作一朵简单的绒花可能就要耗费两三天时间,而复杂的作品则需更长时间。
南京绒花色彩鲜艳、造型精美，题材丰富多样，它曾是南京人的心头好，无论是作为头饰还是装饰摆件都备受喜爱，随着时代变迁，绒花制作技艺传承面临挑战，从事绒花制作的艺人越来越少，但仍有坚守者在努力传承这门技艺，让南京绒花在新时代绽放别样光彩，使其独特魅力得以延续。
