茅山道教音乐是江苏省级非物质文化遗产，被誉为道教音乐中的瑰宝，它源于江苏句容茅山，历史悠久，融合了道教科仪、民间音乐与地方文化特色，形成了独特的艺术风格，其音乐形式丰富，包括诵经、吟唱、器乐演奏等，曲调庄严肃穆又不失优美动听，具有深厚的宗教内涵与艺术价值，作为道教文化的重要载体，茅山道教音乐不仅承载着宗教信仰与精神追求，也为研究中国传统音乐和道教历史提供了珍贵的活态资料，具有重要的文化传承意义。
江苏省级非物质文化遗产,道教音乐瑰宝
在中国道教文化的浩瀚星河中,有一颗璀璨明珠历经千年风雨而愈发熠熠生辉，那便是发源于江苏句容茅山的道教音乐，这一承载着上清派千年道韵的艺术瑰宝，于2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，同时作为江苏省省级非物质文化遗产，以其古朴典雅、清丽苍劲的独特风貌，成为中华传统音乐宝库中不可替代的瑰宝，它不仅是宗教仪式的灵魂载体，更是中国音乐史上的"活化石"，在宫廷音乐、文人音乐与民间音乐的交融碰撞中，绽放出跨越时空的永恒魅力。
千年道韵：从秦汉走来的音乐传奇
茅山道教音乐的历史,堪称一部波澜壮阔的音乐史诗，其源头可追溯至秦汉时期，成于齐梁，兴于隋唐，盛于宋元，至今已逾两千年，东晋时期，上清派第一代宗师魏华存于茅山亲授道经《上清经》，为这片灵山福地播下了道教音乐的最初种子，南朝时，第七代宗师陆修静撰写了大量茅山斋醮科仪音乐曲牌，以其卓越的音乐才华为茅山道教音乐奠定了坚实的理论根基，其后，第九代宗师陶弘景潜心茅山四十余年，在继承前人道法的基础上总结发展，正式奠定和确立了茅山派道教科仪及道教音乐的完整体系。
隋唐时期,茅山道教音乐迎来了第一个黄金时代，茅山道士王远知、潘师正、司马承祯等宗师深受皇室敬重，竭力推崇道教科仪音乐，使其名声大振，唐玄宗时期，更曾诏令茅山道士司马承祯、李会元等创制《玄真道曲》《大罗天曲》等道教音乐，将茅山道乐推向了宫廷殿堂，到宋元两代，茅山斋醮科仪音乐倍受宫廷宠爱，明代正统、嘉靖年间纂修的《茅山志》《茅山志后编》中，均有茅山受皇命举行"国醮"活动时经韵、乐队等情况的详细记载，据《道藏》中的《三茅真君加封事典》所载，南宋淳祐九年（1249年）六月，"庆礼设醮仪"咏唱《卫灵咒》，可见此曲历史之悠久，已近八百年。
清代以来,茅山道教科仪逐渐转变为"民醮"活动，道教音乐也从宫廷走向民间，在与江南丝竹、地方戏曲、民间歌谣的交融中焕发出新的生机，元末明初，随着北方全真道的传入，茅山道场出现了正一派与全真派共栖一山的独特格局，形成了道乐整体格局的一大特色，也为茅山道教音乐注入了更加丰富多元的艺术养分。
艺术特质：清丽苍劲的江南全真韵
茅山道教音乐之所以被誉为道教音乐的瑰宝,在于其独树一帜的艺术风格，它在音调和行腔上具有江南音乐典雅飘逸、清新明快的特质，却又绝非柔媚软音的简单复制，其曲调以悠缓长拖腔中的大线条起伏为核心特色，韵味重在对诸多虚字的运用，引入部分散板吟唱，颇具唐宋音乐韵律性节拍特征，更为独特的是，其行腔中特别强调附点节奏和刚劲有力的倚音唱法，音区宽广、旋法大幅度回环跌宕、结构长大繁复，甚至融入了豫剧音调的元素，从而在整体上构成了一种既清丽悠远又劲峭豪迈的独特风貌，一扫江南音乐特有的柔媚气息，打破了一般道教音乐常有的沉静娴雅，独此一家，别无分号。
从音乐结构来看,茅山道教音乐包括器乐和声乐两大部分，声乐为道教经韵，在茅山早朝、午表、送圣、忏悔等成套科仪中，经韵涵盖"赞""颂""偈""诰""咒""符""引"等诸种形式，唱词延续了古代词赋格律传统，以四言、六言句式和重章叠句式为多，齐杂言句式兼容，器乐方面，常用吹奏乐器有竹笛、笙、箫、唢呐等，弹拨乐器有琵琶、阮、古筝、二胡、中胡、扬琴，打击乐器有手鼓、木鱼、大小翁钹、铙钹、汤锣、金钟等，演奏方式分"坐奏"和"行乐"两种，乐队跟笛子校音，不拘泥于曲谱，给予演奏者充分的艺术发挥空间。
代表性曲目《卫灵咒》堪称茅山道教音乐的巅峰之作，这首茅山仙境的赞歌，歌词用古老的四言诗体赞颂了茅山的地理概况和仙道风貌，全歌音乐结构颇为长大而别致，起腔是一个悠长的散板乐句，从"羽"音始唱并煞于"羽"音，确立了全曲的调式色彩，回环曲折的旋法在低音区自由运动，频频运用的附点节奏和波音润腔加强了音乐深情自豪的气息，歌曲进入不同寻常的循环体结构，核心主腔反复呈示与变奏，最终以自由节奏的尾声段结束全歌，整首曲目旋律连绵流畅，节奏细密紧凑，音调曲折多致，具有明显的江南丝竹行腔风格，却又因附点节奏和遒劲倚音唱法而平添苍劲豪迈之气，不愧是一首深情而自豪的茅山颂歌。
另一首经典曲目《三茅诰》同样令人叹为观止，这首颂歌以对三茅真君名号的呼号为歌词，采用自由的杂言句式，旋律风格与《卫灵咒》相似却又各具特色，全曲气息悠长、曲折连绵，乐句长短不一、参差错落，形成一气呵成的唱法风格，伴奏钟声的运用殊有特色，那富于余韵的音色给歌曲带来神秘悠远的韵味，临近结束时运用类似豫剧豫东调的加"变徵"七声音阶，旋律色彩为之一变后旋即收束，令人神往，似有飘然入云之感。
传承守护：薪火相传的非遗之路
茅山道教音乐的传承,历来以师徒口传心授为核心方式，茅山道院严格遵循传统，每天必修上清宗坛早晚功课，每年在规定的香期和诸神诞辰日举行斋醮科仪活动，国家级代表性传承人何春生，1962年出生，1983年入茅山道院，师从施觉义、周念孝道长，为第78代传人，他擅长笛子、二胡和笙的演奏，能掌握五个调性，在正一道派具有重要的代表性和影响力。
何春生的传承之路充满艰辛与执着,上世纪80年代初初到茅山时，那里没电、没水、没公路，条件极为艰苦，乐器零件需要自己动手制作，唢呐的哨子用芦苇自制，用细铜丝绕紧，吹前用水浸泡以防开裂，1987年，茅山道院举办第一期道教经忏音乐培训班，道长们从背诵《三茅经》到学习工尺谱，一点一句、一板一眼，1992年，在何春生倡导下成立茅山道院经乐团，开始使用简谱和五线谱，与时俱进地推动传承发展，1994年，何春生与经乐团另外五名道长赴武汉音乐学院学习，期望经乐团更专业化发展。
茅山道院经乐团已整理出160多首曲目,结集出版了《茅山道乐研究》和《中国茅山道教音乐》，2016年茅山道教音乐研究院成立，2017年首届茅山道教文化音乐节成功举办，经乐团表演的非遗曲目让观众感受到了道教音乐"大音希声"的魅力，近年来，经乐团更是走出道观、走进社区、走入校园，让道教音乐从殿堂走向社会，作为高雅艺术提供给大众，这正是传承和发展茅山道教音乐的最佳路径。
三重境界：庄重、玄妙与烟火
茅山道教音乐的魅力,还在于其多层次的审美境界，其一为庄重典雅的宫廷风格，音乐暗示人忆想天地自然、浩渺天际的时空场景，创造庄严、肃穆、尊严、敬仰的气氛，其二为虚幻莫测的玄妙性，道家讲究"玄深"，赞颂词章用字古僻、内容扑朔迷离，加之诵经者有意吐词含混和音乐的起伏缠绵，给人时隐时现、若有若无的玄妙意境，其三为娱乐消遣性，道士"放焰口""打醮"时融入群众喜闻乐见的民间音乐形式，配合法师演技，极具戏剧性，能创造热烈的群众场面。
从《茅山志》记载的斋醮分工来看，历史上茅山道教音乐乐团阵容庞大：唱念二十一名，知磬四名，内坛奏乐十五名，外坛奏乐十五名，云锣、笙、管、笛、札、板、鼓等乐器配置齐全，可见其规模之盛，元代文士褚环中观看茅山斋醮后咏诵"璚璈声里天灯近，知是三真谒帝回""清吟未彻金钟奏，催上朝元午夜香"之句，更是对茅山仙乐的绝美赞叹。
时代回响：走向世界的文化名片
茅山道教音乐不仅是江苏的文化骄傲,更是中国走向世界的文化名片，其保护单位句容市茅山道院持续投入资金进行保护传承，选派青年道士到专业院校进修，经乐团多次参加国内外展演，让世界聆听来自东方的道韵仙乐，正如中国道教音乐专家、上海音乐学院教授刘红博士所评价的那样，茅山道教音乐是"最原始本真、并具有鲜明江南特色和代表性的全真道韵腔"。
这一跨越千年的音乐瑰宝,从茅山的晨钟暮鼓中走来，从宫廷的金碧辉煌中走来，从江南的烟雨楼台中走来，以其不可复制的艺术价值和深厚的文化底蕴，在新时代焕发出更加夺目的光彩，它是江苏省级非物质文化遗产的璀璨明珠，更是中华民族献给世界的道教音乐瑰宝，值得我们每一个人去倾听、去守护、去传承。
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茅山道教音乐是江苏省级非物质文化遗产,堪称道教音乐瑰宝，它历史悠久，融合了茅山地区独特的文化与道教教义。
茅山道教音乐在斋醮科仪等活动中扮演着重要角色,其曲目丰富多样，旋律优美且富有独特韵味，演奏乐器涵盖多种，如钟、鼓、磬等，通过巧妙配合，营造出庄严肃穆又空灵神秘的氛围。
在传承发展过程中,茅山道教音乐不断吸收新元素，既保留了传统道教音乐的精髓，又展现出与时俱进的活力，它不仅是道教文化的重要载体，也为研究中国古代音乐史等提供了珍贵资料，让这一瑰宝在新时代焕发出新的光彩。
