徐州剪纸是国家级非物质文化遗产，作为中国传统剪纸艺术的重要瑰宝，历史悠久、风格独特，它以江苏徐州地区为核心，融合南北剪纸技艺之长，构图饱满、线条粗犷豪放，兼具细腻与质朴之美，题材涵盖民俗生活、花鸟鱼虫、戏曲人物等，寄托着民众对美好生活的向往，徐州剪纸不仅是民间艺术的活态传承，更承载着深厚的地域文化内涵，在当代通过创新发展焕发新的生命力，成为中华优秀传统文化的璀璨明珠。
国家级非物质文化遗产，传统剪纸艺术瑰宝
一方红纸,薄如蝉翼，却承载着千年民俗的厚重温度；一柄剪刀，锋利如刃，却裁剪出东方审美的无尽意趣，在苏、鲁、豫、皖四省交界处的徐州大地上，有一门古老的艺术，它以纸为媒、以剪为笔，将人间百态镂刻于方寸之间，将祝福与期盼镌刻进岁月深处，这便是徐州剪纸——一门始于汉代、历经两千余年风雨洗礼而愈发璀璨的国家级非物质文化遗产，一颗镶嵌在中华传统文化皇冠上的艺术瑰宝。
千年溯源：从汉画像石到民间烟火
徐州剪纸的根系,深植于黄淮平原的沃土之中，与这片土地上的四时节气、生命礼俗同频共振，翻阅历史的册页，剪纸的身影早在《荆楚岁时记》所载的"人日剪彩为胜"的古老习俗中便已摇曳生姿，汉代"剪彩为幡"的立春习俗，便是在丝帛上剪出象征春天与生命的图案，悬挂以迎祥纳福，这份古老的风俗，穿越千年的时光，历经一代代巧手的传承与地方风土的浸润，逐渐与徐州地区的民情、物产、审美深深融合，最终孕育出独具特色的徐州剪纸。
在已发现的汉画像石中,多次出现以徐州剪纸为题材的图案，这是这门艺术最早的历史印记，到了唐代，徐州剪纸便已有了一定的发展，当时报春以及祭奠风俗中就有过使用剪纸作为装饰的相关记载，此后，随着造纸工艺的进步以及刺绣技术的发展，剪纸获得了更多的展现形式，也就形成了以"徐州剪纸"为代表的南方剪纸特色，唐宋时期，随着百姓生活改善、审美提升，剪纸彻底走进千家万户，愈发兴旺，可以说，徐州剪纸不是凭空而生的技艺，而是在漫长的农耕文明中，由无数无名艺人一刀一剪、口传身授而积淀成的文化结晶。
历史上的徐州剪纸多以家传为主,艺人姓名均不可考，那些在昏黄油灯下默默剪花的母亲、祖母，将技艺融入血脉，却未曾留下姓名，这种"无名"的传承，恰恰是民间艺术最质朴、最动人的底色。
南秀北雄：独树一帜的艺术风格
徐州地处"五省通衢"之要冲，是南北文化交融的地带，这种特殊的地理环境，赋予了徐州剪纸集南北之长的独特禀赋，它既融入了北方剪纸的豪放和浑厚，又糅合了南方剪纸的细腻和清丽；既具有北方剪纸粗犷、质朴、雄壮、豪迈大气的特点，又有南方剪纸圆润秀丽、纤巧精细的风格，粗犷豪放中透着精巧，厚重深沉中蕴藏着灵动——这便是徐州剪纸最鲜明的艺术标签。
南派剪纸精致细腻,代表着严谨与内敛；北派剪纸造型古朴粗犷，构思不拘泥于传统，没有固定的章法，作品生动鲜活，充满童趣，徐州剪纸恰恰在这两极之间找到了完美的平衡点，其作品以简洁明快的线条塑造形象，保持了原生艺术的纯正品格，艺人用独特的艺术语言，精于对黑白关系的大胆处理和把握——有时大面积留白，给人以无限遐想的空间；有时在留白处镂出戏剧人物形象，于虚实对比中营造出疏密有致的画面效果，这种"计白当黑"的手法，使作品既有大刀阔斧的气势，又不失纤毫毕现的精微。
尤其是邳州剪纸,造型夸张概括，刀法简练流畅，风格淳朴大方，总体上不囿于形似而重于神似，正如古人所言："敢竞桃李色，自呈刀尺功，蝶犹迷剪翠，人岂辨裁红。"寥寥数语，便将剪纸艺术的精美写透。
题材万千：人间百态尽在剪中
徐州剪纸的题材内容丰富多样,举凡古今人物、道释故事、戏曲形象、乡情风俗、走兽翎毛，无一不可加以生动表现，其表现内容涵盖历史事件、戏剧人物、神话传说，人们从经典的小说故事、神话传说、戏曲艺术中选择人物和画面，用剪纸艺术重新诠释，使作品具有简洁灵动之美，常见的人物题材作品有《黛玉葬花》《花木兰》《白蛇传》等，每一幅都是对经典的致敬与再创造。
人们融合当地文化风俗,创作出大量的吉祥图案，涉及节日、寿诞、婚庆等人们喜闻乐见的内容。《福寿双全》《吉庆有余》《农家福》等作品，反映出人们内心的感恩、祈愿和祝福，以现实生活为题材的人物剪纸尤为多姿多彩，反映耕种、养殖、运输、建筑等生产场景的作品，以简洁明快的线条塑造形象，洋溢着浓厚的人文气息。
徐州剪纸的形式大致可分为装饰剪纸（窗花、顶棚、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花面等）、特种剪纸等，窗花是最主要的形式，在节日庆典中用于装饰窗户，具有吉祥喜庆的寓意，增添节日的欢乐氛围，门笺则是当地传统年俗，中间有吉祥纹样，下摆剪成流苏状，悬挂于门楣之上，寓意连年有余、四季平安，这些形式不仅是装饰，更是心灵的慰藉与文化的印记，成为徐州民间文化血脉中一抹温暖坚韧、永不褪色的色彩。
技法精妙：刀锋过处韵长留
徐州剪纸的制作技法一般有单色剪纸、换色剪纸和印花、装饰纹版刻纸等几种类型，刀法有"锯齿型"和"月牙型"两种，这些看似简单的技法，实则蕴含着深厚的功力。
对折是剪纸中至关重要的技巧,一张平铺的红纸，对折几下，剪刀尖进去转几转，打开便是一对活灵活现的鸳鸯，或者一朵层层叠叠的牡丹，多折叠几次，就能剪出多个相同的图案，既提高了效率，又保证了对称之美，像"囍"这种最常见的元素，就需要依靠对折剪法来完成。
套色剪法则是更高层次的技艺,需先将不同元素分别用对应颜色的彩纸剪出，再按设计好的布局依次粘贴拼接，最终组合成完整图案，这种技法考验创作者对构图和色彩协调的把控力，能突破单色剪纸的局限，通过色彩搭配让作品更鲜活、更新颖，正如传承人宋秀兰所言，构思时要把图案的轮廓考虑清楚，剪裁时更得全神贯注——一刀没剪到位再补剪，纹路就会显得生硬不流畅；力道没把控好剪过了头，整幅作品就彻底毁了，一点补救的余地都没有。
薪火相传：守护与创新并行
徐州剪纸于2008年6月7日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录,项目编号Ⅶ-16，2019年12月，更是列入人类非物质文化遗产代表作名录，这是对其艺术价值与文化意义的最高肯定。
当今徐州剪纸多为师传,代表性传承人主要有王桂英、吴国本、孟宪云、张丽君、黄继婷等，王桂英被联合国教科文组织和中国文艺家协会联合授予"民间工艺美术家"称号，其作品《洗床单》《农村生活剪影》《春耕秋收》等，既是传统的，也是现代的，她创作从不打底子，艺术魅力源于对事物的观察默记，才能"闭目如在眼前，出手即在剪下"。
市级代表性传承人李海梅则在传承中注入了时代的活力,她将单色剪纸改为彩色剪纸，通过不同颜色宣纸的层层叠加与精心镂空，形成丰富的色彩层次与立体光影，她更让剪纸走出平面画框，与服装剪裁相结合，创造出剪纸伞、剪纸灯笼、剪纸包等文创产品，让古老艺术化身为可佩戴、可使用、可点缀生活的日常之物。
徐州市建立了协调有效的保护工作领导机制,成立以徐州文化馆为主要保护指导单位、各县区文化馆为传习所的全覆盖保护网络，在各地区文化馆、文化站公益课堂增加徐州剪纸课程，聘请代表性传承人进行技艺培训，同时与当地高校联合开展保护传承工作，深入开展调查研究，聘请传承人作为客座讲师为高校学子传授剪纸艺术，2023年10月31日，徐州文化馆作为"剪纸（徐州剪纸）"项目保护单位评估合格，继续肩负守护之责。
危机与希望：在时代浪潮中绽放新花
我们也必须正视一个严峻的现实：随着现代应用技术的普及，徐州剪纸出现了机械化生产方式，真正具有传统风神的作品寥寥无几，城市生活发展迅猛，信息技术占据了人们生活的大部分，对于传统民间艺术的关注度迅速降低，剪纸艺术是几千年来口传身授的民间艺术，在徐州地区赖以生存的土壤和条件发生变化的情形下，面临着后继无人的局面。
但希望从未熄灭,从徐州工程学院举办的传承活动讲座，到鼓楼区文化馆的剪纸班授课；从非遗进社区、进校园的常态化活动，到外国留学生在徐州体验非遗剪纸的国际交流——越来越多的人正在重新发现这门古老艺术的魅力，正如李海梅所说，非遗传承是在尊重传统精髓的基础上，注入时代活泼的呼吸，让老手艺活在当下。
一张纸,薄如蝉翼，可承千钧文化；一份情，厚重如山，皆在方寸之间，徐州剪纸，这门从汉代走来的艺术，在两千年的时光长河中不断生发新的枝丫，它不只是一门手艺，更是一种无声的语言，将祝福、期盼与生活智慧镂刻于红纸之上，代代相传，在岁月的长河中，它必将绽放出穿越时空的永恒之花，继续书写属于徐州、属于中华的文化传奇。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
徐州剪纸历史悠久，底蕴深厚，是国家级非物质文化遗产，它以其独特的艺术风格和精湛技艺,成为传统剪纸艺术中的瑰宝。
徐州剪纸题材广泛，涵盖民俗风情、神话传说、历史故事等，艺人以剪刀为笔，纸张为画布，通过细腻的线条和精巧的构图，展现出丰富多彩的生活画卷，其刀法多变，刚柔并济，使剪出的作品栩栩如生，无论是喜庆节日的装饰，还是表达美好寓意的馈赠佳品，徐州剪纸都散发着独特魅力，承载着当地人民的情感与文化记忆，代代传承，熠熠生辉。
