舟山锣鼓是流传于浙江舟山群岛的传统打击乐艺术，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它起源于海岛渔民的劳动与祭祀活动，融合了海洋文化的豪迈与粗犷，以大锣、大鼓等乐器为主，节奏激昂、气势磅礴，具有强烈的震撼力和感染力，演奏时常配合舞蹈与队列变换，场面壮观，充分展现了海岛人民坚韧豪迈的精神风貌，作为舟山海洋文化的重要符号，舟山锣鼓在传承中不断创新，成为展示地方民俗魅力的艺术瑰宝。
国家级非遗，海岛传统打击乐震撼人心
在东海之滨，舟山群岛如散落的珍珠镶嵌于碧波万顷之间，这里的渔民世代与大海搏斗，以风浪为伴，以渔歌为魂，而在这片浩瀚海域的上空，有一种声音穿越了数百年的时光，从码头的喧嚣中走来，从祭海的虔诚中走来，从婚嫁的喜庆中走来——那便是舟山锣鼓，它以雷霆万钧之势震撼人心，以婉转悠扬之韵沁人心脾，是当之无愧的国家级非物质文化遗产,更是中华民族传统音乐宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
源远流长：从码头锣鼓到国家级非遗
舟山锣鼓的历史，可以追溯到明清时期，彼时，舟山群岛上的船工们在木框上固定大小不同的锣鼓，用以迎送旅客、传递信号，古时船上没有汽笛，航行中遇雾，为避免与其他船只碰撞，船工们便以锣鼓传递信息；长途航行中，船工和旅客常用锣鼓助兴消遣，以解海上生活的寂寞；一旦在海上遇到风暴，船工们更用锣鼓来壮胆驱邪，船只靠码头或离码头时，也靠敲锣打鼓来招呼旅客，这便是舟山锣鼓最初的雏形——码头锣鼓。
随着时间的推移，这种源于航海生活的音乐形式逐渐渗透到民间生活的方方面面，庙会、祭海、婚嫁喜庆、祝寿乔迁、新船下海、店铺开张，凡有热闹之处，便有舟山锣鼓的身影，后来，它逐步发展出一批专业和业余的锣鼓班子，因经常采用《将军令》中的三番锣鼓点子，一度被称为"三番锣鼓"。
20世纪50年代初，普陀县业余文艺演出队在码头锣鼓基础上吸收民间《大跑马》《细则》等曲调创作了《码头锣鼓》，后经舟山海防文工团与南京军区前线歌舞团改编定名，正式以"舟山锣鼓"之名登上历史舞台，1957年，舟山锣鼓民间器乐合奏曲在莫斯科第七届世界青年联欢节上荣获金质奖章，一举震惊世界，让这一海岛之声从此响彻国际舞台，2006年5月20日，经中华人民共和国国务院批准，舟山锣鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号Ⅱ-43，正式获得国家级"身份证"。
乐器阵容：排锣排鼓铸就独特声腔
舟山锣鼓之所以能产生如此震撼人心的艺术效果，与其豪华而独特的乐器阵容密不可分，现代舟山锣鼓以十三面锣组成的排锣和五面鼓组成的排鼓为主奏乐器，辅以唢呐、曲笛、笙、梆笛等吹奏乐器和京胡、扬琴、三弦、阮等拉弹乐器,构成了一支气势恢宏的乐队。
"排锣"又称"十三音排锣"，由十三面大小各异、音色不同的铜锣组成，最大的锣面径达45厘米，最小的仅13厘米，悬挂在一个木制锣架上，由一人演奏，演奏时可使用单棰或双棰击奏，以单棰者较为常见，演奏技巧与云锣大致相同，舟山锣没有严格的固定音高，各锣音色明显不同，最适于表现喜庆、欢乐和热烈的情绪。"排鼓"又称"五音排鼓"，由高低音调不同的五只堂鼓组成，主奏和辅奏乐器通过"三番锣鼓点"这一独特的表现形式融合演绎——在三段速度不断加快的排锣排鼓乐曲中间，穿插温婉柔美的江南丝竹或民间小调，形成动静相宜、刚柔并济的艺术风格，为听众营造出层次分明、浑然天成的演奏氛围。
每当乐曲进入高潮，行至华彩乐段时，套鼓的单击、双击、滚击、边击、跳击等演奏技巧发挥得淋漓尽致，带来极为振奋又令人难忘的艺术美感享受，这种粗打与细敲的完美结合，热烈与委婉的自如切换,正是舟山锣鼓区别于其他打击乐种的核心魅力所在。
代表曲目：从《渔舟凯歌》到《蛟龙出水》
舟山锣鼓代表性的传统曲目丰富多样，《舟山锣鼓》《八仙序》《渔家乐》《沙调》《潮音》等均被编入《中国民族民间器乐曲集成·浙江卷》，还有许多曲目被灌制成唱片,流传海内外。
《渔舟凯歌》堪称经典中的经典，在这首乐曲中，充分发挥了舟山锣复杂的演奏技巧，表达出人们忘我劳动的热情，最后又以舟山锣的高难度快速演奏作结束，有着极强烈的艺术效果，1976年，中国艺术团赴美演出时，便将《渔舟凯歌》作为压轴节目,让美国观众领略了来自东海之滨的音乐风暴。
进入21世纪，舟山锣鼓的创作更加蓬勃，2002年，用纯打击乐演奏的《沸腾的渔都》以其热烈火爆的气氛、丰富多变的演奏，在浙江省首届民间锣鼓大赛中获得创作、演奏双金奖，并被邀请参加浙江省2003年新春团拜会演出，定海区海山小学通过建立传承基地、编撰教材等方式开展活态传承，其改编作品《蛟龙出水》曾获全国性艺术奖项，并入选杭州亚运会暖场节目资源库,让舟山锣鼓在新时代焕发出更加夺目的光彩。
传承困境：青黄不接的隐忧
辉煌的背后也暗藏隐忧，由于市场经济和文化娱乐形式多样化的冲击，舟山锣鼓这一区域性文化表现形式有逐渐边缘化的趋势，随着老艺人的相继过世和一批批后起艺术传人的弃艺从商，舟山锣鼓出现了青黄不接的局面,后继乏人的困境令人揪心。
所幸，各方力量正在积极行动，舟山市有关部门采取了一系列积极措施，市群艺馆组建了20多个"舟山锣鼓"业余演出队，并建立了长期培训制度，舟山市定海区非物质文化遗产保护中心作为法定保护单位，自2019年获得保护单位资格以来，持续开展系统性保护与活态传承工作，2023年10月经复核延续该资格，该中心通过"名师带徒""送戏下乡""非遗进校园、进社区"等活动助推非遗的传承和发展，探索"非遗+研学""非遗+互联网""非遗+文创"等新模式，累计培养传承人员300余名，创建女子锣鼓队、渔嫂锣鼓队等新型表演团体,让更多人参与到这一传统艺术的传承中来。
在传承谱系上，最具影响力的当属白泉乡"高家吹打班"的两任班主——高生祥、高如兴父子，高生祥"十八般乐器样样精通"，其子高如兴更是技艺超群，被誉为"舟山鼓王"，两代人率领高家班众多弟子，经过整理，确定了舟山锣鼓的核心与精髓——三番锣鼓点，并不断改进主奏乐器的组合形式，奠定了今日舟山锣鼓主奏乐器排锣、排鼓的基础，2008年1月，高如丰入选为第二批国家级非物质文化遗产项目舟山锣鼓代表性传承人,为这门艺术的薪火相传注入了坚实力量。
走向世界：从东海渔岛到国际舞台
舟山锣鼓的影响力早已超越了海岛的边界，1993年10月，在中国舟山国际武术比赛开幕式上，舟山锣鼓的精彩演出轰动全场，赢得中外宾朋的热情赞赏，此后，中国艺术团、中央民族乐团等专业文艺团体纷纷到舟山学打舟山锣鼓,将这一海岛之声带向更广阔的天地。
作为浙东锣鼓的重要组成部分，舟山锣鼓与嵊州吹打共同构成了浙江东部传统吹打乐的双璧，均已被列入国家级非物质文化遗产名录，它不仅是舟山人民的精神图腾,更是中华民族海洋文化的生动注脚。
站在新时代的潮头，舟山锣鼓正以更加开放的姿态拥抱世界，从渔岛码头到国际舞台，从民间草台到亚运会场，这门古老的艺术在传承与创新中不断蜕变，它告诉我们：真正的文化自信，不是将传统束之高阁，而是让它在时代的浪潮中击出更响亮的回声，舟山锣鼓，这曲来自东海的壮歌，必将在未来的岁月里继续震撼人心,响彻四方！
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
舟山锣鼓是国家级非物质文化遗产，它源自浙江舟山群岛，是一种极具特色的海岛传统打击乐，其历史可追溯至明清时期，融合了渔民们在海上生活、劳作中的节奏元素,逐渐发展形成独特的艺术形式。
舟山锣鼓以锣、鼓为主要乐器，演奏时还会加入钹、唢呐等，音响强烈，节奏多变，演奏曲目丰富多样，既有描绘渔民出海捕鱼、抗击风浪等场景的《舟山渔民号子》，展现热闹节庆氛围的《渔家乐》，也有气势磅礴、振奋人心的大型套曲，它不仅是海岛人民自娱自乐的艺术形式，更承载着当地的历史文化与精神内涵，以震撼人心的节奏，传递着海岛的独特魅力。
