建德婺剧是流传于浙江建德地区的传统戏曲剧种，历史悠久，底蕴深厚，是当地重要的非物质文化遗产瑰宝，它融合了高腔、昆腔、乱弹等多种声腔体系，表演风格粗犷质朴、刚柔并济，具有鲜明的地方特色，建德婺剧在唱腔、表演、服饰等方面保留了传统戏曲的精髓，承载着建德人民的文化记忆与精神寄托，近年来，当地通过传承保护、人才培养和创新展演等方式，积极推动建德婺剧的活态传承，使这一非遗瑰宝在新时代焕发新的生机与活力。
建德传统戏曲，非遗文化瑰宝
在浙西大地的青山绿水之间，有一种声音穿越了数百年的时光，从田间地头的草台戏棚一路唱到了国际舞台的聚光灯下，它，就是婺剧——这朵绽放在钱塘江畔的戏曲奇葩，而建德，正是这朵奇葩最肥沃的土壤、最深情的守望者，作为国家级非物质文化遗产，婺剧以其六大声腔的恢弘气象、粗犷质朴的表演风格和薪火相传的艺术精神,成为建德乃至整个浙江最闪亮的文化名片之一。
婺剧，俗称"金华戏"，因金华古称"婺州"而得名，1950年正式定名为婺剧，它以金华地区为中心，流行于金华、衢州、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地，这是一个多声腔剧种，融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，堪称中国戏曲的"活化石"，2008年6月7日，经国务院批准，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-110，遗产类别为传统戏剧，申报地区为浙江省金华市、江山市，2020年5月，婺剧更是入选首批"浙江文化印记"名单,其文化价值得到了国家层面的高度认可。
建德与婺剧的缘分，可以追溯到上世纪六十年代，1958年12月8日，浙江省第一所专业艺术中专——浙江戏曲学校在杭州黄龙洞畔建校，开设了越剧、婺剧、昆剧三个班，这是婺剧史上第一次由专业学校开办戏曲教育，学校不仅安排了徐东福、徐锡贵、施秀英等婺剧名家担任老师，还邀请了京剧大师盖叫天、昆剧名家周传瑛、"越剧皇后"姚水娟等对学生进行手把手教学，这样空前绝后的师资力量，培养出了一批青春靓丽、技艺精湛的婺剧人才，1962年6月，因历史原因，婺剧班的师生们来到了浙西，在建德组建了建德县婺剧团，从此，这支队伍便扎根建德，成为杭州地区唯一一个专业婺剧团，承载起了浙西婺剧观众的厚望,也开启了建德婺剧六十余年波澜壮阔的发展历程。
建德婺剧的历史根基深厚而绵长，据史料记载，婺剧源于明中叶的弋阳腔和明末的义乌腔，还吸收了西秦、石棣等腔，是囊括六大声腔的古老剧种，明、清以来我国盛行的四大声腔在婺剧中都能找到源流，业内素有"徽戏的正宗，京剧的祖宗"之美誉，我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生曾感慨道："京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。"这句话，既是对婺剧历史地位的高度肯定,也道出了建德婺剧在中国戏曲谱系中不可替代的价值。
建德人好戏、尚戏，这是刻在骨子里的文化基因，著名戏曲理论家戴不凡先生曾回忆，自己幼年时期，建德城乡几乎无日不演戏，老百姓最推崇的便是徽戏——也就是后来的婺剧，民国初年，在不到三万人的严州城里，可供演出的戏台大约有二十个之多，绝大部分设在庙里，乡下因临时演出而搭的草台更是无法计算，无论是种菜的"庆庆爷爷"二两酒下肚便能唱昆曲《大赐福》，还是借住柴房的"裕生爷爷"每年元宵节后都要化上妆唱一出正生戏，建德百姓对戏曲的热爱，已经融入了日常生活的血脉之中，这种深厚的群众基础,为建德婺剧的蓬勃发展提供了最坚实的土壤。
建德市婺剧团自成立以来，便以"县级剧团编制、省级剧团水平"的美誉闻名遐迩，上世纪七八十年代，剧团排演的古装戏《宏碧缘》风靡浙江，至今演出超过两千场，创造了婺剧演出史上的奇迹，现代戏《山谷幽兰》参加第二届浙江省戏剧节，一举斩获十一个奖项，成为该届戏剧节上最瞩目的亮点，1989年，剧团被原浙江省文化厅评为"二级甲等"剧团，1981年，剧团派出方晓蓉、祝建跃、金国娟以《断桥》参加首届全省中青年演员汇演，平均年龄仅二十一岁的他们以全省唯一全部选手都获奖的"满堂红"震惊浙江戏剧界，1990年，剧团又派出吴淑娟等六名选手参加首届浙江省婺剧基本功大赛，满堂红",令婺剧界为之侧目。
上世纪九十年代初期，受多元娱乐形式的冲击，戏曲市场疲软，建德市婺剧团也一度走向衰退，经历了近十年的萧条与沉寂，2002年，建德市开始对婺剧团进行体制改革，2003年9月，五十二名演职人员进行了身份置换，以向社会公开招聘的形式对班子进行重组，使剧团成为合伙型、市场化运作的民办公助剧团，正是这次壮士断腕般的改革,为剧团注入了新的生命力。
改革后的建德市婺剧团焕发出前所未有的创造活力，2013年创排的《天下第一疏》一经问世便在全国戏曲界引起广泛热度，先后荣获第十三届中国戏剧节·剧目奖、浙江省精神文明建设"五个一工程"奖，并赴京参加"首届全国基层院团戏曲会演"，专家评价："从《天下第一疏》，看到了古代清官的坚忍、孤独、悲情、希望。"随后，剧团又相继推出《畲女凤凰》《大洋埠》《紫金滩》《千鹤女人》《草莓红了》等一系列新剧目，既有对建德地方历史、产业特色和精神内核的深度挖掘，又有对传统婺剧艺术的大胆创新。《草莓红了》作为三年疫情之后的首部新剧，创作团队中年轻人的比例占到了百分之九十以上，第一次将舞蹈与戏曲进行融合，探索出一种全新的婺剧表现形式，2024年5月，该剧作为"西湖之春"艺术展演新剧目登上了杭州大剧院的舞台,赢得了广泛赞誉。
建德婺剧不仅在国内舞台上大放异彩，更多次走出国门，成为中国文化的"传播使者"，2012年赴新加坡演出，2013年先后赴澳门、香港演出精品折子戏，2014年携《宝弓奇缘》赴韩国参加浦项国际表演艺术节和原州国际动态艺术节，谢幕时观众鼓掌喝彩长达半个小时；同年9月登上仁川亚运会主题场演出，这是继广州亚运会之后第二次登上亚运会舞台，全国罕见，2017年首次走出华人圈，赴约旦参加"中约建交40周年庆典"演出，随后又赴法国、西班牙商业巡回演出，2018年春节，土耳其文化中心也发出邀请，演职员们在演出场地张灯结彩、贴"福"字、写春联、挂红灯笼和中国结，让"中国红"在海外绽放出喜庆与美满的光芒。
在传承方面，建德婺剧同样不遗余力。"戏曲进校园"活动搭建起传统艺术与年轻一代的桥梁，目前建德已有七所中小学成为"婺剧进校园"定点学校，新安江第三小学是首批定点学校，也是杭州市级非物质遗产传承基地，培养出一批婺剧小传人，编排了《九龙阁》《满江红》《红灯记》等优秀作品，婺剧《九龙阁》更曾在中央电视台戏曲频道播出，全年开展送戏下乡活动，每年为乡村百姓献上婺剧大戏一百场、折子戏百余场，连续举办十二届建德市戏曲周活动，源于农村日常生活的婺剧，只有根植民间，才能枝繁叶茂、生生不息。
婺剧的艺术魅力，在于它的多元与独特，六种声腔各具特色：高腔高亢激越，一人启唱众人帮腔；昆腔典雅细腻，被视为诸声腔中的正宗；乱弹以二凡、三五七为主腔，抒情性强、刚柔并济；徽戏保留着正宗徽戏的本色原味；滩簧清新婉约；时调则充满乡土气息，婺剧的表演讲究"武戏文做、文戏武做"，文武融合、刚柔并重，它保留了傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演程式，还拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技，表现手法丰富多彩，婺剧脸谱更是一门精妙的艺术，构图造型斐然可观，用色遵循先粉后油、先白后黑、先淡后深的规律,是数百年来劳动人民美学智慧的结晶。
展望未来，建德婺剧面临着人才流失、市场竞争和创新突破等多重挑战，但正如建德市婺剧团所展现的那样——在困境中坚守，在坚守中创新，在创新中突破，我们有理由相信，在新一代婺剧人的薪火相传下，在"人人都有麦克风"的新媒体时代里，建德婺剧必将乘风破浪、踏浪前行，让这颗非遗文化瑰宝在新时代绽放出更加璀璨夺目的光华,让更多人听见来自浙西山水间那穿越百年的铿锵之声。
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建德婺剧历史悠久，是建德传统戏曲的杰出代表，更是珍贵的非遗文化瑰宝，它有着独特的艺术魅力，其唱腔丰富多变，或高亢激昂，或婉转细腻，表演形式多样，生旦净末丑行当齐全,演员们通过精湛的技艺将角色演绎得活灵活现。
婺剧在长期发展中，融合了建德当地的文化特色与民俗风情，每逢重大节日或庆典，婺剧演出总能吸引众多观众，它不仅是一种艺术表演，更承载着建德人民的情感与记忆，代代相传，让这一非遗文化瑰宝在岁月长河中熠熠生辉，持续散发着独特的魅力。
