建德婺剧是流传于浙江建德地区的传统戏曲剧种，历史悠久，底蕴深厚，是当地重要的非物质文化遗产瑰宝，它融合了高腔、昆腔、乱弹等多种声腔体系，表演风格粗犷质朴、刚柔并济，具有鲜明的地方特色，建德婺剧在唱腔、表演、服饰等方面保留了传统戏曲的精髓，承载着建德人民的文化记忆与精神寄托，近年来，当地通过传承保护、人才培养和创新展演等方式，积极推动建德婺剧的活态传承，使这一非遗瑰宝在新时代焕发新的生机与活力。
建德传统戏曲,非遗文化瑰宝
在浙西大地的青山绿水之间,有一种古老的戏曲艺术，历经数百年风雨洗礼，依然在田间地头、祠堂戏台上焕发出蓬勃的生命力，它就是婺剧——俗称"金华戏"，浙江省第二大剧种，而建德，正是这朵艺术奇葩扎根最深、绽放最盛的沃土之一，2014年，建德婺剧正式入选杭州市非物质文化遗产代表性项目，这张沉甸甸的文化名片，承载着建德人世代相传的精神血脉与艺术追求。
婺剧起源于明中叶,是我国古老的多声腔剧种之一，元末明初，金华一带南戏盛行，明万历年间起，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调等六种声腔相继传入金华地区，同台演出，相互影响融合，在语言、表演风格、打击乐、服装、道具等方面渐趋统一，最终形成了这一包罗万象的多声腔剧种，建德作为婺剧曾经主要的流行地区之一，以徽戏为最大特色，据《建德婺剧丛谈》记载，建德最早成立的坐唱班是梅城镇洋尾高楼厦村的"可乐轩"，成立于光绪十六年（1890年），距今已有一百三十余年的悠久历史，这片土地上的百姓，自古好戏、尚戏，著名戏曲理论家戴不凡先生曾回忆说，自己幼年时期，建德城乡几乎无日不演戏，其中老百姓最推崇的徽戏，就是后来的婺剧。
1958年12月8日,浙江省第一所专业艺术中专——浙江戏曲学校在风景秀丽的黄龙洞畔建校，开设越剧、婺剧、昆剧三个班，这是婺剧史上第一次由专业学校开办戏曲教育，学校除了安排徐东福、徐锡贵、施秀英等婺剧名家担任老师外，还邀请了京剧大师盖叫天、昆剧名家周传瑛、"越剧皇后"姚水娟等对学生进行手把手教学，这样空前绝后的师资力量，为婺剧培养了一批批优秀人才，1962年6月，因历史原因，婺剧班的师生们来到浙西，组建了建德县婺剧团——这便是如今杭州地区唯一一个专业婺剧团的前身，富有朝气的建德县婺剧团很快以整齐的阵容、高超的水平获得了戏曲界的认可，赢得了"县级剧团编制、省级剧团水平"的美誉。
建德婺剧的艺术特色,可以用"武戏文做、文戏武做"八个字来概括，它兴起于农村，多于迎神赛会时于露天草堂及祠堂等地演出，乡土气息浓郁，粗放强烈；重武功，多特技，善夸张，其剧情多简朴自然、引人入胜，加上高亢爽朗的音乐、感情强烈的演出、对比鲜明的服饰，形成了别具一格的艺术风格，婺剧擅长以舞蹈和武打场面展现气势与情感，以婺剧大戏《穆桂英》为例，演员以连串的翻跳动作、高超的武打技巧、流利出色的唱功，充分表现出婺剧大型武戏的恢弘气势，婺剧表演亦讲究文武融合、刚柔并重、动静皆宜，正所谓"武戏慢慢来，文戏珠破台"。
在唱腔方面,婺剧是多声腔剧种，融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，尤以乱弹为主腔，高腔大致源于元末明初，与南戏民间山歌、村坊小巷、道士腔一脉相承，具有山歌、田园和法事的音乐色彩，婺剧目前尚有侯阳高腔（东阳）、西吴高腔（金华）、西安高腔（衢州）三种，乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体，三五七与二凡配套，芦花与拨子配套，而徽戏源自安徽，主干曲调为西皮与二黄，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，京剧大师梅兰芳曾感言："京剧的前身是徽戏，京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。"这句话，道出了婺剧徽戏在中国戏曲史上不可替代的地位，婺剧徽戏由于未受京剧倒流影响，仍然保持着正宗徽戏的本色、本样、本味，业内人素称婺剧为"徽戏的正宗，京剧的祖宗"。
婺剧的角色行当分为老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、杂等共十五行，体系完备，分工精细，在脸谱艺术上，婺剧脸谱遗产丰富，具有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，构图造型斐然可观，不同脸谱有象征性寓意，传统戏曲的脸谱一般用于净、丑两个行当，为突出剧中人物，婺剧发展出了象形脸谱和会意脸谱，如《十五贯》中的娄阿鼠，鼻梁上勾画一只老鼠，一下就把人物形象化了；杨七郎额上画一虎字，表示其勇猛过人；孟良额上画一葫芦，因其有宝贝暗器火葫芦，脸谱的勾画方法基本分揉脸、抹脸和勾脸三步，用色遵循先粉色后油色、先白色后黑色、先淡色后深色的规律，建德婺剧脸谱传承人严先来老先生投身婺剧戏曲工作近四十年，他告诉我们，脸谱的发展是一个由简到繁、由繁至简的过程，角色的根本特征不会改变，但可以根据戏曲内容和表演者进行部分调整。
上世纪九十年代初期,受多元娱乐形式的冲击，戏曲市场疲软，婺剧团无奈走向衰退，开始了近十年的萧条和无序，2002年，建德市开始对婺剧团进行体制改革，2003年9月，当时的52名演职人员进行了身份置换，以向社会公开招聘的形式对班子进行重组，使剧团成为合伙型、市场化运作的民办公助剧团，之后的近半年时间，他们精心准备了《三请樊梨花》《秦香莲》等二十几部大戏和《断桥》《僧尼会》等十余部小戏及一些现代戏，走乡串村地演出，受到群众的热烈欢迎，重新找回了市场。
2013年,剧团创排的《天下第一疏》一经问世，就在全国戏曲界引起广泛热度，先后荣获第十三届中国戏剧节·剧目奖、浙江省精神文明建设"五个一工程"奖并赴京参加"首届全国基层院团戏曲会演"，专家评价"从《天下第一疏》，看到了古代清官的坚忍、孤独、悲情、希望"，我们也可以说"从《天下第一疏》，看到了建德市婺剧团的坚忍、孤独、悲情、希望"，随后，剧团又相继推出《畲女凤凰》《大洋埠》《紫金滩》《千鹤女人》等剧目，对宣传建德文化、扩大建德影响起到积极作用，他们甚至不止一次地走出国门——2012年赴新加坡演出，2013年赴澳门、香港演出精品折子戏，2014年携《宝弓奇缘》赴韩国，在浦项国际表演艺术节、原州国际动态艺术节上引起轰动，谢幕时观众鼓掌喝彩长达半个小时；同年9月登上仁川亚运会主题场演出婺剧传统节目；2017年首次走出华人圈，来到中东约旦参加"中约建交40周年庆典"演出；2018年赴法国、西班牙商业巡回演出，建德婺剧这张精美的名片，在海外打响了知名度、扩大了影响力，让缤纷的婺剧之花在海外绚丽绽放。
近年来,建德市婺剧团在传承婺剧传统的基础上不断创新，推出了《酒香明月》《天府祭》《绿云》等新剧目，2023年10月29日，现代婺剧《草莓红了》首演成功，这是三年疫情之后建德市婺剧团的第一次新剧创排，创作团队从主演到群舞再到演奏乐队，年轻人的比例占到了90%以上，他们第一次将舞蹈与戏曲进行融合，探索出一种新的婺剧表现形式，2024年5月17日，《草莓红了》作为"西湖之春"艺术展演新剧目之一，登上了杭州大剧院的舞台，2025年，新编婺剧《建德侯》入选杭州市文联文艺精品工程重点扶持项目，该剧以东汉末年为历史背景，讲述东吴扬威将军孙韶的传奇故事，借"建德侯"封号还原建德置县渊源，让"建功立德"文化内核鲜活传承。
文化的经久不息在于传承与继承,建德市积极推进"戏曲进校园"活动，目前已有7所中小学成为"婺剧进校园"定点学校，为婺剧传承培养了一批批潜在的接班人，建德市婺剧团还通过挖掘地方历史、产业特色和精神内核，创作了《大洋埠》《紫金滩》《千鹤女人》《草莓红了》等一系列具有鲜明建德元素的剧目，既传承了传统婺剧艺术，又展现了建德文化的魅力，全年开展送戏下乡活动，每年为乡村百姓献上婺剧大戏100场、婺剧折子戏百余场；连续举办十二届建德市戏曲周活动，源于农村日常生活的婺剧，只有根植民间，才能枝繁叶茂，生生不息。
新时期的婺剧传承和发展也面临着人才流失、市场竞争、创新不足等挑战，哪里待遇好，演员自然就去哪里，仅仅凭"情感"留人远远不够，只有让演员先"生存"下来，有稳定的收入，特别是让年轻演员有获得感和成就感，才能更好地促进婺剧人才的培养和发展，婺剧需要不断通过创新剧目、创新演出形式，使之既保持自身的独特性，又适应现代社会的需求，特别是让更多年轻观众走进剧场，感受婺剧的魅力。
建德婺剧,这颗镶嵌在浙西大地上的璀璨明珠，从乡间草台唱到国际舞台，从百年传承走向创新发展，它不仅是建德的文化金名片，更是中华民族非物质文化遗产宝库中不可或缺的瑰宝，我们有理由相信，在一代代婺剧人的薪火相传中，在"人人都有麦克风"的新时代里，建德婺剧必将乘风破浪、踏浪前行，让这朵古老的艺术之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩！
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建德婺剧历史悠久，是当地极具特色的传统戏曲，它扎根于建德大地,承载着深厚的文化底蕴。
婺剧的表演形式丰富多样，行当齐全，声腔独特，其融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，演员们凭借精湛的技艺,在舞台上生动演绎着各种故事。
作为非遗文化瑰宝，建德婺剧不仅是一种艺术，更是传承建德文化的重要载体，它不断发展创新，吸引着越来越多人关注，让这一古老戏曲在新时代焕发出新的活力，持续绽放光彩。
