婺剧，俗称"金华戏"，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，是融合高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔的多声腔剧种，素有"徽戏正宗、京剧祖宗、南戏活化石"之美誉，义乌作为婺剧重要发源地，高腔源于明代义乌腔，历史近五百年，如今义乌拥有23家民间婺剧团、超1800名从业人员，从草台戏班到新华剧院，从民间坚守到政策扶持，古老婺剧在商城大地薪火相传、焕发新生，成为浙中大地最亮丽的文化"金名片"。
国家级非物质文化遗产，传统戏曲瑰宝
锣鼓铿锵，弦歌不绝，在浙中大地的沃土之上，有一种声音穿越了五百年的风雨沧桑，至今仍在八婺大地上回荡不息，它不是简单的唱念做打，而是一部活着的历史；它不是单一的声腔曲调，而是六种声腔交融汇聚的艺术洪流，它，便是婺剧——这朵盛开在义乌大地上的戏曲奇葩,这颗镶嵌在中华传统文化皇冠上的璀璨明珠。
婺剧，俗称"金华戏"，是浙江省地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，广泛流行于金华、衢州、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地，因金华古称婺州，1950年正式定名为婺剧，2008年6月7日，经国务院批准，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-110，遗产类别为传统戏剧，申报地区为浙江省金华市、江山市，2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江山婺剧研究院、浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）获得婺剧项目保护单位资格，2020年5月，婺剧更是入选首批"浙江文化印记"名单,成为浙江乃至全国值得珍视的文化印记。
追溯婺剧的源头，要从明代中叶说起，明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，人来人往，南腔北调云集，商业繁盛带动了文化融合，各地戏曲班社不断涌入，不同声腔剧种在此碰撞融合，逐渐演变为婺剧的早期形态，至清代中叶，最终形成了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔相互融汇的婺剧艺术，据考证，婺剧拥有800多个大小剧目、3000余首曲牌，堪称"浓缩的声腔音乐史""明清戏曲博物馆"。
在这六大声腔中，历史最悠久、影响最大的当数高腔，而高腔的根脉，恰恰深扎在义乌这片热土之中，义乌腔，形成于明嘉靖末至万历初，是婺剧六大基础声腔体系中唯一产生于古婺地区的声腔，明代万历戏曲理论家王骥德在《曲律》中记载："数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出……"明崇祯十二年沈宠绥《度曲须知》载："腔则有海盐、义乌、弋阳、青阳、徽州、乐平之殊派。"清乾隆九年徐大椿在《乐府传声》中亦称："南曲之异，则有海盐、义乌、弋阳、四平、乐平、太平等腔。"《辞海》"高腔"条明确指出："义乌腔等也对高腔的系统形成起了一定的作用。"义乌腔的形成与流布，逐渐发展成婺剧的三路高腔——西吴高腔、侯阳高腔和松阳高腔，这三路高腔可确定为义乌腔的遗响，由此可见，义乌腔对婺剧起源与流传所起的作用至关重要，不仅证明义乌是婺剧的主要发源地之一,更奠定了义乌作为培育和扶持婺剧这门古老传统文化艺术沃土的历史地位。
据清嘉庆《义乌县志》载，明朝初年的朝廷大臣方孝孺，在朱元璋驱逐胡虏、统一中国之时，到军队收集将士打仗杀敌的事迹，创作了文辞优美、音节铿锵、高亢激昂的以打击器伴唱的《铙歌鼓吹曲》十二篇，用以颂扬军队、力促国家统一，之后，他将此曲题赠同窗好友、博学多才、通晓音律的义乌学士刘养浩，方孝孺凭借其地位和思想家的敏锐，把高亢激昂的铙歌奉为明王朝的军乐，这种高腔由军队流入民间，因创制者为义乌人，于是一个以义乌腔命名的高腔曲调由此形成，婺剧之所以深受群众喜爱，除了鼓乐别具一格——先锋一扬犹如虎啸龙吟，唢呐一吹如同万马奔腾，战鼓一擂好似翻江倒海——尤其是高腔一吼，仿佛一声惊雷里的漫天暴雨，从九天呼啸而下，又似乎马嘶萧萧，激昂澎湃，在"撑天破""惊鬼神"酣畅淋漓的啸叫声中，让观众体味到义乌人不屈不挠、拼搏奋发的精神。
婺剧的表演艺术独树一帜，素有"徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏的活化石"之称，京剧艺术大师梅兰芳先生曾不无感慨地说："京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。"婺剧表演形式载歌载舞，有文有武，且说且唱，集"唱、念、做、打"于一体，在中国乃至世界戏剧史中都是独树一帜的存在，其表演风格更是动作强烈、粗犷夸张，尤其擅长特技表演。"文戏武做，武戏文唱"将婺剧表演的主要特色一语道尽，变脸、耍牙、滚灯、红拳等绝技在舞台上屡见不鲜，变脸基本在川剧和婺剧中系统性地出现，不同于川剧单一的变脸，婺剧的变脸必须结合剧情表演，随着人物的感情起伏、表情变化而发生，表现形式分为自然变脸、油彩变脸、吹粉变脸三种，其中以油彩变脸最为精彩，2009年6月，婺剧变脸被列入第二批浙江省非物质文化遗产扩展项目名录，耍牙则是演员将数枚野猪獠牙含在口中，通过舌部动作变幻出各种造型，展现角色的狰狞与勇猛,这一绝技在中国少部分剧种中才有应用。
婺剧的妆容与服饰同样是一座艺术宝库，婺剧的妆容极具特色，由底妆、定妆、眉毛、眼睛、腮红、嘴唇、脸谱几部分组成，婺剧服饰种类繁多，包括龙通（龙套）、泽官（官衣）、客衣（褶子）、裙衣等十八种。"盔头"多用于武将角色，体现其威武勇猛的形象，往往采用刺绣、珠翠、绒球等多种装饰手法，极具艺术价值。"凤冠"头饰通常与女性角色相关，特别是那些身份高贵、地位显赫的女性角色。"七星"头饰中的"七星"通常指北斗七星，在中国传统文化中代表着吉祥、指引和希望，婺剧盔帽制作技艺于2009年被列入浙江省非物质文化遗产名录，代表性传承人梅立忠老师自七岁起便与婺剧头饰制作结缘，至今已潜心钻研四十九载，他制作的各式帽盔工艺精湛，堪称一绝，从1996年至2022年，梅立忠为剧团制作了狮子盔、紫金冠、虎头盔、林冲盔等一大批盔帽，其子也已开始学习盔帽制作，技艺传承至第三代,体现了薪火相传的动人力量。
在义乌这片戏曲沃土上，婺剧班社如雨后春笋般涌现，新中国成立之初，单是义乌境内，各级业余婺剧团竟达220多个，每逢佳节，几乎"村村锣鼓响，处处戏文唱"，傅金玉昆腔班创办于清光绪二十一年（1895年），是义乌县环溪乡雅西村傅萃发创办，拥有大花茂容、小花陈明钱、小生方庆等众多名伶，能演30个正本戏和100多个折子戏，何金玉昆腔班成立于1924年，行头足、人员齐、实力雄厚，是历史最长的戏班之一，前台演员14人，后场乐队6人，能演42本大戏和100多个折子戏，民国二十六年更打破女人不能登台的陈规，培养了花旦叶金钗、作旦吴爱香两名女伶，人称"太师班"，王金玉昆腔班创办于1914年，能演20多个正本和80多个折子戏，大阳春徽班创办于1915年，不惜重金聘请名角，能演86个正本和200多个折子戏，男演员都会武功，路见不平、拔刀相助，颇讲江湖义气，胡鸿福徽班创办于民国十二年（1923年），首创戏曲舞台布景，行头缀上电光片，耀眼夺目，为婺剧作了有益创新，班内名角如云,红极一时。
婺剧的发展离不开遍布浙中的古戏台，金华、衢州等地保存有大量明清时期的戏台建筑，这些戏台不仅是戏曲演出的场所，更是婺剧文化的物质载体，每逢农村庙会、民间节庆，只要锣鼓一响，十里八乡的父老乡亲都会搬着板凳来古戏台看戏，金东区澧浦镇郑店村便是一个典型的"婺剧特色村"，自20世纪三四十年代就组建了最早的婺剧锣鼓班"也乐天"，村中建有婺剧主题馆，陈列"十蟒十靠"戏服和各式兵器道具，俨然一座微型婺剧历史博物馆，三分之二以上的村民都有过登台经历，戏曲不只是用来"看"的，而是"人人都会唱，人人都能唱"，2024年，金东区推出"我们的村戏"系列活动，老百姓真正成了戏曲的主角，文化礼堂变身擂台，吸引超600名爱好者踊跃报名,年龄最高的已有78岁。
为了保护婺剧，金华在全省率先开展戏剧类地方性立法，通过了《金华市婺剧保护传承发展条例》，推动婺剧进校园，将婺剧文化列入中小学素质教育内容，将婺剧演出纳入基本公共文化服务目录，全市年均各类演出超1.5万场，婺剧艺术在传承中创新，呈现出新的发展面貌，继《昆仑女》获第十届文华新剧目奖、《梦断婺江》获第十三届文华优秀剧目奖后，婺剧在国家级舞台艺术最高殿堂上再次绽放光彩。《三打白骨精》这部改编自古典名著《西游记》的剧目，以婺剧传统为根基，历经数轮优化、百余场演出检验，"白骨精"数秒内完成"变脸变装同步"，为实现这一效果，团队反复调整服装面料，光试错就用了20多套戏服，科技赋能让舞台升级，光效具象化"保护圈"法力、"白骨烟"特效等，兼具剧情与视觉冲击，婺剧不仅在八婺大地传承，还出海走出去，足迹遍布全球76个国家和地区,成为对外文化交流的重要载体。
2025年7月，由义乌市婺剧保护传承中心精心创排的大型系列婺剧《义乌六义》隆重上演，共分《侠义——义乌兵》《仁义——朱丹溪》《节义——骆宾王》《孝义——乌孝词》《忠义——宗泽》《信义——鸡毛飞上天》六个篇章，以戏曲艺术为笔，以历史故事为墨，生动演绎义乌文化的深厚底蕴，这部作品在保留剧目核心表达与传统形态的同时，在演出空间布局、结构形式、时长安排上做出相应改变，融入现代审美，拉近传统与现代的距离,让年轻观众在熟悉的环境中感受戏曲的魅力。
婺剧五百年，从田间地头的草台班子到现代化的艺术剧院，从口传心授的传统技艺到数字化的传播手段，婺剧正以其独特的艺术魅力，书写着传统与现代交融的新篇章，锣鼓声处，便是故乡，这一承载着历史与文化的传统瑰宝，在新时代的浪潮中焕发出更加夺目的光彩，如同一坛陈年老酒，越品越醇，越久越香，它不仅是义乌的文化名片，更是中华民族戏曲百花园中一朵永不凋零的奇葩，值得我们每一个人去珍视、去传承、去弘扬。
汉匠古建，承汉唐之韵，秉匠人之心。作为一家以古建筑为核心的全产业链综合型企业，我们深耕于规划、设计、营造、修缮及装饰装修领域，致力于让每一处建筑成为穿越时空的文明载体。从巍峨殿宇到园林小筑，从雕梁画栋到砖瓦金石，汉匠人以精湛技艺对话历史，以严苛标准致敬传统，在当代语境下重释东方建筑美学的永恒魅力。
义乌婺剧，作为国家级非物质文化遗产，堪称传统戏曲中的瑰宝，它历史悠久，底蕴深厚,融合了多种表演形式与艺术元素。
婺剧角色行当丰富，有老生、小生、花旦、武旦等，其唱腔高亢激昂又婉转细腻，以独特的声腔魅力吸引着无数观众，在表演上，动作幅度大，技巧性强,充分展现了演员扎实的功底。
义乌婺剧扎根民间，深受百姓喜爱，每逢重大节日或庆典，都能看到婺剧的精彩演出，众多剧团常年活跃，不断传承创新，让这一传统戏曲瑰宝在新时代焕发出新的生机与活力，持续绽放光彩。
