东阳翻簧竹刻是浙江省省级非物质文化遗产，属于中国传统竹刻艺术的重要流派，该技艺起源于清代，以毛竹内壁的簧片为材料，经去青、蒸煮、压平、雕刻、镶嵌等多道工序制成，作品题材丰富，涵盖山水人物、花鸟走兽及书法等，兼具实用性与艺术性，其雕刻精细、色泽淡雅、纹理自然，具有独特的审美价值，作为东阳传统工艺的代表，翻簧竹刻承载着深厚的文化底蕴，是中华竹文化的瑰宝，至今仍在传承与创新中焕发新的生命力。
省级非物质文化遗产，传统竹刻艺术
竹，虚心有节，四季常青，自古便是中华文化中高洁品格的象征，在浩瀚的中国传统工艺美术长河中，竹刻艺术犹如一颗璀璨明珠，以刀代笔、以竹为纸，将文人的诗情画意与匠人的精湛技艺熔于一炉，而在浙江这片人文荟萃之地，翻簧竹刻更是以其独特的工艺魅力，成为传统竹刻艺术中不可忽视的重要分支，东阳，这座以木雕闻名天下的工艺之城，其深厚的雕刻传统与竹刻技艺交相辉映,共同书写着浙江传统工艺美术的辉煌篇章。
竹刻艺术的千年流变
竹刻，亦称竹雕，是中国传统民间雕刻艺术的瑰宝，其历史可追溯至春秋战国时期，彼时竹子被制成竹简，成为早期竹刻的雏形，至唐代，竹雕技艺渐为人识，日本正仓院至今珍藏着一把中国唐代竹制尺八，被认为是目前发现的最早留青竹刻制品，宋高宗时期，竹刻名家詹成能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟，纤毫俱备，精妙绝伦，唐德州刺史王倚家有笔一管，片间刻《从军行》一铺，人马毛发、亭台远水，无不精绝,堪称竹刻史上的经典之作。
明清时期，竹刻艺术发展至鼎盛，形成了以嘉定派、金陵派为代表的主流流派，嘉定竹刻由明代朱鹤创立，其子朱缨、其孙朱稚征继承发展，合称"三朱"，开创以透雕、深雕为特征的深刻技法，清代康熙至乾隆年间，吴之璠创薄地阳文刻法，封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟精于圆雕，将嘉定竹刻推入全盛，金陵竹刻则以明代濮澄为代表，以浅刻、略刻见长，追求雅致灵动，宝庆竹刻、徽州竹雕、无锡留青竹刻、常州留青竹刻等各具特色的地方流派也纷纷崛起,共同构成了中国竹刻艺术的宏大版图。
翻簧竹刻的工艺精髓
翻簧，亦称竹簧或贴簧，因雕刻于毛竹内壁的簧面上而得名，其工艺之精妙，堪称化腐朽为神奇，主产于浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安等地，以楠竹为原料，经去青取簧、煮晒压平等工序处理后，胶合于木胎表面，再施以雕刻纹样，成品色泽近似象牙，故有"竹象牙"之美誉。
翻簧竹刻的制作过程极为考究，需选用口径大、竹节长的鲜竹，刨去青皮和竹肉，通过分层开片，翻出约一毫米厚的竹簧；然后将竹簧置于锅内煮软压平，用胶将其胶合在木板或竹片制的半成品坯上，刨光成型；艺人们在簧面上进行深雕或浅刻，辅以印花、镶嵌、彩绘、喷漆等多道工序，方成佳品，整个过程需经过刨光、胶合、制坯、造型、整修、印花、雕刻、镶嵌、彩绘、喷漆等十余道工序,每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。
在技法层面，翻簧竹刻以浅浮雕和线雕为主要表现手法，线条粗中有细、疏密结合，特别精致，艺人需在不足半毫米的簧面上实现多层雕刻，进刀太深则穿透竹簧，过轻则效果不显，这对技艺功底的要求极为严苛，还有薄地阳纹浮雕、陷地薄浮雕、有色厚雕、镂空雕、硝酸腐蚀等多种技法，不同流派和艺人常根据创作需求融合创新,使翻簧竹刻的艺术表现力不断丰富。
东阳工艺美术的深厚底蕴
东阳，地处浙江中部，四面环山，物产丰饶，尤以木雕艺术享誉海内外，东阳木雕距今已有两千多年历史，以平面镂空和多层次镂空见长，造型美观、技艺高超、图案细致、形象生动，清代中叶，东阳县曾有四百多位木雕艺人在北京故宫内从事雕刻工作，北京人民大会堂内至今陈列着一百多件东阳木雕作品，1956年，杭州灵隐寺新雕的19.6米高木雕大佛像,便是东阳木雕厂19位老师傅的杰作。
东阳的竹编工艺同样源远流长，近代竹编全能大师马富进，能编会雕、能书善画、会翻簧镶嵌，将多种工艺手法与传统竹编技艺相结合，极大地丰富了东阳竹编的技术性与艺术性，他创作的竹编神像《魁星点斗》于1915年获美国巴拿马万国博览会比赛奖，1929年西湖博览会上再获"竹编状元"称号，1979年前后，东阳竹编艺人马宣华编制的大型作品《香炉阁》，运用30多种编织技法，辅以竹刻、镂雕、烫金等工艺，被誉为"当代东阳工艺竹编的精华"，曾陈列于北京人民大会堂浙江厅，1984年，东阳竹编工艺厂制作的《九龙壁》荣获中国工艺美术百花奖最高项金杯奖，被定为"国家级珍品"。
正是在这样深厚的工艺美术土壤中，东阳地区的竹刻与翻簧技艺得以汲取养分、蓬勃发展，东阳艺人将木雕的精湛技法融入竹刻创作，使作品既有竹材的清雅韵致，又有木雕的浑厚大气,形成了独具一格的艺术风格。
翻簧竹刻的传承与创新
在翻簧竹刻的发展历程中，浙江黄岩翻簧竹雕无疑是最具代表性的力量之一，清同治年间，黄岩木雕艺人陈尧臣首创翻簧竹雕，开设"师竹馆"，其雕刻的竹对联文雅古朴，深受喜爱，1929年，黄岩翻簧竹刻对联在杭州西湖博览会上获银质奖；1933年，在南京全国工艺品展览会中获特别奖，新中国成立后，翻簧竹刻蓬勃发展，老艺人陈方俊将传统国画和名人诗画移植到翻簧竹雕上，创作的掌扇《浮雕仕女》和台屏《史湘云醉眠芍药图》博得全省赞誉。
时代的变迁也给传统工艺带来了冲击，20世纪70年代末，西方工艺品的兴起导致东方工艺品衰落，翻簧竹刻一度陷入低谷，至20世纪40年代末，黄岩翻簧竹刻艺人已不足10人，所幸，在各级政府的扶持下，翻簧竹刻逐渐复苏，1998年，浙江省工艺美术大师罗启松成立"台州市黄岩翻簧研究所"，在传统技法基础上大胆创新，率先采用激光雕刻与手工雕刻相结合的方法，为传统工艺开辟了新路径，他探索出斧劈皴刻法和浮雕技法，将刮、铲、点、皴等刀法融为一体，使云雾更加自然、山水更有气势。
2007年，翻簧竹雕先后被列入黄岩区、台州市与浙江省首批非物质文化遗产保护名录，2008年6月，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目，2019年和2023年，黄岩希望工艺厂作为保护单位连续通过评估合格，这些荣誉与认定，既是对翻簧竹刻艺术价值的高度肯定,也为其传承发展提供了坚实保障。
竹刻艺术的当代价值与未来展望
在当代社会，竹刻艺术面临着机遇与挑战并存的局面，随着非物质文化遗产保护工作的深入推进，多个竹刻项目被列入国家级名录，如嘉定竹刻、宝庆竹刻、徽州竹雕、黄岩翻簧竹雕、莆田留青竹刻等，为传统技艺的存续提供了制度保障，城市化进程中竹林面积缩减、原材料匮乏、年轻传承人不足等问题依然严峻。
值得欣慰的是，当代传承人正在以创新精神为传统工艺注入新的生命力，洪建华、张红云、龙双衡、胡清、蔡长远等传承人在各自领域深耕细作，将现代审美与传统技法相融合，江西都昌竹刻艺人张立新以一根14.6米的完整毛竹创作"中华龙"竹雕，获得吉尼斯世界纪录认证，让世界看到了中国竹刻的无限可能，无锡竹刻在2025年华盛顿"冬季国际使馆展会"上精彩亮相，南京江北新区在2026年春节期间举办"定山竹韵 匠心传承"竹刻艺术特展,都昭示着竹刻艺术正在走向更广阔的舞台。
东阳地区的工艺美术传统，为翻簧竹刻的发展提供了得天独厚的文化生态，从东阳木雕的镂空精雕到竹编的弹插编织，从翻簧的薄衣浮雕到竹根雕的因形取势，各种技艺相互借鉴、彼此激发，共同构成了浙江传统工艺美术的丰富谱系，应当进一步加强竹刻技艺与其他学科领域的交叉研究，关注传承技艺的重点与难点问题，积极打造竹刻品牌,让这门古老的艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。
竹之品格，在于虚心而有节；竹刻之精神，在于传承而创新，翻簧竹刻作为传统竹刻艺术的重要组成部分，承载着中华民族千百年来对自然之美、人文之韵的不懈追求，在非物质文化遗产保护的时代浪潮中，我们有理由相信，这门精妙绝伦的技艺必将薪火相传、历久弥新,在中华文化的星空中继续闪耀着独特而永恒的光芒。
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东阳翻簧竹刻是浙江地区的传统竹刻艺术,也是省级非物质文化遗产，它起源于清朝道光年间，由当地竹匠艺人首创，后经世代传承与发展，逐渐形成独特的艺术风格。
东阳翻簧竹刻以竹簧为主要材料,经煮、晒、压等多道工序，将竹簧加工成薄片，再通过雕刻师精心雕琢，制成各种精美的工艺品，其作品题材广泛，包括人物、山水、花鸟等，刀法细腻，线条流畅，具有极高的艺术价值。
东阳翻簧竹刻不仅是一种传统手工艺品,更是浙江地区文化的重要代表，它承载着历史的记忆与传承，展现了东阳人民的智慧与创造力，希望更多人能了解和喜爱这一传统竹刻艺术，让它在现代社会中焕发出新的生机与活力。
