宿豫花船是流传于江苏省宿迁市宿豫区的传统民间舞蹈，历史悠久，具有鲜明的地方特色和浓郁的民俗风情，该舞蹈以花船为主要道具，表演者身着彩衣，模拟水上行船的优美姿态，配合锣鼓伴奏，动作轻盈灵动、队形变换丰富，展现了水乡人民对美好生活的向往与追求，作为宿豫区重要的非物质文化遗产项目，宿豫花船承载着深厚的地域文化记忆，近年来，当地政府和民间艺人积极开展保护传承工作，通过进校园、进社区等方式推广普及，使这一古老艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
宿豫传统民间舞蹈，非遗文化传承
在苏北平原的腹地，有一片被运河之水滋养了千百年的土地，这里的人们世代耕作、繁衍生息，也在田间地头、节庆庙会中孕育出了独具韵味的民间艺术，宿豫花船，便是这片土地上生长出来的一朵奇葩，它不是什么庙堂之上的高雅之物，而是从泥土里长出来的、带着烟火气的舞蹈，每当锣鼓一响，花船一出，整条街巷便活了过来，那种热闹劲儿,是任何现代舞台都模仿不来的。
我第一次接触宿豫花船，是在十几年前的一次田野调查中，那时候我正在做苏北地区民间舞蹈的普查工作，听当地文化站的老同志说，宿豫有一种叫"花船"的舞蹈，逢年过节必演，老百姓看了几十年都看不腻，我当时半信半疑，觉得民间舞蹈大多雷同，无非是扭秧歌、踩高跷那一套，可真正到了现场,我才知道自己错得离谱。
那天是正月十五，宿豫区一个村子里搭了台子，天还没黑透，四周围已经挤满了人，锣鼓班子先上，敲得震天响，紧接着一艘扎得花花绿绿的"船"被几个壮汉抬了出来，船上站着一个扮成"船娘子"的姑娘，手里摇着扇子，身段柔软得像水里的柳条，船在人堆里穿行，忽左忽右，忽快忽慢，船娘子的脚步却稳得很，踩在船板上像是踩在平地上一样，围观的人叫好声一浪接一浪，小孩子骑在大人脖子上拍手，老太太笑得合不拢嘴，那一刻我就明白了，这东西是有生命力的，它不是博物馆里的标本,而是活着的艺术。
要说宿豫花船的来历，得往回追溯好几百年，宿豫地处古泗水流域，历史上水网密布，船是当地人最重要的交通工具和生产工具，渔民、船工在水上讨生活，日子虽然辛苦，但也有苦中作乐的本事，他们把对水的感情、对生活的期盼，都编进了舞蹈里，花船最初可能只是船工们在船上自娱自乐的一种方式，后来慢慢发展成了有固定程式、有角色分工的民间舞蹈，到了清代中后期，宿豫花船已经相当成熟，每逢春节、元宵、庙会,几乎村村都要演上一场。
从舞蹈形态上看，宿豫花船有几个非常鲜明的特点，首先是"船"的造型，这艘船不是真船，而是用竹篾、彩布扎成的道具船，船头船尾都装饰着彩绸和纸花，远远看去像一朵漂浮在人海中的花，船的大小根据表演场地而定，大的能站五六个人，小的两三个人也能撑起来，其次是表演的方式，花船不是一个人跳的，而是一群人配合，有撑船的、有划船的、有船娘子、有艄公，还有岸上逗趣的"丑角"，这些角色各有各的动作套路，合在一起才构成完整的表演，再者是音乐，宿豫花船的伴奏以锣鼓为主，间或有唢呐、笛子穿插其中，节奏明快,带着一股子苏北人特有的豪爽劲儿。
我在研究过程中发现，宿豫花船的动作语汇非常丰富，船娘子的步伐讲究"稳中带柔"，既要表现出在船上的颠簸感，又不能真的摔倒，这需要极强的平衡能力和腰腿功夫，她的扇子功也是一绝，开合翻转之间，配合着身体的扭动，把一个水乡女子的妩媚和泼辣都表现了出来，撑船的汉子动作则刚猛有力，大开大合，和船娘子形成鲜明对比，这种刚柔并济的搭配,是宿豫花船最迷人的地方。
还有一个容易被忽略的细节，就是花船中的"丑角"，这个角色通常由一个滑稽的男人扮演，穿着夸张的衣服，脸上画着花脸，在船边跑来跑去，时不时做些搞笑的动作，逗得观众哈哈大笑，丑角的存在不仅仅是为了搞笑，他其实承担着调节节奏、串联情节的功能，在一段比较舒缓的舞蹈之后，丑角突然跳出来闹一通，观众的情绪马上又被调动起来，这种"张弛有度"的编排，说明宿豫花船虽然是民间自发形成的艺术,但其中蕴含着相当成熟的表演智慧。
说到这里，不得不提宿豫花船面临的困境，和许多传统民间艺术一样，花船这些年也在经历着传承的危机，老一辈的艺人渐渐老去，年轻人愿意学的越来越少，我在调查中遇到过一位七十多岁的老艺人，他从十几岁就开始跳花船，跳了一辈子，可他的儿孙没有一个愿意接班的，老人家说起这事，眼里有光也有泪，他说："不是我不想教，是孩子们都出去打工了，谁还学这个？"这话听着让人心酸,但也是现实。
城镇化的推进、生活方式的改变、娱乐选择的多元化，都在挤压着传统民间艺术的生存空间，过去逢年过节，花船是必不可少的节目，现在很多村子里过年都安安静静的，年轻人刷手机、打游戏，对花船提不起兴趣，再加上会跳花船的人越来越少，有些村子已经好几年没演过了，这种情况如果持续下去，宿豫花船很可能会像许多已经消失的民间艺术一样,最终只留下文字记载和几段模糊的影像。
好在这些年，各方面都开始重视非遗保护工作，宿豫花船被列入了非物质文化遗产名录，这是一个重要的转折点，有了这个"名分"，花船的保护和传承就有了政策支持和资金保障，当地文化部门开始组织老艺人进行技艺记录，拍摄影像资料，整理动作套路，一些学校也把花船引进了课堂，让孩子们从小接触这门艺术，虽然效果还需要时间来检验,但至少方向是对的。
我个人认为，非遗传承不能只靠"保护"，更要靠"活化"，什么意思呢？就是不能把花船仅仅当作一个需要被保存的"文物"，而是要让它重新回到人们的生活中去，可以在旅游景区定期展演，让游客看到原汁原味的宿豫花船；可以和现代舞台艺术结合，创作出既有传统韵味又有当代审美的新作品；还可以通过短视频、直播等新媒体手段，让更多人了解花船、喜欢花船，传承不是把东西锁在柜子里,而是让它在新的时代里找到新的观众。
在这方面，宿豫当地已经做了一些有益的尝试，我了解到，有几个村子重新组建了花船表演队，成员以中老年人为主，但也吸收了一些年轻人，他们不光在本地演，还被邀请到外地参加各种文化交流活动，有一次，宿豫花船队去南京参加展演，台下坐满了观众，掌声不断，演出结束后，好几个年轻人跑来问怎么学，这让老艺人们特别高兴，你看，好东西是不会被埋没的,关键是要给它一个被看见的机会。
从学术角度来看，宿豫花船的研究价值也是多方面的，它反映了苏北地区的水文化、民俗信仰和审美趣味，是研究区域社会史、文化史的重要素材，花船中的角色设置、动作编排、音乐配合，都体现了民间艺术家的集体智慧，把这些东西记录下来、研究透，不仅对花船本身有意义,对整个中国民间舞蹈的研究都有参考价值。
我还想说一点关于"传承人"的问题，非遗传承的核心是人，没有人，一切都是空谈，目前宿豫花船的传承人队伍青黄不接，这是最紧迫的问题，培养传承人不能急功近利，要有耐心，一方面要尊重老艺人的经验和技艺，让他们有尊严地教、有动力地传；另一方面要给年轻人创造学习的条件和空间，让他们觉得学花船是一件有价值、有前途的事情，这需要政府、社会、学校、家庭多方面的配合,不是哪一方单打独斗能解决的。
回顾宿豫花船的历史，从水上船工的自娱自乐，到庙会节庆的热闹表演，再到如今的非遗保护与传承，这条路走了几百年，它经历过辉煌，也遭遇过低谷，但始终没有断根，这说明民间艺术的生命力是顽强的，只要土壤还在，它就能重新发芽，宿豫这片土地上的人们，骨子里是热爱生活、热爱热闹的，这种性格不会变,花船也就不会真正消失。
作为一个长期关注民间舞蹈的研究者，我对宿豫花船的未来是抱有信心的，这种信心不是盲目乐观，而是建立在看到各方努力的基础上，只要我们真正重视、真正投入、真正用心，宿豫花船这朵从运河边开出的花，一定能在新时代继续绽放，它不仅仅是一种舞蹈，更是一方水土的记忆、一群人的情感、一段历史的回响，保护好它、传承好它，是我们这一代人的责任,也是我们能留给后人的一份珍贵礼物。
