海州五大宫调是流传于江苏连云港海州地区的传统音乐形式，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它源于明清俗曲，融合南北曲牌精华，以五种宫调为基础，采用坐唱形式，由多人分角色演唱，配以三弦、琵琶、筝等乐器伴奏，其曲牌丰富、旋律优美典雅，兼具北方豪放与南方婉约的艺术风格，是研究中国传统音乐发展的重要活态资料，近年来，当地通过培养传承人、开展演出推广等方式，使这一古老艺术焕发新的生机与活力。
国家级非物质文化遗产，传统音乐瑰宝
在中国传统音乐的浩瀚星河中,有一种声音，它不像京剧那样家喻户晓，也不像昆曲那样被推上国际舞台，但它却以一种质朴而深沉的方式，在苏北大地上传唱了数百年，这种声音，就是海州五大宫调，当你第一次听到它的时候，或许会觉得陌生，但只要静下心来细细品味，那种从骨子里透出来的苍凉与温润，会让你在不知不觉间被它俘获。
从历史深处走来的声音
海州,也就是今天的连云港一带，自古便是南北文化交汇之地，这片土地上的人们，既有北方人的豪爽，又有南方人的细腻，而这种气质，恰恰渗透进了五大宫调的每一个音符里。
关于五大宫调的起源,学界至今没有一个完全统一的说法，比较主流的观点认为，它脱胎于元明清时期的宫廷音乐和民间俗曲，在长期的流传过程中，吸收了当地的方言、民歌、说唱等元素，逐渐形成了自己独特的风格，也有学者考证，五大宫调与唐代的燕乐、宋代的词调有着千丝万缕的联系，它的曲牌体系中保留了不少古老的音乐基因。
所谓"五大宫调"，并不是指五种不同的宫调式，而是指这种音乐形式在长期发展中形成的五大类曲牌体系，包括"满庭芳""叠落金钱""打枣杆""剪靛花""银纽丝"等，每一类曲牌都有自己的情感色彩和适用场景，有的适合表达欢快喜庆，有的则擅长倾诉离愁别绪，这种分类方式，体现了中国传统音乐"以情带声、以声传情"的核心理念。
在清代中后期,五大宫调在海州地区达到了鼎盛，那时候，无论是逢年过节的庙会，还是婚丧嫁娶的场合，都少不了五大宫调的身影，民间艺人背着简单的乐器，走村串巷，用一把三弦、一支笛子，就能撑起一台戏，那种场景，放在今天来看，简直就是一幅活生生的民俗画卷。
音乐本身的魅力在哪里
如果你问我,五大宫调到底好听在哪里，我可能一时半会儿说不清楚，因为它的好，不是那种一听就"抓耳"的好，而是一种需要慢慢体会的好。
从音乐形态上看,五大宫调属于曲牌联套体，也就是说，它不是像西方音乐那样有一个明确的主题发展，而是由多个曲牌按照一定的逻辑串联起来，形成一个完整的音乐叙事，这种结构方式，和中国传统的说唱艺术、戏曲音乐一脉相承。
在演唱方面,五大宫调讲究"字正腔圆"，但又不是那种刻板的字正腔圆，而是在规范中带着灵活，在灵活中不失规矩，演唱者需要根据歌词的内容和情感，对旋律进行适度的润色和变化，这种"度"的把握，全靠艺人多年的经验和悟性，说白了，同样一首曲子，不同的人唱出来，味道是不一样的，这也是为什么老艺人们常说"唱的是功夫，听的是门道"。
伴奏乐器方面,五大宫调以三弦为主奏乐器，辅以笛子、笙、琵琶等，三弦的音色浑厚而富有弹性，特别适合表现五大宫调那种亦刚亦柔的气质，笛子则负责在高音区做一些点缀和呼应，让整个音乐听起来更加立体，值得一提的是，五大宫调的伴奏并不是简单地"托"着唱，而是与演唱形成一种对话关系，有时候伴奏甚至会"抢"在演唱前面，先把情绪铺垫好，这种默契，是长期合作磨合出来的。
从调式和旋律来看,五大宫调大量使用了中国传统的五声音阶，但又不局限于此，在一些曲牌中会出现偏音和变音，形成一种独特的"游移感"，这种游移感，恰恰是五大宫调最迷人的地方——它不会让你觉得旋律是"死"的，而是像一条流动的河，随时都在变化，但又始终有一个方向。
不只是音乐，更是一种文化记忆
很多人可能会觉得,五大宫调不就是一种音乐形式嘛，有什么了不起的？但如果你深入了解它，就会发现，它承载的东西远比音乐本身要多得多。
五大宫调是海州地区方言和民俗的"活化石"，它的唱词大量使用了当地的方言土语，很多词汇在今天的日常生活中已经很少听到了，但在五大宫调的唱词里，它们被完整地保存了下来，通过研究这些唱词，我们可以了解到几百年前海州人的生活方式、价值观念和审美趣味，有些曲牌专门描写集市上的热闹景象，有些则记录了农耕时节的劳作场景，还有一些讲述了历史故事和民间传说，可以说，五大宫调就是一部用音乐写成的地方史。
五大宫调体现了中国传统音乐"雅俗共赏"的特质，它既有文人雅士欣赏的精致曲牌，也有普通百姓喜闻乐见的通俗段子，在过去，文人可以在书房里品茗听曲，农民可以在田间地头哼上几句，大家各得其乐，互不干扰，这种包容性，在今天看来尤其珍贵。
五大宫调的传承方式本身就是一种文化现象,它不像学院派音乐那样有系统的教材和考试，而是靠师徒之间口传心授、耳濡目染，师傅唱一句，徒弟跟着学一句，一遍不行就两遍，两遍不行就十遍，直到把每一个细节都刻进骨子里，这种传承方式虽然效率不高，但却保证了音乐的"原汁原味"，因为每一代传人都会在继承的基础上加入自己的理解，让音乐始终保持着生命力。
困境与坚守
说了这么多五大宫调的好,也不得不面对一个现实：它正在面临前所未有的生存危机。
进入二十世纪后半叶,随着社会的急剧变迁，五大宫调的生存土壤发生了根本性的变化，收音机、电视机、互联网……各种新的娱乐方式层出不穷，年轻人的注意力被分散到了方方面面，愿意静下心来听五大宫调的人越来越少，老一辈的艺人相继离世，能够完整演唱五大宫调的传承人已经屈指可数。
我曾经在一次田野调查中,见到一位年过八旬的老艺人，他坐在自家院子里，抱着一把磨得发亮的三弦，给我唱了一段"满庭芳"，那声音已经不像年轻时那样洪亮了，但每一个字、每一个音都透着一种说不出的认真，唱完之后，他叹了口气说："现在的年轻人，没人愿意学这个了。"那一刻，我心里很不是滋味。
好在,国家和地方政府已经意识到了这个问题，2008年，海州五大宫调被列入国家级非物质文化遗产名录，这无疑给它的保护和传承注入了一剂强心针，此后，相关部门开展了一系列的抢救性记录工作，对现存的老艺人进行了系统的采访和录音录像，建立了较为完整的档案资料，一些高校和研究机构也开始介入，从音乐学、民俗学、人类学等多个角度对五大宫调进行深入研究。
但我必须说,光靠"抢救"是不够的，非物质文化遗产的保护，不能只是把它放进博物馆里供人参观，更重要的是让它重新回到人们的生活中，这一点，说起来容易做起来难，五大宫调要想在当代社会找到自己的位置，就必须在保持核心特质的前提下，探索与现代审美和传播方式的对接，能不能在保留传统曲牌的基础上，创作一些反映当代生活的新作品？能不能借助新媒体平台，让更多的人听到这种声音？这些问题，都需要我们认真思考和实践。
我眼中的五大宫调
作为一个长期关注传统音乐的研究者,我对五大宫调有着特殊的感情，在我看来，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神的象征。
它象征着一种"慢"的智慧，在这个什么都讲究速度和效率的时代，五大宫调用它那不紧不慢的节奏告诉我们：有些东西，是急不来的，一首曲子，要慢慢唱；一门手艺，要慢慢学；一种文化，要慢慢品，这种"慢"，不是落后，而是一种对品质的坚持。
它也象征着一种"根"的意识，无论时代怎么变，人总需要知道自己从哪里来，五大宫调就是海州人的"根"之一，它连接着过去和现在，让人们在快速变化的世界中，还能找到一个可以安放乡愁的地方。
我常常想,如果有一天，五大宫调真的消失了，我们失去的不仅仅是一种音乐，而是一整段记忆、一种看待世界的方式、一份属于这片土地的独特表达，每一次听到五大宫调的声音，我都会格外珍惜，那不只是旋律，那是时间的回响，是无数代人的心血凝结。
虽然五大宫调的传承之路依然充满挑战,但我愿意相信，只要还有人在唱、有人在听、有人在研究，这种声音就不会真正消失，它可能会变得安静一些，但不会沉默，因为真正有生命力的文化，从来都不是靠喧嚣来证明自己的，而是靠那份深入骨髓的真诚和执着，一代一代地传递下去。
海州五大宫调,这颗镶嵌在苏北大地上的传统音乐明珠，值得被更多人看见、听见、而我们每一个人，都可以成为它的守护者——哪怕只是在某个安静的夜晚，打开一段录音，认真地听上一曲。
