盐城大丰麦秆剪贴是江苏省盐城市大丰区独具特色的传统民间艺术，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，该技艺以麦秆为主要原料，经过熏、剪、贴、烙等多道工序精心制作而成，作品题材涵盖花鸟鱼虫、人物故事、山水风景等，画面层次分明、色泽古朴典雅，兼具浮雕般的立体效果，大丰麦秆剪贴源于民间，历史悠久，承载着丰富的地域文化内涵，是劳动人民智慧与审美的结晶，在传承人的努力下，这一古老技艺不断创新发展，走向更广阔的舞台，展现出蓬勃的生命力。
国家级非物质文化遗产，传统剪贴艺术
在苏北平原的广袤田野上，每年麦收时节，金黄的麦浪翻滚过后，留下的不仅仅是丰收的喜悦，还有一捆捆看似不起眼的麦秆，对于大多数人来说，麦秆不过是田间地头的废弃物，烧火做饭、喂牲口，用完便弃之不顾，然而在盐城大丰这片土地上，有一群手艺人却把这些普普通通的麦秆变成了令人叹为观止的艺术品，他们用一把剪刀、一支毛笔、一瓶胶水，在方寸之间剪出了花鸟鱼虫、山水人物，剪出了一个延续数百年的民间艺术传奇，这就是大丰麦秆剪贴——一门被列入国家级非物质文化遗产名录的传统剪贴艺术。
说起大丰麦秆剪贴的历史，得把时间往回拨很远，大丰地处江苏沿海，历史上就是产麦大区，麦秆资源极为丰富，早在明清时期，当地农家妇女就有利用麦秆编织草帽、提篮的习惯，闲暇时也会用麦秆拼贴一些简单的图案贴在门楣、窗棂上做装饰，这种做法起初并没有什么明确的艺术追求，更多是一种因地制宜的生活智慧，但随着时间推移，一些心灵手巧的农家人开始不满足于简单的拼贴，他们尝试把麦秆剪成更细的条、更小的片，用来表现更复杂的画面，到了清末民初，大丰一带已经出现了专门从事麦秆剪贴的民间艺人，作品也从自家墙上走进了集市和庙会,开始有了商品的属性。
真正让大丰麦秆剪贴声名远播的，是上世纪五六十年代，那时候，大丰的一批民间艺人在传统技法的基础上大胆创新，把原本平面的剪贴发展成了具有浮雕效果的立体剪贴，他们不再只是把麦秆贴在纸上，而是通过层层叠加、卷曲、折叠，让画面呈现出高低起伏的层次感，一幅好的麦秆剪贴作品，远看像一幅工笔画，近看却能感受到麦秆天然的纹理和光泽，那种质朴而温润的质感,是任何印刷品都无法替代的。
我第一次近距离接触大丰麦秆剪贴，是在十几年前的一次民间艺术调研中，当时我被一幅表现"百鸟朝凤"的作品深深吸引，画面中央是一只展翅的凤凰，羽毛用的是经过染色的麦秆，从深红到浅金，过渡自然得像是天生如此，周围环绕着大大小小几十只鸟，每一只的姿态都不相同，有的引颈高歌，有的低头觅食，有的振翅欲飞，最让我惊讶的是，这些鸟的眼睛只有米粒大小，却用极细的麦秆丝点出了瞳孔，活灵活现，当时带我参观的老艺人告诉我，光是这一幅作品，他就做了将近三个月，每天坐在桌前七八个小时,眼睛都快看花了。
大丰麦秆剪贴的制作过程，说起来简单，做起来却极其考验耐心和功力，首先是选材，不是所有的麦秆都能用，得挑那些秆直、色匀、无虫蛀的优质麦秆，大丰本地的大麦秆因为纤维细密、韧性好，一直是首选材料，选好的麦秆要经过浸泡、晾晒、压平等多道工序处理，去除多余的水分和杂质，让它变得柔软而有弹性,便于后续的剪裁和造型。
接下来是染色，这一步是大丰麦秆剪贴区别于其他地区同类工艺的关键所在，传统的麦秆剪贴多用麦秆本色，也就是那种淡淡的米黄色，虽然素雅，但表现力有限，大丰的艺人们在长期实践中摸索出了一套独特的染色技法，用植物染料和矿物颜料相结合的方式，能把麦秆染出几十种颜色，而且因为麦秆本身有天然的纵向纹理，染色后会呈现出一种类似丝绸的光泽，这是其他材料很难模仿的，染好的麦秆还要再次晾晒,确保颜色牢固不褪。
然后就是最核心的剪贴环节了，艺人要先在底板上画好底稿，通常是宣纸或者卡纸，然后根据画面需要，把麦秆剪成各种形状——细长的做草叶、宽扁的做花瓣、卷曲的做云纹、细碎的做羽毛，剪的时候手要稳，刀要快，一刀下去不能犹豫，否则切口毛糙，影响整体效果，剪好的部件用特制的胶水一一粘贴到底板上，先贴远景后贴近景，先贴大面后贴细节，如果是立体作品，还要在某些部位垫上纸卷或者泡沫，让画面凸起来,形成浮雕般的效果。
装裱，一幅完成的麦秆剪贴作品，通常要配上合适的画框和衬纸，既保护作品，也提升观赏效果，有些精品还会在表面覆上一层透明薄膜,防止灰尘和潮气侵蚀。
在大丰麦秆剪贴的发展历程中，有几位代表性的传承人不得不提，其中最具影响力的，当属被誉为"麦秆剪贴一代宗师"的几位老艺人，他们在上世纪七八十年代把这门手艺推向了一个新的高峰，作品多次在国内外展览中获奖，有的还被博物馆收藏，他们不仅技艺精湛，更难得的是愿意收徒传艺，把自己几十年积累的经验毫无保留地教给年轻人，正是因为有了这样一批人的坚守和付出，大丰麦秆剪贴才没有在时代的洪流中被淹没,反而焕发出了新的生机。
说句实在话，大丰麦秆剪贴这些年的处境并不是一帆风顺的，和很多传统手工艺一样，它也面临着传承断层的困境，年轻人愿意静下心来学这门手艺的越来越少，毕竟做一幅作品动辄几个月甚至半年，收入却不算高，在快节奏的现代社会里，很难吸引年轻人长期投入，再加上市场认知度有限，很多人听说过这个名字，却不了解它的真正价值，觉得不过是"用麦秆做的画"，卖不上价钱，这些现实问题,确实让不少老艺人感到忧虑。
但令人欣慰的是，近些年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，大丰麦秆剪贴得到了越来越多的关注和支持，当地政府专门设立了传承保护基地，定期举办培训班和展览活动，让更多人有机会了解和学习这门技艺，一些高校和研究机构也开始介入，从学术角度对麦秆剪贴进行系统研究，整理技法资料，记录老艺人的口述历史，更让人高兴的是，一些年轻的传承人开始尝试把麦秆剪贴与现代设计相结合，开发出了书签、摆件、装饰画等一系列文创产品,让这门古老的艺术走进了更多人的日常生活。
我曾经和一位年轻的麦秆剪贴传承人聊过，她是"八零后"，大学学的是美术设计，毕业后回到大丰跟着老师傅学艺，她说刚开始的时候，家里人并不理解，觉得好不容易读了大学，怎么又回来做这种"老古董"的东西，但她自己喜欢，觉得麦秆剪贴有一种独特的魅力，那种天然材料带来的温度和手感，是电脑设计永远给不了的，现在她不仅自己做作品，还在网上开了店铺，通过短视频平台展示制作过程，吸引了不少粉丝，她说，最让她有成就感的，是看到有人在评论区说"原来麦秆还能做成这样"，那种惊讶和赞叹,让她觉得自己做的事情是有意义的。
从艺术价值的角度来看，大丰麦秆剪贴有几个特点是其他民间艺术难以比拟的，第一是材料的独特性，麦秆是农业生产的副产品，取之不尽用之不竭，而且可降解、无污染，在今天这个强调绿色环保的时代，这种天然材料的艺术表达方式显得格外有意义，第二是技法的综合性，麦秆剪贴融合了剪纸、雕刻、绘画、裱糊等多种技艺，既有平面的精巧，又有立体的层次，表现力非常丰富，第三是审美的独特性，麦秆天然的色泽和纹理赋予了作品一种朴素而高雅的气质，不张扬、不浮夸，却越看越有味道，很符合中国传统美学中"大巧若拙"的境界。
作为一名长期关注民间艺术的研究者，我也想说几句不那么"好听"的话，大丰麦秆剪贴要想真正实现可持续发展，光靠情怀和政策扶持是不够的，它需要在保持传统核心技法的前提下，找到与当代审美和市场需求的对接点，不能为了迎合市场而丢掉根本，也不能固步自封拒绝变化，如何在"变"与"不变"之间找到平衡,是每一代传承人都要面对的课题。
我觉得对大丰麦秆剪贴的宣传和推广还可以做得更好，现在很多人知道苏绣、知道剪纸，但对麦秆剪贴却知之甚少，这门艺术不应该只停留在"非遗名录"上，它应该被更多人看见、了解、欣赏，如果能有更多的展览、纪录片、体验活动，让普通人有机会亲手试一试，哪怕只是剪几根麦秆贴在纸上，那种从无到有的创造乐趣,可能就会在他们心里种下一颗种子。
回过头来看，大丰麦秆剪贴之所以能成为国家级非物质文化遗产，绝不仅仅因为它"老"或者"稀有"，而是因为它承载了一方水土的文化记忆，凝聚了一代代手艺人的智慧和心血，同时又具有不可替代的艺术价值，那些在田间地头生长的麦秆，经过匠人之手，变成了承载美与情感的载体，这种从泥土中来、到艺术中去的转化,本身就是一件了不起的事情。
我始终相信，真正有生命力的传统艺术，不是被供在博物馆里的标本，而是活在人们手中、活在日常生活中的技艺，大丰麦秆剪贴正在走这样一条路，虽然前路还有不少挑战，但只要有人愿意拿起剪刀、沉下心来，这门从麦田里长出来的艺术，就一定能继续生长下去,在新的时代里开出新的花来。
