盐城书画装裱技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统手工技艺类别，该技艺历史悠久，传承脉络清晰，主要涵盖书画托裱、修复、装框等核心工序，讲究选料精良、工艺细腻、平整美观，其制作流程包括托芯、覆背、上墙、裁切、装轴等多道环节，每一步均需匠人凭借丰富经验精心操作，该技艺不仅具有保护和美化书画作品的实用功能，更承载着深厚的地域文化内涵与审美价值，是盐城地区传统文化的重要组成部分，对研究中国传统装裱艺术具有重要意义。
省级非物质文化遗产，传统装裱技艺
在苏北平原的腹地，有一座因盐而兴、因水而灵的城市——盐城，这里不仅有丹顶鹤翩跹起舞的湿地风光，有绵延百里的海盐文化，更有一门在岁月长河中默默传承了数百年的手艺：书画装裱，这门手艺，不张扬，不喧嚣，却以一双巧手、一把棕刷、一卷宣纸，将无数文人墨客的心血之作从脆弱的纸绢变为可以传世的珍品，它被列入省级非物质文化遗产名录，不是因为它有多么惊天动地，而是因为它承载了一方水土的审美记忆,也守住了一门即将被时代遗忘的老手艺。
说起书画装裱，很多人可能觉得不过是给画加个框、裱个边，没什么技术含量，但真正了解这门行当的人都知道，装裱是书画作品的"第二次生命"，一幅画，画得再好，如果装裱不当，受潮、起皱、断裂、褪色，用不了几年就面目全非，反过来，一幅普通的作品，经过高手装裱，平整如镜、色泽温润、气韵生动，挂在墙上便有了几分大家气象，盐城的装裱师傅们,就是干这个活儿的人。
盐城书画装裱技艺的历史，可以追溯到明清时期，那时候盐城是两淮盐运的重要节点，商贾云集，文人往来频繁，盐商们有钱，也有品位，家中悬挂书画是常事，有需求就有供给，于是一批专门从事装裱的手艺人应运而生，他们大多是师徒相传，父传子、师带徒，一代一代把这门手艺往下递，到了清末民初，盐城已经形成了一个相对成熟的装裱行业，有专门的装裱铺子，有固定的客户群体,甚至有了自己的行规和讲究。
我曾经走访过盐城几位老装裱师傅，听他们讲起过去的事情，那种感觉就像翻开一本泛黄的老相册，有位姓周的老师傅，今年七十多岁了，十几岁就跟着父亲学装裱，他说那时候学手艺可不像现在，没有教材，没有视频，全靠眼睛看、手上练，师傅做一步，你跟着做一步，做错了挨骂，做好了也不一定夸你，得自己琢磨，光是学"托"这一道工序，他就练了整整三年，所谓"托"，就是把画心背面托上一层命纸，让画变得挺括、有韧性，这活儿看着简单，手上的力道、浆糊的稀稠、天气的干湿，全是学问，稍有不慎,画就废了。
盐城装裱技艺之所以能成为省级非遗，核心在于它有一套完整而独特的工艺流程，这套流程，大致可以分为十几道大工序，每道工序下面又有若干小环节，环环相扣,缺一不可。
"揭"，如果是旧画需要重新装裱，第一步就是把原来的裱层小心揭掉，这一步最考验耐心和眼力，老画的纸绢往往已经脆弱不堪，稍一用力就会破损，师傅们用的工具很简单，一把小镊子、一支毛笔、一碗温水，全凭手感，有经验的师傅，能把一幅几百年的老画完整揭下来，画心毫发无损,这本事不是一朝一夕能练出来的。
接下来是"洗"，把画心放在清水里慢慢浸泡，洗去上面的污渍、霉斑和旧浆糊，这一步也有讲究，水温不能太高，时间不能太长，否则颜料会跑、墨色会淡，洗完之后要"晾"，不能暴晒，得阴干,让画心自然恢复平整。
然后是"托"，前面说过，这是最关键的一步之一，师傅们用自制的浆糊，把一层薄如蝉翼的宣纸托在画心背面，浆糊是用面粉去筋之后熬制的，讲究的师傅还会在里面加一点明矾，防虫防霉，托的时候要用棕刷一点一点地刷平，不能有气泡，不能有褶皱，这一步做完，画就像穿了一件贴身的内衣，既保护了画心,又不影响画面效果。
再往后是"裁""镶""覆""装"等工序，裁，是把托好的画心裁成需要的尺寸；镶，是在画心四周镶上绫绢或纸边，讲究的用锦绫，素雅的用素绢；覆，是在背面再覆一层背纸，增加厚度和保护；装，是最后的上杆、装轴、配框，每一步都有规矩,每一步都有门道。
盐城装裱有一个特点，就是特别注重"平"，行话说"三分画，七分裱"，而裱的核心就是一个"平"字，画裱得平不平，直接决定了作品的精神面貌，盐城的师傅们在这一点上近乎偏执，他们会反复检查、反复调整，哪怕有一丝不平，也要重新来过，这种对细节的执着,大概就是手艺人最朴素的职业信仰。
除了技术层面，盐城装裱还有一套独特的审美体系，苏北地区的书画风格偏于质朴、厚重，不像江南那样精致婉约，盐城的装裱师傅们在长期实践中，形成了一种与本地书画风格相匹配的装裱样式：用色沉稳，多用深棕、藏青、赭石等色调；用料扎实，绫绢厚实，不追求花哨；整体效果大气端庄，有一种北方的浑厚感，这种风格,和盐城这座城市的气质是一脉相承的。
不得不说的是,这门手艺正在面临前所未有的困境。
传承的断层，过去学装裱，是年轻人谋生的一条路，现在谁还愿意花十年八年去学一门又苦又不赚钱的手艺？周老师傅说，他带过几个徒弟，最后坚持下来的只有一个，其他人要么转行了，要么学了个皮毛就去开店了，真正能独当一面的,凤毛麟角。
市场的萎缩，过去装裱是刚需，现在机器装裱又快又便宜，几十块钱就能搞定一幅画，谁还愿意花几百上千去找手工装裱？手工装裱的成本高、周期长，一幅画少则三五天，多则半个月，年轻人等不起,市场也等不起。
再者是原材料的变化，传统装裱用的宣纸、绫绢、天然浆糊，现在越来越难找，很多材料被工业替代品取代了，效果差了不是一点半点，有些师傅为了坚持传统，自己去找老纸、自己熬浆糊，但这种坚持能持续多久,谁也说不准。
面对这些困境，盐城当地做了不少努力，把这门技艺申报为省级非物质文化遗产，就是其中重要的一步，有了这个"名分"，至少在政策层面有了保护的依据，政府也在推动非遗进校园、进社区，让更多人了解这门手艺，有些学校开设了装裱体验课，让孩子们亲手摸一摸棕刷、闻一闻浆糊的味道，感受一下老手艺的温度，虽然这些举措短期内看不到明显效果,但至少播下了种子。
我个人认为，保护传统装裱技艺，不能只靠"保护"二字，把它供起来、锁在博物馆里，那不叫保护，那叫标本，真正的保护，是让它活在当下，活在人们的日常生活中，能不能把传统装裱和现代设计结合起来？能不能开发一些适合年轻人审美的装裱产品？能不能通过短视频、直播等方式，让更多人看到这门手艺的魅力？这些都是值得探索的方向。
盐城有一位年轻的装裱师，叫小陈，三十出头，是周老师傅那个坚持下来的徒弟，他在网上开了账号，拍自己装裱的过程，从揭画到上轴，每一步都拍得清清楚楚，没想到还真吸引了不少粉丝，有人专门从外地寄画过来让他裱，他说，他不想让师傅的手艺断在自己这一代，但他也知道，光靠情怀撑不下去，得想办法让这门手艺有市场、有收入,才能真正传下去。
这话说得实在，传统手艺的传承，从来不是一个人的事，也不是一代人的事，它需要社会的关注、市场的认可、政策的支持,更需要一代又一代手艺人的坚守和创新。
回过头来看盐城书画装裱技艺，它不仅仅是一门技术，更是一种文化的载体，每一幅经过手工装裱的书画，都带着师傅的体温、带着时间的痕迹、带着一方水土的气息，这种东西，是机器永远替代不了的，就像我们吃惯了快餐，偶尔还是会想念外婆手擀的那碗面，手工装裱的价值，就在于它的"慢"、它的"真"、它的"有温度"。
盐城这座城市，给人的印象往往是低调的、朴实的，但正是这种低调和朴实，孕育出了这样一门不事张扬却底蕴深厚的手艺，它没有苏绣的华丽，没有紫砂的名气，但它有自己的尊严和价值，作为省级非物质文化遗产，它值得被更多人看见、了解、尊重。
我常想，一个社会对待传统手艺的态度，其实反映的是它对待历史和文化的态度，我们总说要文化自信，文化自信从哪里来？不是从口号里来，而是从这些具体的、可触摸的、有温度的手艺里来，当一个年轻人愿意花十年去学一门老手艺，当一个老师傅愿意把毕生所学倾囊相授，当一座城市愿意为一门即将消失的技艺撑起一把保护伞——这些,才是文化自信最真实的样子。
盐城书画装裱技艺走到今天，不容易，它经历了战乱、动荡、冷落，也经历了被重新发现、被重新重视的过程，未来的路还很长，但只要有人在做、有人在传、有人在看，这门手艺就不会断，就像那碗浆糊，看着不起眼，却能把一张薄纸和一段历史牢牢粘在一起,经年不散。
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在江苏沿海的盐城，传统文化脉络清晰而坚韧，盐城书画装裱技艺作为省级非物质文化遗产，以其精湛的工艺和深厚的文化内涵，成为了这片土地上不可或缺的艺术瑰宝，这项技艺不仅是对书画作品的物理保护,更是对中华美学精神的传承与弘扬。
盐城书画装裱技艺之所以能成为省级非物质文化遗产，关键在于其坚持使用传统装裱技艺，它不依赖现代化学胶粘剂，而是沿用古老的原料与技法，从画心的揭裱、托底，到镶料的配色、配裁，再到覆背、上墙，每一个步骤都繁琐而细致，工匠们需凭借手感与经验，将宣纸、绫绢与画心完美结合，确保作品在岁月的长河中不皱、不裂、不褪色。
传统装裱技艺在盐城有着广泛的群众基础，它见证了无数文人墨客的创作与珍藏，无论是庄重的条幅，还是灵动的扇面，经过传统装裱技艺的装帧，都能展现出“画龙点睛”的艺术效果，这种技艺讲究“三分画，七分裱”,装裱的优劣直接关系到书画作品的最终呈现。
作为省级非物质文化遗产，盐城书画装裱技艺承载着历史记忆，它要求从业者具备极高的定力与耐心，在浮躁的现代社会中，依然坚守着那份对传统的执着，通过传统装裱技艺，一幅幅珍贵的书画作品得以跨越时空,向世人展示着中华文化的博大精深与无穷魅力。
