建湖杂技是江苏省盐城市建湖县的传统杂技艺术，被誉为"中国杂技之乡"的代表性文化名片，2008年，建湖杂技被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其历史悠久，技艺精湛，涵盖顶碗、走钢丝、蹬技、柔术等多种表演形式，以高难度动作和优美造型著称，建湖杂技团多次在国内外重大赛事中斩获殊荣，将传统技艺与现代审美相融合，不断创新发展，作为中华优秀传统文化的重要组成部分，建湖杂技在传承与保护中焕发新的生机，为弘扬民族艺术作出了重要贡献。
国家级非物质文化遗产,传统杂技艺术
说起中国杂技,很多人脑海里浮现的可能是吴桥、聊城这些响当当的名字，但在江苏盐城的建湖县，有一支扎根于水乡沃土的杂技队伍，几百年来默默耕耘，把一门古老的技艺打磨得炉火纯青，2008年，建湖杂技被正式列入国家级非物质文化遗产名录，这不是一纸空文的荣誉，而是对几代建湖人用汗水和生命浇灌出来的艺术的认可。
我第一次去建湖考察,是在一个深秋的傍晚，车子沿着省道往县城方向开，路边的水杉叶子已经泛黄，远处的稻田收割完毕，露出一片开阔的平地，当地朋友指着窗外说，你看那些空地，以前都是练把式的场子，我顺着他手指的方向望去，心里忽然有了一种说不清的触动——这片土地上的人，似乎天生就和"翻跟头"这件事有缘。
建湖杂技的历史,往远了说可以追溯到明代，那时候建湖一带水网密布，百姓靠打鱼种田为生，日子过得清苦，农闲时节，村里的年轻人就凑在一起耍把式、翻筋斗，既是消遣，也是一种谋生的手段，到了清代，建湖的杂技班子开始走出乡村，沿着运河一路南下北上，在码头、庙会、集市上卖艺，那时候没有什么"非遗"的概念，有的只是一群人靠着一身本事吃饭，把技艺一代一代往下传。
真正让建湖杂技在全国打响名号的,是上世纪五六十年代，建湖县杂技团成立之后，一批有天赋的演员被集中起来，经过系统训练，开始在各类比赛中崭露头角，1957年，建湖杂技团的节目在全国杂技汇演中获得好评，此后便一发不可收拾，尤其是"蹬技"这个项目，几乎成了建湖杂技的代名词，演员躺在特制的凳子上，双脚朝天，用脚蹬起缸、蹬起桌子、蹬起人，甚至能同时蹬起好几样东西，看得人目瞪口呆。
我曾经近距离看过一场建湖杂技的演出,说实话，坐在台下和在电视上看完全是两回事，当演员把一口大缸稳稳地蹬在脚底，缸里还坐着一个人的时候，整个剧场安静得能听见呼吸声，那种力量的控制、身体的协调，不是靠蛮力能做到的，是日复一日、年复一年练出来的功夫，演出结束后我去后台，看到一个年轻演员的脚底全是老茧，脚趾关节有些变形，他笑着说，这算什么，我们团里的老师傅，脚底板比砂纸还粗。
建湖杂技之所以能成为国家级非物质文化遗产,不仅仅因为它的技术难度高，更因为它承载了一种独特的文化基因，和北方杂技的粗犷豪放不同，建湖杂技带着江南水乡的细腻和灵巧，它的动作讲究"轻、飘、稳、美"，不是一味追求惊险刺激，而是在惊险中透出一种从容和优雅，这种风格的形成，和建湖的地理环境、人文气质分不开，水乡的人性格温和，做事讲究分寸，连耍杂技都带着一股"文气"。
从艺术门类上看,建湖杂技涵盖的项目非常丰富，除了前面提到的蹬技，还有顶技、柔术、车技、魔术、驯兽等等，其中顶技也是建湖的一绝，演员头顶长竿，竿上再叠罗汉，层层叠叠，最高的时候能顶到四五层，柔术更是让人叹为观止，演员的身体像没有骨头一样，能做出各种常人想象不到的造型，这些项目单独拿出来都是一台好戏，组合在一起更是让人眼花缭乱。
但我想说的是,建湖杂技最打动人的地方，不只是舞台上那几分钟的精彩，而是舞台背后那些不为人知的故事。
建湖县有一个不成文的传统,很多杂技世家都是"子承父业"，父亲练了一辈子，儿子从小跟着练，孙子接着练，这种传承方式在今天看来有些"老派"，但正是这种近乎执拗的坚持，才让建湖杂技的血脉没有断过，我采访过一位老艺人，他今年七十多岁了，年轻时是团里的台柱子，现在退下来了，每天还是要去练功房转转，他说，不去看看心里不踏实，怕年轻人偷懒。
这种"传帮带"的模式，在建湖杂技的发展中起到了至关重要的作用，老一辈艺人把自己的绝活毫无保留地教给下一代，不藏私、不保留，他们深知，杂技这门手艺，光靠看是学不会的，必须手把手地教、一遍一遍地练，有些高难度动作，师傅要在旁边扶着、护着，等徒弟找到感觉了才慢慢松手，这个过程短则几个月，长则好几年，急不得。
建湖杂技也面临着现实的困境,这几年我多次去建湖调研，能明显感觉到，愿意学杂技的年轻人越来越少了，原因很简单——苦，练杂技不是闹着玩的，每天天不亮就要起来练功，压腿、下腰、翻跟头，一练就是大半天，受伤更是家常便饭，骨折、脱臼、肌肉拉伤，几乎每个杂技演员身上都有旧伤，在这个选择越来越多的时代，让一个十几岁的孩子吃这种苦，确实需要很大的决心。
建湖县这些年也在想办法,他们加大了对杂技人才培养的投入，建了专门的杂技学校，从娃娃抓起；他们也在尝试把杂技和旅游、文化产业结合起来，让更多人了解杂技、走近杂技，建湖的杂技主题公园、杂技博物馆，都是这些年建起来的，我去参观过那个博物馆，里面陈列着各个时期的杂技道具、演出照片、获奖证书，还有一些老艺人的影像资料，看着那些泛黄的照片，你能感受到一种时间的重量。
说到这里,我想谈谈自己对"传统杂技艺术"这几个字的理解，很多人觉得杂技就是"耍把式"，是街头卖艺的玩意儿，上不了台面，这种看法其实是一种偏见，杂技是中国最古老的表演艺术之一，它融合了体育、舞蹈、音乐、美术等多种元素，是一门综合性极强的艺术，建湖杂技能被列入国家级非物质文化遗产，本身就说明了它的艺术价值和文化价值。
更重要的是,杂技是"活"的艺术，它不像书画、瓷器那样可以静静地摆在那里供人欣赏，它必须通过人的身体来呈现，每一次演出都是独一无二的，每一个动作都带着演员的体温和呼吸，这种"活态传承"的特点，让杂技的保护和传承变得格外困难，也格外珍贵。
我注意到,这些年建湖杂技在创新方面也做了不少尝试，他们把传统的杂技节目和现代的舞台技术结合起来，用灯光、音响、多媒体来增强视觉效果，有些新创的节目还融入了故事性，不再是单纯的技巧展示，而是有了情节、有了情感，这种探索是好的，但也要把握好度，创新不能丢掉根本，建湖杂技的"根"在哪里？在那些最基本的功夫里，在那些一代代传下来的绝活里，如果为了迎合市场把传统的东西都丢了，那就本末倒置了。
有一件事让我印象很深,有一次在建湖看演出，散场后我在门口遇到一个小女孩，大概七八岁的样子，拉着她妈妈的手说，妈妈我也想学蹬缸，她妈妈笑着说，好，明天带你去报名，那一刻我忽然觉得，建湖杂技的未来也许没有那么悲观，只要还有孩子愿意学，只要还有人愿意看，这门艺术就不会消亡。
从更大的视角来看,建湖杂技的故事其实也是中国传统文化传承的一个缩影，在现代化的浪潮中，很多传统技艺都在慢慢消失，能活下来的，往往是那些既守住了根、又找到了新出路的，建湖杂技走的就是这样一条路——它没有固步自封，也没有随波逐流，而是在传统和现代之间找到了一个平衡点。
最后我想说,如果你有机会去建湖，一定要看一场正宗的建湖杂技演出，不是在电视上看，不是在手机上看，而是坐在剧场里，真真切切地感受那种震撼，当演员在你面前腾空而起、翻转腾挪的时候，你会明白，为什么这门几百年的老手艺，到今天依然能让人心跳加速，那不仅仅是技术，那是一代又一代人用生命写就的传奇。
