泗阳淮海戏是江苏省省级非物质文化遗产，起源于江苏泗阳地区，是淮海戏的重要分支，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，该剧种以质朴豪放的唱腔、生动传神的表演和浓郁的地方特色著称，融合了民间音乐、舞蹈、说唱等多种艺术形式，深受当地群众喜爱，近年来，泗阳县积极推动淮海戏的保护与传承，通过建立传承基地、培养青年演员、开展进校园等活动，使这一传统戏曲瑰宝在新时代焕发出新的生机与活力。
在苏北平原的腹地，有一座因水而生、因水而兴的小城——泗阳，这里是洪泽湖西岸的一颗明珠，也是淮海戏扎根生长的沃土，说起淮海戏，很多人可能并不陌生，但若要追问它最地道、最原汁原味的模样，恐怕还得把目光投向泗阳这片土地，作为省级非物质文化遗产，泗阳淮海戏不仅仅是一种地方戏曲形式，更是几代人的精神记忆,是苏北大地上流淌了数百年的文化血脉。
我与淮海戏打交道已有二十余年，从最初在乡间草台上听老艺人唱念做打，到后来走进档案馆翻阅泛黄的史料，再到参与非遗保护的调研工作，这一路走来，越深入越觉得这门艺术的分量远比想象中要重，它不是博物馆里供人瞻仰的标本，而是至今仍在田间地头、红白喜事上鲜活跳动的文化生命。
要讲清楚泗阳淮海戏，得先从它的来历说起，淮海戏的起源，学界至今仍有争论，但比较主流的说法是它脱胎于苏北地区的民间说唱艺术"淮海小戏"，大约在清代中后期逐渐成型，那时候，泗阳一带的农民在劳作之余，喜欢聚在一起哼唱些小调、说些故事，慢慢地，这些零散的演唱有了固定的曲调，有了简单的情节，有了角色的分工，一种新的戏曲样式便在泥土里冒了出来，它不像京剧那样有宫廷的加持，也不像昆曲那样有文人的雕琢，淮海戏从一开始就是老百姓自己的戏，唱的是家长里短，演的是悲欢离合,用的是最朴素的方言土语。
泗阳之所以成为淮海戏的重要发源地和传承地，与它独特的地理人文环境密不可分，泗阳地处南北交汇之地，历史上既受中原文化的浸润，又兼有江淮文化的灵动，这里水网密布，农耕文明发达，百姓性格既有北方的豪爽，又有南方的细腻，这种气质投射到戏曲上，便形成了淮海戏独特的艺术风格——它的唱腔不像北方梆子那样高亢激越，也不像南方越剧那样婉转柔媚，而是介于两者之间，既有筋骨又有韵味，听起来亲切自然,像是邻家大哥在跟你拉家常。
从音乐形态上看，泗阳淮海戏的唱腔体系以"淮海调"为核心，辅以多种曲牌和板式，它的基本板式包括"慢板""二行板""紧板"等，节奏变化丰富，能够适应不同情感的表达，特别值得一提的是它的"拉调"，这是淮海戏最具辨识度的唱腔之一，旋律起伏跌宕，尾音常常上扬，带着一股子不服输的劲头，听过一次就很难忘记，在伴奏方面，传统的淮海戏以"三件头"为主，即二胡、琵琶和笛子，后来逐渐加入了扬琴、唢呐等乐器，但那种以弦乐为主、清雅质朴的底色始终没有变。
说到表演，泗阳淮海戏有一套自己的规矩，它的行当划分虽然不如京剧那么精细，但生、旦、净、丑各有特色，尤其是丑角，在淮海戏里地位很高，很多经典剧目都是以丑角为主线展开的，这与它源于民间、注重谐趣的传统一脉相承，泗阳的老艺人们常说，"淮海戏的丑角不是逗乐的，是点睛的"，一个好的丑角演员，能把整出戏的精气神都提起来，在身段和台步上，淮海戏不追求大开大合的程式化动作，而是更注重生活化的表达，一个眼神、一个手势，都要让观众觉得"这就是我身边的人"。
在剧目方面，泗阳淮海戏积累了大量的传统戏和现代戏，传统剧目中，《皮秀英四告》《樊梨花点兵》《罗鞋记》《催租》等都是久演不衰的经典，这些戏的故事大多取材于民间传说和历史故事，但经过一代代艺人的打磨，已经深深打上了泗阳的烙印，皮秀英四告》，讲的是一个弱女子为父申冤的故事，情节曲折，情感浓烈，在泗阳几乎是家喻户晓，而现代戏方面，从上世纪五六十年代开始，泗阳的戏曲工作者就积极尝试用淮海戏表现新生活、新人物，创排了一批反映农村变革和时代精神的作品,让这门古老的艺术焕发出新的生机。
我曾经在泗阳的一个乡镇看过一场淮海戏演出，那是个秋天的傍晚，戏台搭在村口的打谷场上，台下黑压压坐满了人，有搬着小板凳的老人，有骑在父亲脖子上的孩子，还有从邻村赶来的年轻人，台上演的是一出传统折子戏，演员都是当地的民间艺人，年纪最大的已经七十多岁了，灯光简陋，音响也不太好，但当那个老生一开口，苍凉浑厚的声音穿过暮色传过来的时候，全场一下子就安静了，那一刻我真切地感受到，淮海戏不是什么高高在上的艺术，它就是这片土地上的人表达喜怒哀乐的方式,是他们生活的一部分。
不得不承认的是，像许多传统戏曲一样，泗阳淮海戏也面临着传承的困境，随着城镇化的推进和娱乐方式的多元化，愿意学戏、看戏的年轻人越来越少，过去那种"村村有戏台、人人会哼两句"的景象，正在逐渐远去，我在调研中了解到，泗阳目前能够完整演出传统剧目的民间班社已经不多了，年轻的演员更是凤毛麟角，一些老艺人带着一身本事却找不到传人，那种焦虑和无奈,让人看了心里很不是滋味。
好在这些年，从国家到地方，对非物质文化遗产的保护力度在不断加大，泗阳淮海戏被列入省级非物质文化遗产名录，这不仅仅是一个荣誉，更意味着它获得了制度性的保护和支持，政府投入资金用于剧目整理、人才培养和演出推广，文化馆和非遗保护中心也在积极开展传承人的认定和培训工作，一些有情怀的文化工作者和民间艺人,也在用自己的方式坚守着这门艺术。
我特别想提一提泗阳在淮海戏传承方面做的几件实事，一是建立了淮海戏传承人梯队，从老一辈的国家级、省级传承人，到中青年骨干，再到正在培养的后备力量，形成了一个相对完整的链条，二是推动淮海戏进校园、进社区，让更多的孩子从小就有机会接触和了解这门艺术，我去过泗阳的几所中小学，看到孩子们在老师的指导下学唱淮海戏选段，虽然稚嫩，但那种认真劲儿让人动容，三是利用现代技术手段对传统剧目进行数字化记录和保存，把老艺人的唱腔、身段、表演一一留存下来,为后人研究和学习提供了宝贵的资料。
保护不等于把它封存起来，非遗的生命力在于活态传承，在于它能够继续在人们的生活中发挥作用，我一直主张，淮海戏的保护不能只靠政府和专家，更要靠它自己的观众，只要还有人愿意听、愿意看、愿意学，这门艺术就不会消亡，如何让淮海戏在保持传统韵味的同时，适应当代审美需求，找到与现代生活的连接点,是一个需要持续探索的课题。
从更宏观的视角来看，泗阳淮海戏的价值远不止于一种地方戏曲，它是苏北地区民俗文化的活化石，承载着这片土地上几百年的集体记忆，通过研究淮海戏，我们可以了解到苏北农民的精神世界、审美趣味和价值观念，它的唱词里有方言的智慧，它的故事里有历史的影子，它的音乐里有地域的性格，可以说，读懂了淮海戏,就读懂了半个苏北。
这些年，我也注意到一些令人欣喜的变化，随着文化自信的增强和传统文化热潮的兴起，越来越多的人开始重新审视和欣赏像淮海戏这样的地方戏曲，一些年轻的创作者尝试将淮海戏元素融入现代音乐、影视作品甚至网络短视频中，虽然形式新颖，但内核依然是对传统的致敬和延续，泗阳本地也在打造淮海戏文化品牌，通过举办戏曲节、建设专题展馆、开发文创产品等方式,让这门古老的艺术以更多元的面貌走进公众视野。
我还想说说淮海戏与泗阳人的情感纽带，在泗阳，淮海戏不只是一种表演艺术，它更像是一种社交方式和情感寄托，逢年过节、婚丧嫁娶，请一台淮海戏是很多家庭的"标配"，老人们说，没有淮海戏的酒席是不完整的，这种深厚的情感基础，是淮海戏能够延续至今的根本原因，只要这种情感还在,淮海戏就有根。
回顾泗阳淮海戏的发展历程，从田间地头的草台班子到省级非物质文化遗产，这条路走了几百年，也走得不容易，它经历过辉煌，也遭遇过低谷，但始终没有断过气，这背后，是一代又一代艺人的坚守，是无数普通观众的热爱,也是这片土地深厚文化底蕴的支撑。
作为一个长期关注地方戏曲的研究者，我对泗阳淮海戏的未来是谨慎乐观的，谨慎，是因为传承的挑战依然严峻，很多问题不是一朝一夕能解决的；乐观，是因为我看到了越来越多的人在为它努力，看到了传统与现代正在找到对话的方式，我相信，只要我们用心去呵护、用智慧去传承，泗阳淮海戏这颗苏北大地上的戏曲明珠,一定会继续闪耀下去。
我想用一句话来概括我对泗阳淮海戏的感受：它是泥土里长出来的艺术，带着泥土的芬芳，也带着泥土的力量，它不需要多么华丽的舞台，不需要多么响亮的名号，它只需要一方戏台、几个知音，就能把人间的故事唱得荡气回肠，这，就是传统戏曲的魅力,也是泗阳淮海戏最动人的地方。
