连云港市民俗博物馆是一座集中展示海州地区传统民俗文化的重要场馆，也是国家级非物质文化遗产传承与保护的重要窗口，馆内设有多个主题展厅，通过实物陈列、场景复原、图文影像等多种形式，生动呈现海州地区的岁时节令、婚丧嫁娶、民间信仰、传统手工艺等丰富民俗内容，博物馆定期举办非遗技艺展演、民俗文化讲座及互动体验活动，让市民和游客近距离感受传统文化魅力，作为连云港市文化建设的重要载体，该馆在弘扬地方特色文化、推动非遗活态传承、增强公众文化认同等方面发挥着积极作用。
海州民俗文化展示，非遗传承窗口
说到连云港，很多人脑海里浮现的是花果山、是大海、是港口，但如果你真正走进这座城市的肌理，会发现它的文化底蕴远比想象中深厚，海州，这片土地上曾经发生过太多故事，从秦汉到明清，从民间信仰到市井烟火，每一寸土壤都浸透着岁月的味道，而要真正读懂这些味道，有一个地方不得不去——连云港市民俗博物馆。
我第一次走进这座博物馆的时候，是一个深秋的下午，阳光从窗户斜斜地照进来，落在一排排老物件上，那种感觉很奇妙，像是时间突然慢了下来，馆里没有太多花哨的声光电装置，更多的是实实在在的东西：一把老剪刀、一盏油灯、一件褪色的嫁衣、一副磨得发亮的石磨，这些东西不会说话，但你站在它们面前,就是能感受到一种扑面而来的生活气息。
海州这片土地，到底藏着什么
要理解这座博物馆的意义,得先说说海州。
海州是连云港的古称，历史上曾是东海郡的治所，也是古代海上丝绸之路的重要节点之一，这座城市的文化基因里，既有北方的粗犷豪迈，又有南方的细腻温婉，还夹杂着海洋文明特有的开放与包容，这种多元交融的特质,在民俗层面体现得尤为明显。
你看海州的民间信仰，既有对妈祖的崇拜，也有对土地神的敬畏，还有对关公的尊崇，这种"什么神都拜"的现象，其实恰恰反映了海州人务实的性格——不管哪路神仙，能保佑平安就好，再看海州的饮食文化，海鲜自然是主角，但你仔细品，会发现其中融合了淮扬菜的精致和鲁菜的厚重，形成了独特的"海州味道"。
这些东西，如果只停留在书本上，终究是抽象的，而民俗博物馆做的事情，就是把这些抽象的文化记忆，变成可以触摸、可以感知的具体存在。
走进馆内，像翻开一本立体的地方志
博物馆的展陈设计，我个人觉得是花了心思的，它没有按照那种传统的"按朝代排列"的方式来布展，而是以生活场景为线索，把海州人的衣食住行、婚丧嫁娶、岁时节令一一铺展开来。
走进第一个展厅，你会看到一组农耕场景的复原，一头老牛拉着木犁，旁边是几件农具，墙上挂着一幅老照片，拍的是上世纪五六十年代海州农村的劳动场面，说实话，这种复原并不算多么精致，但胜在真实，那些农具上的磨损痕迹，不是做旧做出来的,而是真正被使用过的。
再往里走，是婚俗展区，海州的传统婚礼，讲究可多了，从说媒、合八字、下聘礼，到迎亲、拜堂、闹洞房，每一个环节都有一套完整的规矩，展柜里陈列着一套完整的嫁妆，有红木箱子、有绣花被面、有铜镜、有梳妆盒，最让我印象深刻的是那件嫁衣，大红色的缎面上绣着凤穿牡丹的图案，针脚细密，虽然颜色已经有些暗淡,但依然能看出当年的精美。
旁边的说明牌上写着，这件嫁衣是上世纪四十年代的物件，是一位海州老人捐赠的，她说这是她母亲当年出嫁时穿的，后来一直压在箱底，舍不得扔，你看，一件衣服背后，就是一个家庭的记忆,就是一段岁月的见证。
非遗项目，在这里找到了"家"
如果说民俗展示是博物馆的"面子"，那么非遗传承就是它的"里子"。
连云港的非物质文化遗产资源相当丰富，光是国家级和省级的项目就有好几十项，但说实话，很多非遗项目面临的困境是一样的：传承人老龄化、年轻人不感兴趣、市场空间有限，在这种背景下，民俗博物馆承担起了一个非常重要的角色——它不仅仅是展示的平台,更是活态传承的窗口。
我在馆里遇到过一位做海州剪纸的老师傅，他姓王，七十多岁了，手指因为常年握剪刀，关节有些变形，他坐在展厅一角的工作台前，面前摆着红纸和剪刀，正在给几个参观的孩子演示，只见他剪刀翻飞，不过几分钟，一只活灵活现的喜鹊就出现在纸上，孩子们看得眼睛都直了,纷纷伸手要学。
王师傅跟我说，他年轻的时候，海州几乎家家户户的女人都会剪纸，窗花、喜花、鞋花，什么都剪，后来慢慢就没人学了，他是靠着一股子倔劲儿坚持下来的，现在博物馆给他提供了一个固定的展示和教学场所，每周都有固定的时间来做演示，偶尔还有学校组织学生来体验，他说，只要还有人愿意看、愿意学,这门手艺就不会断。
类似的场景在馆里还有很多，做海州面塑的、唱淮海戏的、编柳编的、制陶的……这些传承人不是被"关"在展柜里的标本，而是活生生的人，在真实地创作、真实地传授，这种"活态展示"的方式,我认为是这座博物馆最有价值的地方之一。
淮海戏：海州人的精神底色
说到海州的非遗，有一个项目是绕不开的,那就是淮海戏。
淮海戏是流行于苏北、鲁南一带的地方戏曲，海州是它的重要发源地之一，这种戏的特点是唱腔质朴、表演粗犷、贴近生活，很受老百姓喜欢，过去在海州的农村，逢年过节、红白喜事，都要请戏班子来唱上几天，那种热闹劲儿,现在想起来都让人觉得温暖。
博物馆里专门有一个淮海戏的展区，不大，但内容很丰富，有老戏服、有脸谱、有乐器、有剧本手抄本，还有一段段录音和影像资料，我在那里听了一段经典唱段，是《皮秀英四告》里的选段，那个唱腔，怎么说呢，不像京剧那么婉转，也不像越剧那么柔美，它有一种泥土的味道,像是从地里长出来的声音。
馆里的工作人员告诉我，他们正在和当地的淮海戏剧团合作，定期在馆内举办小型演出和讲座，虽然场地有限，观众也不算多，但每一场都座无虚席，来看戏的大多是上了年纪的老人，也有一些带着孩子来的年轻父母，这种代际之间的文化传递，虽然缓慢,但确实在发生。
那些正在消失的手艺，值得被记住
在博物馆的深处，有一个专门展示传统手工艺的区域，这里陈列的很多东西，可能再过几十年,就真的只能在博物馆里看到了。
比如海州的柳编，过去海州农村，几乎家家户户都会用柳条编筐、编篮子、编簸箕，这种手艺不需要什么高深的技术，但需要耐心和经验，一根柳条在手里怎么弯、怎么绕、怎么收口，全凭手感，现在塑料制品遍地都是，柳编的实用价值大大降低了,会这门手艺的人也越来越少。
再比如海州的陶艺，海州地区的制陶历史可以追溯到很早，出土过不少精美的陶器，但现代工业化生产冲击之下，传统的手工制陶几乎已经消亡，博物馆里收藏了一些老陶器，还有制陶工具的复原展示,让人得以窥见这门古老技艺的面貌。
我在那个区域站了很久，说实话，心里是有些感慨的，这些手艺的消失，某种程度上是不可逆的，我们能做的，就是尽可能地记录下来、展示出来，让后来的人知道,曾经有这样一种生活方式存在过。
博物馆不只是"看"的地方
很多人对博物馆的印象还停留在"看看展品、拍拍照片"的阶段，但连云港市民俗博物馆在这方面做了不少尝试,让它不仅仅是一个静态的展示空间。
体验活动，馆里定期举办各种民俗体验项目，比如剪纸教学、面塑制作、传统编织体验等等，参与者不是旁观者，而是亲手去做，我见过一个小姑娘，在老师的指导下，用面团捏出了一只小兔子，高兴得不得了，这种参与感,是单纯看展品无法获得的。
研学活动，现在很多中小学把这里作为校外实践基地，组织学生来参观学习，孩子们在这里了解家乡的历史文化，了解祖辈的生活方式,这种教育的意义是课堂上很难替代的。
社区互动，博物馆会不定期地走进社区、走进乡村，把展览和活动送到老百姓家门口，这种"走出去"的做法,让博物馆的影响力不再局限于馆内的四面墙壁。
一些思考：民俗博物馆的未来在哪里
作为一个长期关注文化遗产保护的人，我对连云港市民俗博物馆是有期待的,同时也有一些思考。
从积极的方面看，这座博物馆在海州民俗文化的收集、整理、展示方面做了大量扎实的工作，很多珍贵的民间文物和资料，如果不是被及时征集和保护，可能早就流失或损毁了，非遗传承人的入驻和活态展示,也为非遗保护提供了一个可借鉴的模式。
但挑战同样存在，首先是资金问题，民俗博物馆不像那些大型综合博物馆，很难获得大量的财政支持，很多工作都是在有限的条件下开展的，其次是人才问题，既懂民俗又懂博物馆运营的复合型人才不多，这在一定程度上制约了博物馆的发展，再者是如何吸引年轻观众的问题，说实话，现在的年轻人对传统民俗的兴趣普遍不高，如何用他们喜欢的方式去传播和推广,是一个需要持续探索的课题。
我注意到，近年来馆里也在尝试一些新的手段，比如利用短视频平台做宣传、开发文创产品、举办线上展览等等，这些尝试的效果如何，还需要时间来检验，但至少方向是对的——不能让博物馆成为一座"孤岛",而要让它真正融入当代人的生活。
写在最后
离开博物馆的时候，天色已经暗了下来，回头看那座建筑,在暮色中显得安静而沉稳。
我一直觉得，一座城市的灵魂，不在于它有多少高楼大厦，而在于它是否记得自己从哪里来，连云港市民俗博物馆做的事情，本质上就是在帮这座城市"，记住那些老手艺、老规矩、老味道，记住那些曾经鲜活的生活场景,记住那些在岁月中渐渐远去的声音。
海州的民俗文化，是这片土地上世世代代的人用双手和智慧创造出来的，它不宏大，不华丽，但它真实、温暖、有力量，而这座博物馆,就是守护这份真实和温暖的一个窗口。
希望更多的人能走进去看看，不为别的，就为了在那些老物件面前，找回一点对生活本来面目的感知，那种感觉，在这个越来越快的时代里,弥足珍贵。
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海州民俗文化展示,非遗传承窗口，这座博物馆不仅是历史的见证者，更是文化的守护者，馆内通过丰富的展陈方式，生动再现了海州地区独特的民俗风情与生活智慧，从传统的建筑风格到民间手工艺，每一处细节都承载着深厚的文化底蕴，作为非遗传承窗口，这里汇聚了众多濒临失传的传统技艺，让古老的民间艺术在现代社会中焕发新生，通过展示与互动，让更多人了解并参与到非物质文化遗产的保护中来，使优秀的传统文化得以代代相传，生生不息。
