徐州铜器铸造技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统铜器工艺的重要组成部分，该技艺历史悠久，可追溯至商周时期，历经数千年传承发展，形成了独特的制作体系，其工艺流程涵盖设计、制模、熔炼、浇铸、打磨、雕刻及着色等多道工序，讲究火候掌控与手工精雕，成品造型古朴典雅、纹饰精美细腻，徐州铜器以日用器皿、仿古礼器及工艺摆件为主，兼具实用与艺术价值，作为地方传统手工技艺的瑰宝，它承载着丰富的历史文化内涵，对研究古代冶金技术和地域民俗文化具有重要意义。
省级非物质文化遗产，传统铜器工艺
在中国漫长的青铜文明史中，徐州这座城市始终占据着一个不可忽视的位置，从两汉时期的铜器鼎盛，到如今依然活跃在民间的铸造作坊，铜与火的对话在这片土地上延续了两千多年，当我们谈论徐州铜器铸造技艺时，谈论的不仅仅是一门手艺，更是一段活着的历史，这项被列入省级非物质文化遗产名录的传统技艺，至今仍以它独有的方式,在匠人的手中焕发着生命力。
说起徐州与铜器的渊源，很多人第一反应是汉墓出土的那些精美铜器，确实，徐州作为汉代诸侯王的封地，地下埋藏着大量的铜器珍品，但如果你以为徐州的铜器传统只停留在博物馆的展柜里，那就大错特错了，在徐州的老城区、在铜山的乡间、在一些不起眼的巷子深处，至今还有匠人在用最古老的方式铸造铜器，他们不做仿古的摆设，而是实实在在地打造日常生活中用得着的东西——铜壶、铜锅、铜香炉、铜摆件,甚至是婚嫁用的铜盆铜镜。
我第一次深入了解这门技艺，是在铜山区一个不大的作坊里，作坊的主人姓张，五十多岁，手上全是烫伤留下的疤痕，他告诉我，他家三代人都干这行，爷爷那辈是给寺庙铸铜钟的，父亲那辈开始做日用铜器，到他手里，既接传统的活儿，也尝试做一些有现代审美的东西，他说这话的时候，手里正拿着一把小锤子在修整一个铜壶的壶嘴，动作不快,但每一下都落得很准。
徐州铜器铸造的核心流程，说起来并不复杂，但真正做起来，每一步都是对匠人耐心和经验的考验，首先是选料，传统的徐州铜器多用黄铜，也就是铜锌合金，比例大致在七比三到六比四之间，这个比例不是死的，要根据做什么器物来调整，做大件的、需要强度的，锌的比例可以高一些；做精细的、需要光泽的，铜的比例就要提上去，老张说，好的铜料摸上去有一种温润的感觉，差的铜料发涩,一上手就知道。
选好料之后是熔炼，传统的做法是用炭火炉，现在有些作坊也用电炉，但老张坚持用炭火，他说电炉温度太均匀，烧出来的铜水"没有脾气"，炭火烧出来的铜水有一种活劲儿，铸出来的东西质感不一样，这话听着玄乎，但你看他铸出来的东西，表面确实有一种说不清的温润感,不像机器压出来的那么冷硬。
熔炼之后是浇铸，这一步最见功夫，铜水倒进模具的时候，温度、速度、角度，差一点都不行，温度太高，铜水流动性太强，容易出气泡；温度太低，铜水还没填满模具就凝固了，出来的东西缺肉少角，老张浇铸的时候，整个人像定住了一样，眼睛盯着铜水流进模口的那一瞬间，手稳得像机器，他说这没什么秘诀，就是干了几十年,手上有感觉了。
浇铸完了还不算完，冷却之后要脱模、打磨、抛光、做旧，打磨是个细致活儿，粗磨用砂轮，细磨用不同目数的砂纸，最后用布轮抛光，老张的作坊里有一排布轮，从粗到细排着，他说光是抛光这一道工序，一个中等大小的铜壶就要花大半天，做旧则是为了让铜器有一种岁月感，传统的做法是用化学药水浸泡，让铜表面生成一层铜绿，也就是铜锈，这层铜绿不是脏，是美，老张说，现在很多人不懂，拿到铜器就想把铜绿擦掉,其实那才是铜器的灵魂。
说到这里，不得不提徐州铜器铸造技艺中一个很有特色的环节——纹饰制作，徐州的铜器不像有些地方追求繁复的花纹，它的风格偏大气、偏朴拙，常见的纹饰有云雷纹、回纹、兽面纹，还有一些吉祥图案如蝙蝠、如意、寿桃，这些纹饰不是铸出来的，而是在模具上先刻好，或者在铜器成型后用錾刻的方式一点一点敲上去，錾刻是个慢功夫，一把小錾子、一把小锤子，匠人坐在那里，一敲就是一整天，老张的父亲就是錾刻的好手，据说年轻时候给一家寺庙刻过一对铜狮子,刻了整整三个月。
徐州铜器铸造技艺之所以能被列入省级非物质文化遗产，不仅仅因为它的历史悠久，更因为它承载着一种活态的文化记忆，在工业化大生产的今天，手工铸造的铜器已经不是生活必需品了，超市里几十块钱就能买到不锈钢锅、铝制壶，谁还需要铜器呢？但恰恰是这种"不需要"，让手工铜器变成了一种文化符号、一种审美选择，现在来找老张做铜器的人，有的是喜欢传统文化的收藏者，有的是要办中式婚礼的年轻人,还有的是外地游客想带一件有徐州特色的纪念品回去。
我在调研中遇到过一位从南京来的客人，专门订做了一套铜茶具，他说他喝了十几年茶，用过紫砂、用过瓷、用过玻璃，就是没用过铜的，他想试试铜壶煮水是什么味道，老张给他做了一把小铜壶，壶身不大，刚好够两个人喝，客人拿到手的时候，反复摩挲了很久，说这东西有温度,不像机器做的那么冷冰冰。
这让我想到一个问题：传统手工艺的价值到底在哪里？是在它的实用性，还是在它的文化性？我觉得两者都有，但在今天这个时代，文化性可能更重要一些，徐州铜器铸造技艺的传承，靠的不是市场需求，而是一种文化自觉，老张说他儿子现在在外面打工，不愿意回来学这门手艺，他理解，但心里还是有些失落，他说这门手艺不能断在他手里，哪怕将来只有一个人学,他也愿意教。
徐州当地对这项非遗的保护工作一直在推进，有专门的传承人认定制度，有定期的技艺展示活动，还有一些学校开设了相关的兴趣课程，我参加过一次在徐州博物馆举办的铜器铸造体验活动，来的大多是中小学生，孩子们在匠人的指导下，用简化的流程体验浇铸，做出来的小铜件虽然粗糙，但每个人都兴奋得不行，这种体验式的传播,比任何文字介绍都来得直接。
从技术层面来说，徐州铜器铸造技艺有几个特点值得细说，一是它的合金配比经验，虽然现代冶金学可以精确分析铜锌比例，但老匠人们靠的是手感和经验，他们能通过铜水的颜色、流动性、凝固速度来判断成分是否合适，这种经验是几十年积累下来的，写不进教科书，二是它的模具制作，传统的模具多用泥土或石膏，大型的铜器要分块做模，拼接的精度直接影响成品质量，老张说他做过最大的一件铜器是一口直径一米二的铜锅，光模具就做了半个月，三是它的表面处理工艺，除了前面说的抛光和做旧，还有一种叫"烧色"的技术，就是用火在铜器表面烧出不同的颜色，从金黄到深褐到紫黑，层次丰富,非常漂亮。
说到烧色，我想起老张给我展示过一个他年轻时做的铜香炉，那个香炉不大，但表面的颜色像油画一样，有深有浅，有明有暗，他说这是用喷灯一点一点烧出来的，火候大一点颜色就深，小一点就浅，没有回头路，烧坏了就得重来，我问他做这个花了多长时间，他说前后做了一个星期,光烧色就烧了三天。
这种对细节的极致追求，是传统手工艺最打动人的地方，在效率至上的今天，愿意花一个星期做一件小东西的人越来越少了，但正是这种"慢"，赋予了手工铜器一种机器无法复制的质感，你拿起一件手工铸造的铜器，能感觉到它的重量、它的温度、它表面细微的不规则——那些不规则不是缺陷,是人的痕迹。
传统技艺也面临着现实的困境，原材料成本在涨，炭火炉的环保压力越来越大，年轻传承人的缺失更是老大难问题，老张说他现在也在想办法，比如尝试用更环保的燃料替代炭火，比如开发一些更符合现代审美的产品设计，他甚至跟一个学设计的大学生合作过，做了一批造型简洁的铜质文具,在网上卖得还不错。
这种创新让我看到了传统技艺生存下去的可能，非遗保护不是把东西锁在玻璃柜里，而是让它在新的时代找到新的位置，徐州铜器铸造技艺如果只靠情怀撑着，迟早会消亡；但如果它能在保持核心技艺的前提下，找到与当代生活的连接点,就有可能活得更久。
我还想说说徐州铜器在更大的文化版图中的意义，中国的铜器铸造传统分布很广，从云南的斑铜到安徽的铜陵铜艺，从浙江的龙泉铜剑到河北的景泰蓝，各有各的特色，徐州铜器的特点在于它的"正"，它不花哨，不猎奇，走的是一条端正、大气的路子，这跟徐州这座城市的气质很像——不张扬，但有底蕴，两汉文化给徐州留下了深厚的历史积淀,铜器铸造技艺就是这种积淀的一个缩影。
在我看来，了解一门手艺最好的方式不是看资料，而是去看匠人怎么做，我在老张的作坊里待了三天，看他从选料到成品的全过程，最让我印象深刻的不是某个技术环节，而是他的状态，他干活的时候很安静，不怎么说话，偶尔哼两句不知名的小调，铜水在炉里翻滚的时候，他就坐在旁边等着，不急不躁，那种从容,是几十年跟铜打交道磨出来的。
临走的时候，老张送了我一个小铜铃铛，是他随手做的，不值什么钱，但我一直留着，每次看到它，就会想起那个充满炭火味的作坊，想起铜水倒进模具时那一瞬间的光亮，那是一种很朴素的美，不需要任何修饰，就在那里,安安静静地发着光。
徐州铜器铸造技艺走到今天，经历了辉煌，也经历了低谷，它不是什么惊天动地的大事业，就是一代又一代匠人手里传下来的一点本事，但正是这点本事，让我们知道，在这个一切都在加速的世界里，还有人愿意慢下来，用最笨的办法，做最实在的东西，这大概就是非物质文化遗产最珍贵的地方——它提醒我们，有些东西,值得用一辈子去做。
