徐州漆器制作技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统漆器工艺的重要组成部分，该技艺历史悠久，可追溯至战国时期，历经两千余年传承发展，形成了独特的地方风格，其制作工序繁复，涵盖制胎、裱布、刮灰、髹漆、彩绘、研磨、推光等数十道环节，以大漆为主要原料，结合雕漆、镶嵌、描金等多种装饰技法，成品色泽温润、质地坚固、图案精美，徐州漆器兼具实用与艺术价值，体现了古代工匠的精湛智慧，对研究中国漆艺发展史具有重要意义。
省级非物质文化遗产，传统漆器工艺
说到中国的漆器，很多人第一反应是福州脱胎漆器、北京雕漆或者扬州螺钿，但在江苏北部的徐州，也藏着一门延续了数百年的老手艺——徐州漆器，这门技艺在2009年被列入江苏省省级非物质文化遗产名录，算得上是苏北地区为数不多的传统漆器工艺代表，我研究漆器多年，走访过不少产地，徐州漆器给我的印象很深，它不像南方漆器那样精致到近乎"炫技"，而是带着一股北方人特有的质朴和厚重,像极了这座城市的性格。
从历史深处走来的手艺
徐州地处黄淮平原，自古就是兵家必争之地，也是南北文化交汇的节点，漆器在这片土地上的历史，可以追溯到战国时期，徐州地区出土过不少汉代漆器文物，从漆碗、漆盘到漆盒，器型丰富，纹饰也相当讲究，那时候的漆器不是普通人家用得起的东西,多是贵族阶层的日常器物或者随葬品。
到了明清时期，徐州的漆器制作逐渐形成了自己的风格，不同于江南地区追求的纤巧细腻，徐州漆器更注重实用和耐用，老百姓家里用的食盒、嫁妆箱子、梳妆盒，很多都是漆器，那时候徐州城里有专门的漆器作坊，师傅带徒弟，一代传一代,手艺就这么口口相传地保留下来。
不过说实话，到了上世纪中后期，这门手艺一度面临断档的危险，工业化生产冲击了传统手工艺，年轻人不愿意学这种又苦又慢的活儿，老艺人相继离世，能完整掌握全套工序的师傅越来越少，好在后来非遗保护工作推进，徐州漆器制作技艺被正式认定为省级非物质文化遗产,这才让更多人重新关注到这门老手艺。
一道漆器，几十道工序
很多人以为做漆器就是"刷漆"，其实远没有那么简单，徐州漆器的制作流程相当复杂，从选料到成品，大大小小几十道工序,每一步都马虎不得。
制胎，传统的徐州漆器多用木胎，也有用夹纻胎的，木胎要选质地细密、不易开裂的木材，比如椴木、杉木，师傅把木头车旋或者雕刻成想要的器型，这一步就很考验基本功，胎体做得好不好,直接决定了后面漆层能不能附着牢固。
接下来是刮灰，这一步很多人不了解，其实非常关键，师傅要用生漆调和瓦灰或者砖灰，一层一层地刮在胎体上，每刮一层都要等它干透再刮下一层，少则三五层，多则十几层，目的是让胎体表面变得平整光滑，同时增加漆器的厚度和强度，这个过程急不得，阴雨天不能干，太干燥也不行,全靠师傅的经验来判断。
然后是髹漆，所谓髹漆，就是把天然大漆一遍遍地涂刷上去，徐州漆器用的是天然生漆，从漆树上割下来的，不是化学合成的那种，生漆有个特点，它需要在一定的温度和湿度条件下才能固化，所以髹漆之后要放进"荫房"里，保持潮湿，让漆慢慢干透，一遍漆干了再刷一遍，反复多次,有的精品要刷几十遍甚至上百遍。
在这个过程中，还有一道很重要的工序叫"打磨"，每刷几遍漆，就要用水砂纸或者木炭细细打磨，把表面磨平，再继续上漆，打磨的力度和均匀程度全凭手感，磨轻了不平整，磨重了把漆层磨穿了,前功尽弃。
装饰，徐州漆器的装饰手法有好几种，比较常见的有描金、彩绘、雕填、镶嵌等，描金就是用金粉在漆面上描绘图案，看起来富丽堂皇；彩绘则是用各种颜色的漆料画出花鸟鱼虫或者吉祥纹样；雕填是先在漆面上刻出花纹，再填入不同颜色的漆料，层次感很强，这些装饰手法往往结合使用，一件好的徐州漆器,光是装饰部分就要花上很长时间。
天然大漆，是灵魂也是门槛
做漆器离不开大漆，而大漆这种材料本身就很"娇气"，天然生漆含有漆酚，很多人接触后会过敏，皮肤红肿发痒，行话叫"咬漆"，所以学漆器的人，第一关就是要过"漆咬"这一关，不少学徒刚开始学的时候浑身起疹子，痒得睡不着觉，能坚持下来的人不多，但奇怪的是，有些人咬过几次之后反而慢慢适应了，不再过敏，这也算是漆器行业的一个"入门仪式"吧。
大漆还有一个特点，就是它的干燥条件很苛刻，温度太低不干，太高也不行；湿度不够不干，太大也容易出问题，所以传统漆器作坊里都有专门的荫房，用来控制温湿度，这也是为什么漆器制作周期长，一件作品从开始做到完成，短则几个月，长则一两年,急不来。
现在市面上有很多"漆器"其实用的是化学漆，也就是腰果漆或者聚氨酯漆，成本低、干得快，但跟天然大漆做出来的东西完全不是一回事，天然大漆干透之后坚硬如瓷，耐酸耐碱耐高温，用几十年上百年都不会坏，而化学漆时间长了容易发黄、开裂、脱落，所以真正懂行的人,一眼就能分辨出来。
传承的困境与希望
我跟徐州几位漆器传承人聊过，他们普遍提到一个问题：后继乏人，学这门手艺，没有三五年出不了师，而且前期收入很低，年轻人很难沉下心来，有位老师傅跟我说，他带过十几个徒弟,真正坚持下来的只有两三个。
不过让人欣慰的是，这几年情况在慢慢好转，一方面是非遗保护的力度加大了，政府给传承人提供了一些扶持政策，比如工作室补贴、带徒津贴等；随着国潮兴起，越来越多年轻人开始对传统手工艺感兴趣,有些美院的学生也主动来学习漆器制作。
还有一点值得一提，就是徐州漆器在创新上也在做尝试，传统的器型以实用器为主，现在有些传承人开始做一些偏艺术化、装饰性的作品，比如漆画、漆艺摆件等，既保留了传统技法，又符合现代人的审美需求，这种探索我觉得是好事，传统手艺要活下去，不能光靠"保护",还得让它融入当代生活。
写在最后
每次看到那些老艺人坐在工作台前，一遍遍地刷漆、打磨，我都会有一种很复杂的感受，这个时代什么都讲究快，但漆器偏偏是一门"慢"的艺术，它需要耐心，需要时间，需要一代又一代人的坚守，徐州漆器制作技艺能走到今天，被认定为省级非物质文化遗产,背后是无数匠人默默付出的心血。
我始终觉得，传统漆器工艺不应该只是博物馆里的展品，它应该是活的，是有人在做、有人在用、有人在传承的，徐州漆器或许没有南方漆器那么有名，但它有自己的根，有自己的味道，希望这门手艺能一直传下去,别断在我们这一代人手里。
