徐州丰县面人是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统面塑艺术的重要分支，丰县面塑历史悠久，以面粉、糯米粉等为主要原料，经过揉、捏、搓、压等手法，塑造出人物、花鸟、走兽等生动形象，造型精美、色彩鲜艳，具有浓郁的地方特色与民俗文化内涵，丰县面人技艺代代相传，承载着民间审美情趣与劳动人民的智慧，在节庆祭祀、婚丧嫁娶等民俗活动中发挥着重要作用，当前，丰县面人面临传承挑战，但通过非遗保护与创新发展，正焕发新的生机与活力。
省级非物质文化遗产，传统面塑艺术
在苏北平原的腹地,有一座小城叫丰县，说起丰县，很多人第一反应是苹果、是羊肉汤，但真正懂行的人会告诉你，这片土地上还藏着一门了不起的手艺——面人，不是那种景区里随便捏两下的玩意儿，而是正儿八经被列入省级非物质文化遗产名录的传统面塑艺术，这门手艺在丰县扎根了多少年，说不太清楚，但可以肯定的是，它比我们大多数人的爷爷辈还要老。
我第一次接触丰县面人,是在一个冬天的集市上，那天风挺大，我缩着脖子在摊位间穿行，忽然被一个老头手里的东西吸引住了，他面前摆着一块木板，上面插满了竹签，竹签顶端是一个个巴掌大的面人，有穿红袄的胖娃娃，有骑着老虎的财神爷，还有一整出"西游记"的人物，孙悟空的金箍棒都是一根细细的面条弯出来的，我当时就站在那儿看了快半个小时，老头也不催我，就低头继续捏他手里的东西，后来我才知道，这位老人叫王德义，是丰县面人这一脉的代表性传承人。
从一团面说起
丰县面人的原料说起来简单得不能再简单——面粉、水、糯米粉，再加上一点防裂的甘油和防腐的蜂蜜，但就是这么几样东西，在手艺人手里能变出花来，关键不在材料，在手上的功夫。
做面人的第一步是和面,这一步看着普通，实际上讲究大了，丰县面人用的面团不是随便揉揉就行的，要反复摔打、醒发，直到面团变得光滑细腻、有韧性又不粘手，老艺人常说"三揉三醒"，意思是揉一遍、放一放、再揉一遍，反复三次以上，这个过程急不得，面团没醒透，捏出来的东西容易裂；揉得不够，又没有那种温润的质感。
和好的面团还要调色,传统的丰县面人颜色不算多，以红、黄、绿、黑、白为主，都是用食用色素调的，早年间没有现成的色素，艺人们用的是植物颜料，比如用栀子果染黄、用菠菜汁染绿、用红曲染红，现在虽然方便了，但一些老艺人还是坚持用天然的东西，说是颜色更正、更耐看。
指尖上的乾坤
如果你以为面人就是捏个大概形状、涂个颜色就完事了，那就太小看这门手艺了，丰县面人最让人叹服的地方，在于细节。
一个传统的丰县面人,从头部到脚底，每一处都有讲究，人物的面部表情，眉眼之间的距离、嘴角的弧度，都要拿捏得恰到好处，丰县面人有个特点，就是特别注重"开脸"，所谓开脸，就是给面人画上五官，这一步通常用极细的毛笔或者竹签尖端来完成，一笔下去不能犹豫，画歪了整个面人就废了，我见过王德义老人开脸，那手稳得像是钉在那儿一样，几秒钟的工夫，一个面人的神态就出来了，或喜或怒，活灵活现。
再说衣服,丰县面人的人物穿着往往非常精细，衣服上的褶皱、花纹、甚至纽扣，都是一点一点用工具压出来、刻出来的，有些高难度的作品，比如戏曲人物，头上的凤冠、身上的铠甲，每一片甲叶都是单独捏好再贴上去的，这种活儿，没有十年八年的功夫根本拿不下来。
还有一个容易被忽略的细节,就是面人的底座和配件，丰县面人不是孤零零一个人杵在那儿的，往往配有场景，刘海戏金蟾"，面人脚下要有水波纹的底座，旁边还得有一只小蟾蜍；"麻姑献寿"，手里要托着寿桃，脚下要踩着祥云，这些配件虽然小，但做起来一点不比主体省事。
从田间地头到非遗名录
丰县面人的历史,要追溯到很久以前，据当地的老辈人讲，这门手艺最早是农闲时候的营生，丰县地处黄淮平原，过去农民一年到头忙得脚不沾地，只有冬天稍微闲一点，有些手巧的人就开始琢磨用面粉捏点东西，起初就是给自家孩子玩的小玩意儿，后来慢慢有人拿到集市上去卖，居然还挺受欢迎。
再后来,面人的题材越来越丰富，从简单的娃娃、动物，发展到历史人物、神话故事、戏曲场景，丰县人爱看戏，豫剧、柳琴戏在当地很流行，面人艺人就把戏台上的人物搬到了面团上，你在丰县的老集市上，经常能看到一整排面人摆在那儿，像是一个微缩的戏台。
这门手艺真正被外界注意到,是在上世纪八九十年代，那时候各地开始重视民间艺术的保护和整理，丰县面人作为苏北地区面塑艺术的代表之一，逐渐进入了研究者的视野，经过多年的申报和评审，丰县面人正式被列入省级非物质文化遗产名录，这个认定不是随便给的，它意味着这门手艺在历史价值、艺术价值和文化传承价值上都得到了官方的认可。
但说实话,被列入名录只是第一步，真正的难题在后面——怎么传下去。
传承的困境与希望
我跟不少丰县面人的传承人聊过,他们说得最多的一个词就是"难"。
难在哪儿？首先是年轻人不愿意学，这门手艺学起来周期长、见效慢，一个学徒从入门到能独立创作，少说也得五六年，现在的年轻人选择多，谁愿意花这么长时间去学一个不一定能赚大钱的手艺？其次是市场在萎缩，过去面人是集市上的热门货，现在各种工业玩具、电子产品把孩子们的注意力全抢走了，面人的销路大不如前。
王德义老人跟我说过一件事,让我印象很深，他说前些年有个小伙子来找他学面人，学了不到半年就走了，说是去南方打工了，一个月挣的钱比捏一年面人还多，老人说这话的时候语气很平淡，但我能听出那种无奈。
不过事情也不是完全没有转机,这些年，随着非遗保护力度的加大，丰县面人得到了更多的关注和支持，当地政府组织了一些展览和体验活动，让面人走进学校、走进社区，一些年轻的传承人也在尝试创新，把面人和现代审美结合起来，做一些更符合年轻人喜好的作品，比如有的艺人开始做动漫人物、做文创产品，把面人做成冰箱贴、摆件，既保留了传统技法，又拓宽了市场。
我觉得这种探索是有意义的,非遗保护不是把东西锁在博物馆里，而是要让它活在当下，丰县面人要想传下去，就不能只靠老艺人的坚守，还需要新一代的加入和新形式的表达。
面人背后的文化密码
如果你只是把丰县面人当成一种手工技艺来看,那就只看到了表面，这门手艺背后，藏着丰县人的审美观念、生活哲学和文化记忆。
丰县面人的题材,大多是吉祥喜庆的内容，胖娃娃代表多子多福，财神爷代表招财进宝，寿星代表健康长寿，这些主题反映的是中国农村最朴素的愿望——日子过得好、家人平安、子孙兴旺，面人艺人把这些愿望捏进面团里，送到千家万户，这本身就是一种文化的传递。
丰县面人的造型风格也很有意思,它不像南方某些面塑那样精细到纤毫毕现，而是有一种粗犷中带着细腻的味道，人物的体态往往比较饱满、圆润，线条流畅但不刻板，有一种民间艺术特有的生命力，这种风格跟丰县人的性格很像——实在、热情、不矫揉造作。
我还注意到一个细节,丰县面人在配色上特别大胆，大红大绿、大黄大紫，看着热闹得很，有人可能觉得俗，但我觉得这恰恰是它的魅力所在，民间艺术本来就不是给文人雅士把玩的，它是给老百姓看的、给老百姓用的，那种热烈的色彩，就是老百姓对生活的热爱。
我眼中的丰县面人
写到这里,我想说说自己的感受。
我见过很多非遗项目,有些确实精美绝伦，但总觉得离普通人的生活太远，丰县面人不一样，它是从泥土里长出来的东西，带着烟火气，你在集市上看到一个老人蹲在那儿捏面人，旁边围着一群孩子瞪大眼睛看，那个画面本身就是一种传承。
我也不想把丰县面人说得太完美,它确实面临着很多现实的困难，传承人老龄化、市场萎缩、创新不足，这些问题都是实实在在的，但我始终觉得，一门手艺能流传几百年，一定有它的道理，只要还有人愿意捏、还有人愿意看、还有人愿意学，它就不会消失。
前不久我又去了一趟丰县,专门去看了王德义老人，他今年七十多了，手还是很稳，正在教一个十几岁的孩子捏面人，那孩子学得很认真，虽然手法还稚嫩，但眼神里有光，我站在旁边看了一会儿，忽然觉得，这大概就是非遗最好的样子——不是被供起来的标本，而是一双老手握着一双小手，把温度传下去。
丰县面人这门省级非物质文化遗产,说到底是丰县人用一团面捏出来的生活史，它不宏大，不张扬，但扎实、温暖、有根，在这个什么都讲究快的时代，还有人愿意慢下来，用一双手、一团面，把老祖宗的东西一点一点做出来，这件事本身就值得我们尊重和珍惜。
希望多年以后,当我们的孩子问起"面人是什么"的时候，还有人能拿起一团面，给他们捏一个活灵活现的孙悟空，然后笑着说："来，爷爷教你。"
