六合龙袍龙灯是南京市六合区独具特色的传统灯彩艺术，历史悠久，源远流长，龙灯以龙袍为造型灵感，融合扎制、裱糊、彩绘等传统工艺，造型威武雄壮、色彩绚丽夺目，每逢节庆，龙灯巡游舞动，气势恢宏，深受群众喜爱，作为非物质文化遗产，六合龙袍龙灯承载着地方民俗记忆与民间智慧，是六合人民精神文化的重要象征，近年来，当地积极开展保护传承工作，通过进校园、进社区等方式，让这一传统技艺焕发新生，延续文化根脉。
六合传统灯彩，非遗文化传承
在长江之畔、金陵之北，有一片古老而厚重的土地，古名棠邑，今称六合，这里是"中国民歌之乡"、"中国观赏石之乡"、"中国民间绘画之乡"，千年文脉如江水般奔涌不息，滋养着一代又一代六合儿女的精神世界，而在这片土地的东南一隅，有一个因龙而名、因龙而兴的地方——龙袍，龙袍之名，承载着帝王传说与历史风云，更孕育出一种璀璨夺目的民间艺术——龙灯，当夜幕降临，烛火通明，巨龙翻腾于乡野之间，那不仅是一场视觉的盛宴，更是一部活着的文化史诗,是六合传统灯彩在时光长河中最动人的回响。
龙袍：从江中险滩到江畔明珠
要读懂龙灯，必先读懂龙袍，龙袍位于六合区东南约二十公里处，东、北面靠滁河，西以划子口河与玉带为界，南隔长江与栖霞石埠相对，这片土地并非自古便是沃野良田，而是从江中一步步"长"出来的，据成书于南宋景定二年（1261年）的《景定建康志》记载，此处最初标注有"段腰洲"和"黄天荡"，是迄今发现最早标注断腰洲的地图，唐宋之间并无此处长洲的文字记载，由此可以初步判定,断腰洲的形成至迟在唐初甚至六朝时期。
龙袍的地名由来，流传着两则脍炙人口的传说，其一，相传清朝乾隆皇帝乘舟下江南，被长江两岸的旖旎风光所陶醉，这位才子皇帝遂脱下龙袍饮酒吟诗，忽然一阵旋风将龙袍卷入江中，龙袍飘落之处长出一洲，后被称为"龙袍洲"，其二，则与元末农民起义军首领韩山童之子韩林儿有关，韩林儿被拥立为小明王后，行至瓜步渡江时遭奸细凿船，溺死江中，后人在江边洲滩发现其龙袍、玉带，遂得名龙袍洲、玉带洲，据考证，最早提到"龙袍洲"三字的是雍正《六合县志》，可见龙袍因乾隆过此而得名的说法虽广为流传，却并非最早的文献记载，但无论传说真伪，龙袍之名已深深镌刻在这片土地的血脉之中,成为六合文化最鲜明的符号之一。
从江中险滩到江畔明珠，龙袍历经数百年沧桑巨变，明朝嘉靖、万历年间长洲开始提速，天启年间掀起高潮，据光绪《六合县志》记载："天启初，江中长洲，尽包石帆、赤岸、瓜步诸山，阔二十里，今名龙袍洲。"清朝雍正、乾隆年间，出现断腰、福龙、龙袍三洲三足鼎立的局面，二十世纪七十年代方整化以来，龙袍洲的长江岸线至今仍有南扩之势，这片从江水中生长出来的土地，以其独特的地理禀赋和深厚的人文积淀,孕育了龙灯这一璀璨的民间艺术。
龙灯：竹篾纸火中的千年传承
龙灯，是中国民间最具代表性的传统灯彩之一，集文学、绘画、雕刻、剪纸、刺绣、音乐、戏剧于一体，堪称一门综合性的民间艺术智慧，在六合，龙灯不仅是节庆的点缀，更是一种信仰的表达、一种精神的寄托，龙，作为中华民族的图腾，象征着神圣权力与祥瑞吉兆，寄托着人们对风调雨顺、国泰民安的美好期盼。
六合龙灯的制作，是一门精妙绝伦的手工技艺，一般选用木板、竹篾、皮纸为材料，分别制作龙头、龙身和龙尾三部分，龙头制作难度最大，对匠人的手艺要求极高，俗语有"龙灯牛不牛，关键看龙头"的说法，好的龙头栩栩如生，龙口大张、虎牙突出、彩珠灵动，令人叹为观止，龙身一般用硬质木板做成，板上钻圆孔固定灯笼和蜡烛，木板两端钻圆眼，用木棒连接形成一条长龙，视参与人数可长可短，少则几十段，多达数百段，龙尾的制作与龙头基本相同，只是在灯笼蜡烛的数量上有所不同，制作完成后，需用画笔在龙眼中点睛，为龙的全身画鳞，然后在龙头上挂红,预示新龙显灵。
以长芦龙灯为例，这一起源于南宋时期的传统舞蹈类非物质文化遗产，2014年被列入第三批市级非遗扩展项目名录，其以竹篾扎制骨架，装饰清明纸并配蜡烛灯，龙身由二十四节木板托置组成，每节长约两米，总长约六十米，以红布带连接龙首与凤尾形龙尾，具有规模宏大、节奏严谨的特点，常以三或五条龙协同表演，长芦抬龙已有近八百年历史，享有"龙重之冠"的美称，历史上1946年灯会规模达一百四十余条，吸引十万人参与，盛况空前，改革开放后，长芦龙灯重放异彩，1985年参加高淳元宵节民间文艺调演轰动城乡，1997年获南京"台城杯"舞龙大赛"最佳造型奖"和"精神文明建设奖"两项大奖，中央电视台在新闻联播节目中以特写镜头报道，美国加州电视台也在中美文化交流节目中给予报道,使中国龙文化走向世界。
表演时，一人用木杆举龙头，十数人用木杆分节举龙身、龙尾，前面有一人持彩珠火球戏龙引路，在吹打乐伴奏下，舞动龙头，龙身随龙头走向翻滚起伏、蜿蜒摆动，龙首龙身内置蜡烛，昼夜兼可表演，夜间表演时，龙体内灯火通明，气势颇为壮观，宛如一条火龙在夜空中翱翔,令人热血沸腾。
骨牌灯：龙袍灯彩的另一抹华彩
在龙袍，与龙灯交相辉映的还有一项传承数百年的南京市非物质文化遗产——骨牌灯，清乾隆年间，骨牌灯技艺由民间艺人传入龙袍地区，后在江淮大地广为流传，深受百姓喜爱，骨牌灯是长期流传于六合区龙袍地区的民间舞蹈，每逢春节、元宵节期间，骨牌灯与龙灯、狮子灯、马灯等一起赶会场，走街串村,变化多端。
骨牌灯舞作为一种民间传统的表演形式，在流传过程中通过民间艺人的不断改进和创新，被赋予新的内涵和特色，充分显示出朴实的民俗性、独特的技巧性和精美的艺术性，两只板凳牌以小丑角色穿插其中，戏闹挑逗，增添诙谐热闹气氛，这种将灯彩与舞蹈、戏剧融为一体的表演形式,正是六合传统灯彩最生动的注脚。
竹镇手狮舞同样是六合灯彩文化的重要组成部分，竹镇民族手狮舞起源于清朝时期，距今已有两百多年历史，手狮舞由一人表演完成，舞狮人双手分别握住狮灯前后把柄，以手指带动主神筋，边舞边展示啃痒、抖毛、挠耳、眨眼、盘绣球、打招、翻身等动作，狮子受"花子"是舞狮灯的高潮，"花子"放尽而狮灯无恙者，被视为舞狮高手，更为独特的是，竹镇手狮舞至今仍保持着古老的纯手工制作工艺，或大或小的狮子全部由竹子和铁丝制成，外边用宣纸裱糊，用纸扎手狮的只有竹镇，具有唯一性，每年正月十二开始朝庙，十三正式上灯，十五正灯，十八落灯，手狮在竹镇民族广场进行表演,成为当地最具辨识度的文化景观。
非遗传承：在创新中延续文脉
六合的非遗文化，不仅有龙灯、骨牌灯、手狮舞等灯彩舞蹈，还有黄中飞镗、洪山戏、龙袍蟹黄汤包制作技艺、六合牛脯制作技艺等众多省市级非物质文化遗产项目，它们有的经历了数千年时光磨洗，有的源于古代庙会活动的形式创新,共同构成了六合历史文化的缩影。
黄中飞镗表演已有三四百年历史，镗本是古兵器的一种，始于明代，由枪发展而来，由樽、柄、头三部分组成，飞镗表演最初是军队大战之余将士们的娱乐形式，后流传到民间，在横梁街道黄中村落地生根，黄姓祖先不断发展玩镗技艺，只在本姓中传授，代代传承，洪山戏起源于六合区，又名童子戏，流传于仪征、句容和安徽天长、来安、盱眙一带，其表演粗犷、朴实、生动活泼、幽默风趣，现在的扬剧就是在洪山戏基础上演变而来，龙袍蟹黄汤包已有近两百年历史，相传曾为朝廷贡品，仅制作工序就多达三十三道，以皮薄、馅嫩、味鲜、不腻著称，六合牛脯又称六合盆牛肉，早在清代就是朝廷贡品，1915年曾获巴拿马国际金奖，以鲜、香、酥而不腻闻名遐迩。
在当代传承中，六合区第二文化馆作为龙灯等非遗项目的保护单位，组织十多个龙灯队创新形式，融合空竹、锣鼓等元素，并推动非遗进社区、校园活动，让传统文化在年轻一代心中扎根，冶山街道推出以龙为主题的六合农民画，创新将龙的身姿融合于各种文创单品中——"龙腾盛世"文创背包、"龙腾万里"相框夜灯、"祥龙献瑞"迷你摆台、"龙腾四海"存储U盘、"龙年纳福"龙年魔方，满满龙元素的文创产品不仅增添了神秘色彩，更提高了视觉冲击力，龙袍街道办事处门口的盘龙雕塑，巨龙体态矫健、龙爪雄劲，似奔腾在云雾波涛之中,见证着龙袍的不断发展。
让龙灯照亮未来
龙灯之美，美在竹篾纸火间的匠心独运，美在锣鼓喧天中的万众欢腾，更美在代代相传中的文化自觉，从南宋的祈雨仪式到今天的非遗展演，从乡间小路到国际荧屏，六合龙灯走过了近八百年的风雨历程，却始终保持着那份质朴与热烈，它不仅是一盏灯，更是一种精神——自强不息、奋进超越的六合精神。
在这个日新月异的时代，传统灯彩面临着传承与创新的双重命题，我们既要守护好那些古老的制作技艺和表演形式，让它们不至于在时光中湮灭；也要勇于探索新的表达方式，让非遗文化走进日常生活、走进年轻群体，唯有如此，六合龙袍龙灯才能在新时代的夜空下继续腾飞，照亮一代又一代人的精神家园，让这份跨越千年的文化之光,永不熄灭。
汉匠古建筑深耕古建营造领域，主营古建设计、工程施工、古建装修及各类传统雕刻项目。自有专业古建筑设计院、木作加工中心与雕刻艺术工坊，三者协同形成完整服务闭环，可提供从规划设计到落地交付的一站式解决方案。由资深设计师与古建专家全程跟进，针对寺院专项提供总体规划布局、建筑施工、殿堂装修等服务，保障项目高水准落地，欢迎咨询合作。
六合龙袍龙灯是六合传统灯彩的杰出代表，承载着深厚的文化底蕴，它以独特的工艺和精美的造型展现出非凡魅力，龙袍龙灯的制作工艺复杂，融合了绘画、剪纸、裱糊等多种技艺，其造型以龙袍为蓝本，将龙的威严与灵动展现得淋漓尽致，作为非遗文化，六合龙袍龙灯不仅是一种艺术形式，更是当地历史文化传承的重要载体，它在节日等场合亮相，吸引众人目光，让更多人了解和喜爱六合的传统文化，为非遗文化的传承与发展发挥着积极作用。
