杨浦沪剧是上海地方戏曲的重要组成部分，也是杨浦区珍贵的非物质文化遗产，沪剧起源于上海本地滩簧，以沪语演唱，曲调优美婉转，贴近市民生活，深受群众喜爱，杨浦区作为沪剧发展的重要区域，涌现出众多优秀沪剧艺术家和经典剧目，为沪剧的传承与创新作出了突出贡献，杨浦沪剧通过社区演出、校园推广、非遗保护等多种形式延续活力，成为展现上海海派文化魅力和杨浦人文底蕴的一张亮丽名片。
上海地方戏曲，杨浦非遗文化瑰宝
在黄浦江畔的烟雨朦胧中，有一种声音穿越百年时光，以吴侬软语的温婉、以沪上风情的细腻，诉说着这座城市的前世今生，它不是京剧的铿锵豪迈，不是越剧的清丽婉转，而是独属于上海的一抹乡音——沪剧，而在上海杨浦这片人文与工业交织的热土上，沪剧更是被赋予了新的生命,成为这座城区非物质文化遗产版图中一颗璀璨夺目的明珠。
源起浦江：从田头山歌到申城之音
沪剧的根，扎在浦江两岸的泥土里，清嘉庆年间，吴淞江和黄浦江两岸的农村田间地头，农人们哼唱着质朴的山歌，又称"东乡调"，这些散落在阡陌之间的民间俚曲，如同野草一般顽强生长，在口耳相传中不断演变，受到弹词及其他民间说唱艺术的浸润，这些山歌俚曲逐渐发展为说唱形式的滩簧，清代道光年间，浦江一带的滩簧已初具规模，形成了二人自奏自唱的"对子戏"和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的"同场戏"。
同治七年，滩簧曾遭江苏巡抚严禁，但艺术的生命力岂是一纸禁令所能扼杀？光绪五年，滩簧艺人许阿方等辗转于上海各县乡镇，在新北门、十六铺一带卖艺谋生，光绪二十五年，许阿方、庄羽生等八人在公共租界升平茶楼登台坐唱演出，滩簧有别于苏滩等其他滩簧，被称为"本地滩簧"，简称"本滩"或"申滩"，1898年，已有艺人流入上海，固定在茶楼坐唱,本滩之名由此确立。
1914年，演员施兰亭、邵文滨、丁少兰等发起组织振兴集，将本滩正式易名为"申曲"，此后申曲进入游乐场演出，1918年起更是巡回演出于天津、北京、武汉等地，将这一上海之声传播到更广阔的天地，1925年，文明戏演员范志良等转入申曲班子，导入文明戏剧目，编排反映上海现实生活的《离婚怨》，开创了申曲演时装戏的先例，1927年以后，申曲开始大量演出文明戏和时事剧,取材于时事新闻和电影故事的时装戏层出不穷。
1941年1月9日，上海沪剧社成立，在演出广告上赫然标明"过去的本滩叫做申曲，今天的申曲改称沪剧"，首次为这一剧种正式定名，根据美国电影《魂断蓝桥》改编的同名沪剧上演，采用固定剧本、立体布景、油彩化妆和灯光效果，开创了沪剧舞台艺术的新纪元，2006年，沪剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-54,正式获得国家级非遗的崇高荣誉。
艺术之美：委婉柔和中的时代真情
沪剧之所以能在众多戏曲剧种中独树一帜，在于它以表演现代生活为主的鲜明定位，它的音乐委婉柔和，曲调优美动听，唱腔主要分为板腔体和曲牌体两大类，板腔体唱腔以长腔长板为主，辅以迂回、三送、懒画眉等短曲和夜夜游、紫竹调、月月红等江南民间小调；曲牌体唱腔则多数源自明清俗曲、民间说唱的曲牌和江浙俚曲，也有从其他剧种吸收的曲牌及山歌、杂曲等。
沪剧的伴奏乐器，从对子戏时期的一把胡琴、一副板和一面小锣，发展到20世纪40年代较大沪剧团使用的五至七八件乐器，以竹筒二胡为主，俗称"申胡"，辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、箫等，属于江南丝竹类型配备，采用支声复调手法演奏，后来更吸收了少数广东乐器，使江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门之中，建国后，有的剧团在民乐基础上吸收了西洋乐器的弦乐、木管乐，组成中西混合乐队，向新歌剧及电影音乐借鉴，发展了前奏曲、幕间曲及贯穿全剧的主题音乐。
在表演上，沪剧首先接受了戏曲传统的唱、做、念、舞四功，在此基础上加强对现实生活的深入体会，广泛吸收新歌剧、电影、话剧以及其他剧种可以借鉴的表演方法，并与音乐、布景、灯光、服饰融为一体，塑造现代典型环境中的典型人物，它没有那种配合虚拟夸张的程式动作，打击乐很简单，却有在静场及某些情节中奏一段民间乐曲作为气氛音乐的独特做法，这种不拘一格、贴近生活的表演风格,赋予了沪剧浓郁的时代气息和真情实感的艺术美。
名家辈出：三泰斗撑起沪剧脊梁
沪剧百年发展史上，名家名角如星辰般璀璨，丁是娥，丁派创建者，被誉为沪剧艺术的一代宗师；王盘声，王派创建者，音色甜润，传情真切，其"刘志远敲更"及"志超读信"等唱段自成一派，广为传唱；杨飞飞，杨派创建者，嗓音宽厚洪亮，幼年时爱模仿京剧大花脸唱腔，被同行称为"小金少山"，在长期艺术实践中创造了以柔和为特色的杨派唱腔，其代表作《妓女泪》中的"金媛自叹"由八种曲调组成，故称"杨八曲"。
马莉莉，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，1982年在《日出》中成功塑造陈白露一角，标志着其表演和演唱艺术趋于成熟，陈瑜，被称为"母亲专业户"，在多部作品中饰演的母亲形象深入人心，茅善玉，表演感情真切，演唱嗓音甜润，柔中有刚，现任上海市戏剧家协会副主席,是八十年代以来沪剧舞台上最耀眼的明星之一。
这些艺术家用毕生心血浇灌沪剧之花，使其在中国戏曲百花园中绽放出独特的光彩，2023年，为纪念丁是娥、王盘声、杨飞飞三位泰斗诞辰百年，上海公共交通卡股份有限公司特邀著名画家杨宏富创作沪剧三泰斗系列作品，推出《海派经典系列——申城之音》纪念卡，并举办了流派经典演唱会，由丁派、王派、杨派传人联袂演出,盛况空前。
扎根杨浦：非遗传承的生动实践
沪剧与杨浦的缘分，可谓源远流长，杨浦区作为上海的文化大区，始终将沪剧视为区域非物质文化遗产的重要组成部分，2024年，沪剧正式入选杨浦区非遗项目，这不仅是对沪剧艺术价值的高度认可,更是杨浦区在非遗保护传承领域迈出的坚实一步。
杨浦区通过多种途径推动沪剧的保护与传播，在校园传承方面，杨浦区艺校沪剧班培养了一批又一批沪剧新秀，马莉莉便是1960年入杨浦区艺校沪剧班的杰出代表，在社区普及方面，杨浦文化艺术中心推出"梦寻非遗·戏韵流芳"沪剧经典折子戏专场，精选多部脍炙人口的沪剧经典片段，以细腻唱腔生动演绎,让广大市民在家门口就能沉浸式感受沪语沪腔的独特韵味。
2026年3月，杨浦文化艺术中心更是推出沪剧名段免费观看活动，在报告厅上演原汁原味的海派视听盛宴，从《陆雅臣卖娘子》到《阿必大回娘家》，从《庵堂相会》到《罗汉钱》，一曲曲吴侬软语、一段段婉转唱腔，尽展海派风情与市井烟火，道尽人间百态、世间温情，这些活动不仅让老戏迷过足了瘾，更让年轻一代有机会走近这门古老的艺术，在经典唱段中触摸城市温度,共忆上海记忆。
杨浦区在非遗保护方面的努力远不止于沪剧，从敦煌壁画线描技法到瓷器彩绘，从上海港码头号子到周虎臣制笔技艺，杨浦区第五批非物质文化遗产代表性项目名录的公布，展现了这片土地上丰厚的文化底蕴，沪剧作为其中的重要一员，与其他非遗项目共同构成了杨浦"有故事、有传承、有厚度"的非遗版图。
现实之忧：传承路上的荆棘与希望
我们也必须正视沪剧当前面临的困境，正如有识之士所指出的，沪剧如今确实面临不景气的局面，演员生存艰难，能演出的剧目有限，那些曾经轰动一时的盛况似乎已成往事，在快节奏的现代生活中，传统戏曲如何吸引年轻观众，如何在新媒体时代找到自己的位置,是每一个沪剧人都在思考的命题。
但希望从未熄灭，杨浦区持续推动的"戏曲进校园"活动，让沪剧走进中小学课堂，在孩子们心中播下传统文化的种子，社区里的沪剧沙龙、票友活动，让这门艺术在民间保持着鲜活的生命力，各类纪念演出、非遗展演活动的举办，更是不断提醒着人们：沪剧不是博物馆里的陈列品，而是活着的、呼吸着的城市文化。
沪剧的魅力在于它的"真"，它不端架子，不摆排场，用最朴实的语言讲述最真实的故事，从《卖红菱》的江南乡村爱情，到《星星之火》的革命激情；从《雷雨》的家庭悲剧，到《今日梦圆》的时代颂歌，沪剧始终与上海这座城市同呼吸、共命运，它是上海的声音，是杨浦的骄傲,是中华民族非物质文化遗产宝库中不可或缺的瑰宝。
站在2026年的时间节点上回望，沪剧已走过两百余年的风雨历程，从浦江两岸的田头山歌到国家级非物质文化遗产，从茶楼坐唱到登上现代舞台，沪剧用它的坚韧与柔情，书写了一部属于上海、属于杨浦、属于中国的文化传奇，我们有理由相信，只要有人在唱、有人在听、有人在传，这曲申城之音就永远不会消散，它将在杨浦这片热土上继续生长，在新时代的阳光下绽放出更加绚丽的光彩,成为永远闪耀的非遗文化瑰宝。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
沪剧，作为上海的地方戏曲，有着独特的魅力，而杨浦沪剧更是其中一颗璀璨的明珠,是杨浦非遗文化瑰宝。
杨浦沪剧历史悠久，它扎根于杨浦这片土地，深受当地百姓喜爱，其剧目题材丰富多样，涵盖了生活的方方面面，生动展现了上海人民的喜怒哀乐，演员们用细腻的表演、婉转的唱腔,将剧中人物刻画得淋漓尽致。
在传承与发展过程中，杨浦沪剧不断创新，通过走进校园、社区等，让更多年轻人了解并爱上这一传统艺术，许多热爱沪剧的志愿者也积极投身其中，为其传播贡献力量，杨浦沪剧在新时代焕发出新的活力，继续在上海戏曲舞台上绽放光彩，成为连接过去与现在、传承文化记忆的重要纽带。
