锣鼓书是一种国家级非物质文化遗产，属于中国传统说唱艺术形式，它以锣鼓等打击乐器为主要伴奏手段，结合说、唱、表等表演方式，讲述历史故事、民间传说和社会生活，锣鼓书起源于民间，流行于江浙沪等地区，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，其表演形式生动活泼，语言通俗易懂，深受群众喜爱，作为珍贵的非物质文化遗产，锣鼓书承载着丰富的历史记忆与民俗风情，对研究中国传统曲艺的发展演变具有重要价值，亟需加以保护与传承。
国家级非物质文化遗产，传统说唱艺术
在中华大地的文化版图上，有一种古老的说唱艺术，它以铿锵的锣鼓声为骨，以悠扬的唱腔为魂，穿越千年时光依然鲜活如初，它就是锣鼓书——一门被列入国家级非物质文化遗产名录的传统说唱艺术，承载着民间智慧的结晶,回荡在从黄浦江畔到豫西黄土高原的广袤土地上。
锣鼓书并非单一的曲种，而是一个庞大的艺术家族，在上海浦东，它以"太保书"之名肇始，清嘉庆年间由顾秀春开创茶馆说书形式，从宗教仪式中脱胎而出，逐渐演变为独立的民间说唱艺术，在安徽六安，它被称为"门歌"，源于民间"光棍溜子""三槌鼓"等说唱形式，早期是乞讨艺人谋生的手段，后经艺术改良于1957年正式定名，在河南三门峡，它又名"陕州锣鼓书"或"四股弦书"，可追溯至唐末宋初的黄河金三角地区，历史甚至早于戏曲本身，三地锣鼓书虽各具风貌，却共享着"以锣鼓击节、以说唱传情"的艺术基因,共同构成了这一传统曲艺的恢弘谱系。
追溯锣鼓书的源头，犹如翻开一部活态的民间文化史，上海浦东锣鼓书的雏形可追溯至汉末晋初的"太卜"祈福仪式，这种仪式类似道教道场，目的是为生者驱瘟逐疫，仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等，内容系民间传说和历史故事，与宗教无关，仅用以乐神娱民，久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式，清嘉庆九年（1804年），下沙盐场二团人顾秀春向道士借了一只破钹和圆通，开始进茶馆说书，开创了沪语说唱的先河，缔造了"说唱因果"的艺术形式，在他影响下，仅下沙就有太保书艺人七十余人，曾有"太保窝"之称。
安徽门歌的起源同样质朴动人，它源于皖地民间，早期为穷人沿门乞讨时演唱，所谓"唱门子"，就是逃荒行乞时站在东家门前演唱，歌词完全是表演者根据生产、生活中的现实场景即时创作而来，如见到人家门口一棵柳树，便唱"老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友"，这种完全取材农民生活的独特艺术表现形式，语言幽默风趣，乡土味十足，被誉为皖中南民歌的"活化石"。
而河南陕州锣鼓书的历史更为久远，据考证，其唱本属于七字词格，以叙述为主、代言为辅，内容尚未发现有演戏唱戏情节，没有受过戏曲及其唱本影响的痕迹，因此其起源应当早于戏曲，陕县文化馆已故老馆长李树滋和山西省《蒲剧音乐》主编康希圣研究认为，陕州锣鼓书和蒲剧同属板腔音乐，陕州锣鼓书产生在前，蒲剧受其影响从坐唱走上舞台成为戏曲在后，这一论断若成立,则锣鼓书的历史价值将更加举足轻重。
在艺术形态上，锣鼓书呈现出令人叹为观止的丰富性，上海浦东锣鼓书形成了独具特色的"十字艺诀"——说、表、唱、做、击，手、眼、身、法、步，并辅以帽子功、扇子功等精湛技艺，其音乐有川沙、南汇一带的"东乡调"与松江、金山一带的"西乡调"之分，曲调包括金平调、镗锣调、神鼓调、月儿令等，唱腔旋律高起低落，以商调式、角调式为主，表演形式从早期单人坐演，发展为双人或多人站立说唱乃至表演唱，伴奏乐器亦逐渐增加琵琶、扬琴等丝弦小乐队。
河南陕州锣鼓书则以"一人多角"的绝技闻名于世，表演者需同时操作铰子、四股弦、鼓等七八种乐器，通过调整喉部发声位置塑造不同角色音色，一人最多可分饰多角，被喻为中国的"架子鼓""爵士乐"，其唱腔属板腔体，主要板式有慢板、二性、飞板、流水、间板以及特有的"蛮子腔"等，用豫西、晋南地区的中原官话汾河片方言演唱，唱词以七字句、十字句为主,乡土气息浓郁。
安徽锣鼓书则以皖西民歌小调为基础，首尾采用固定唱法，中间"连词"唱法可自由发挥，呈现似说似唱的艺术特征，其句式以七字句为基础，穿插八字至十字的变体句式，保留民歌的"五音阶"调式特征,通过两个基本乐句反复变化形成韵律。
在传承保护方面，锣鼓书走过了一条从濒危到复兴的曲折之路，上海浦东锣鼓书于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，国家级代表性传承人谈敬德自1960年代起从事锣鼓书研究、创作和教学，挽救了多个古曲调；市级传承人康文英带教学生百余人，南汇区建立民族民间文化保护分中心，在新场石笋中学、新场镇小学等多所学校建立培训基地，配备六十多套打击乐器开展定期培训，2025年，锣鼓书作品《房东来了》斩获国家级"群星奖",标志着这一古老艺术在当代依然焕发着蓬勃生命力。
河南陕州锣鼓书于2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，传承人秦仙绸创办传习中心免费授艺，截至2025年已培养百余名学员，传承人群体入选第六批国家级非遗传承人名单，该项目在三门峡地坑院民俗文化园年均演出超两百场，通过常态化文旅演出与全国性展演活动焕发新生，作品《黄河汉》入围全国群星奖复赛,更是对其艺术价值的国家级认可。
安徽锣鼓书于2006年被列入安徽省首批省级非物质文化遗产名录，六安市通过设立非遗专项资金三百余万元开展保护工作，建立二十七家市级以上传承基地开展教学活动，通过送戏下乡年均演出两百余场次维系民间生命力，新生代传承人汪红云、徐小芳等已掌握核心技艺。
值得关注的是，数字技术正在为锣鼓书的传承注入全新动能，陕州锣鼓书借助非遗主题全球春晚等国际平台，运用VR、AR、二十四时区直播等数字技术提升国际能见度，2025年春节期间，短视频直播助力非遗内容持续出圈，各类非遗传承人发布的内容带动相关视频总播放量突破一千六百七十九亿次，平均每天有十七点三万场非遗直播，这种"非遗+数字"的融合模式，让锣鼓书从乡间书场走向了亿万网民的屏幕，吸引了大量"九零后""零零后"年轻观众关注,改变了原有的受众年龄结构。
锣鼓书的当代价值远不止于艺术本身，它是研究中国曲艺发展演变的"活化石"，现存明清时期手抄剧本十二部、传统曲牌二十八个，为研究中原地区曲艺流变提供珍贵史料，它与地坑院民俗文化深度绑定，"游地坑院，听锣鼓书"已成为标志性旅游体验，有效带动当地文旅产业发展，推动地坑院景区年接待游客量增长百分之十五，成为"非遗+旅游+乡村振兴"的典型案例，它还通过参与交通安全宣传等社会主题创作，如《单大妈接娃》,实现了非遗服务当代社会的功能。
从黄浦江畔的书场到豫西黄土的窑洞，从皖西大别山的田间到长三角的舞台，锣鼓书以其铿锵的节奏、质朴的唱腔、鲜活的故事，跨越时空、连接古今，它不仅是一门技艺，更是一种文化记忆、一方乡土情怀、一缕民族精神，在数字化浪潮与文化自信的双重驱动下，这门古老的说唱艺术正以更加昂扬的姿态走向未来,在新时代的舞台上奏响属于自己的华彩乐章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
锣鼓书，作为国家级非物质文化遗产，是一种独特的传统说唱艺术，它起源于上海浦东地区,历史悠久。
锣鼓书表演形式较为独特，以锣鼓伴奏，艺人左手持书，右手击鼓，通过说唱讲述故事，其唱词丰富多样，涵盖了民间传说、历史故事等诸多题材，在表演时，艺人声情并茂，配合着锣鼓的节奏，将情节生动展现，锣鼓书不仅具有娱乐功能，更承载着当地的文化记忆与民俗风情，它见证了时代的变迁，在传承中不断发展，如今依然活跃在文化舞台上，吸引着众多观众，为弘扬传统文化发挥着重要作用。
