金山打莲湘是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于传统民间舞蹈，它起源于上海金山区，历史悠久，深受当地百姓喜爱，表演者手持莲湘（一种以竹竿制成、两端嵌有铜钱的打击乐器），边歌边舞，通过敲击身体各部位和地面发出清脆节奏，动作刚柔并济、质朴欢快，金山打莲湘融合了音乐、舞蹈与民俗元素，具有浓郁的江南水乡特色，是上海地区民间艺术的瑰宝，承载着丰富的地方文化记忆与群众情感。
上海市非物质文化遗产，传统民间舞蹈
在江南水乡的温柔腹地,在上海金山区廊下镇那片浸润着稻香与泥土气息的土地上，有一种舞蹈，它以竹为骨、以铜为魂、以节拍为血脉，在岁月的长河中翩然起舞，历经百年而不衰，它便是打莲湘——一种承载着深厚民俗记忆的传统民间舞蹈，一项闪耀着非遗光芒的文化瑰宝，当竹竿与铜钱碰撞出清脆的声响，当舞者的身姿在田间地头、庙会广场上翻飞腾跃，那不仅仅是一场表演，更是一部用身体书写的民间史诗。
溯源：从乞丐讨食到民间盛典
打莲湘的历史,可以追溯到遥远的春秋战国时期，彼时，一种名为"相"的竹筒或鞭状乐器便已在民间流传，它是莲湘最古老的雏形，真正让打莲湘从庙堂走向民间、从祭祀走向娱乐的，却是一段充满烟火气的民间传说。
相传许多年前,一群乞丐在逢年过节之时，手拿一根短棍，到有钱人家门口又唱又跳，说些恭维奉承、吉祥喜庆的话语，讨得主人欢心，换来一些食物充饥，渐渐地，有钱人家为讨吉利，在年节时分专门请人到家中表演，赏些红包以图来年顺遂，后来，人们将短棍改成了竹子，并在其中装上铜钱，敲打时铜钱相互撞击，响声更大、更热闹，这便是如今我们所见的莲湘了，从乞丐的谋生手段到百姓的节庆欢歌，打莲湘完成了一次华丽的蜕变，也完成了从生存技艺到文化艺术的升华。
在金山区,打莲湘的历史有据可考已逾百年，20世纪20年代前，它主要流传于金山县干巷、吕巷、洙泾等乡，尤以廊下乡的中联、中丰村为盛，据老艺人吴克勤回忆，建国初期部分乡村的打莲湘由浙江传入，如廊下中联村，他当年在浙江平湖的一座公园看到解放军演出打莲湘，便学了下来，回村后教会了村里的青年人，一直流传至今，这段口耳相传的记忆，正是非遗活态传承最生动的注脚。
形制：一根竹竿里的乾坤
打莲湘的核心道具——莲湘棒，看似简朴，实则匠心独运，它用一根约长三尺（约一米）、比拇指粗的竹竿制成，两端镂成三个圆孔，每一孔中各串数个铜钱，涂以彩漆，两端饰以花穗彩绸，亦称"竹签"或"花棍"，在金山区廊下镇，莲湘棒的制作更为讲究：用普通竹竿或金属杆制成，长度约120厘米，直径4至5厘米，竹竿上分别刻上几个大小相同的圆孔，再串上3至4枚铜钱，以便跳跃时发出悦耳的金属声响，竹竿外表用二三色油漆刷出斜纹，两端扎上彩缨，既美观又实用。
制作一把莲湘棒并不复杂：找一节长约70厘米的紫竹，备16个铜钱、一些彩色毛线，先在蒸好的紫竹两端各钻两个孔，孔长为两个铜钱的直径长度，每个孔内并排安上两排铜钱，每排两个，用砂纸把竹节打磨光滑，刷上油漆，再在开孔的两端装上彩色毛线予以装饰，一把莲湘便制作完毕，正是这看似简单的工艺，凝聚了民间手工艺人代代相传的智慧。
值得一提的是,现代莲湘在传统基础上融入了更多巧思，现代型莲湘活泼时尚、富于技巧性，融体操、杂技、武术等元素为一体，每个孔里嵌6个铜板，共24个，寓意24个节气，将传统文化符号与现代审美完美融合。
技艺：身体与节奏的交响
打莲湘的动作轻快明朗、节奏感强，主要有交齐、转棒、敲肩、打地、对打、转身等基本动作，传统莲湘共14节，每节8拍，不论老少，上手学习都很快，舞者手持莲湘棒，用手腕、手指及上下臂的旋转变化动作与上下身动作配合，有节奏地击打身体的各个部位和穴道——肩、腰、背、臂、肘、两手、两膝、两足，无一遗漏，这种击打不仅是舞蹈的需要，更具有舒筋活血的健身功效，堪称一种"有氧运动"与艺术表演的完美结合。
敲击时,铜钱振动作响，再配上音乐与唱词，形成丰富的节奏变化，早期打莲湘没有音乐和锣鼓伴奏，只是领队用吹哨子为口令来变换套数和队形，建国后，随着新文艺的传入，廊下中丰村的打莲湘采用了东北的《拥军小调》作为伴奏乐曲，演员在哨子或音乐声的伴奏下，动作整齐、节奏统一，犹如一组带道具的健美操，器乐伴奏曲目丰富，包括《杨柳青》《紫竹调》《大秧歌》《八月桂花香》等经典民间乐曲。
表演形式灵活多变：可由一人手拍竹板为唱、三四人手摇莲湘和之；可由数人、数十人乃至上百人参加；可男女双人对打，形成舞、打、跳、跃的连续动作；行进时可打出前进、停留、蹲下等多种步法；广场上可组成十字、井字等队形，随着男女交错对击，一起一落，节奏鲜明，动作活泼，处处充盈着飞舞之美，呈现出轻松活泼的风格，被誉为"民间舞的瑰宝"。
打莲湘者多数为女性,初时穿随身衣服，逐步发展到统一服饰——穿大花对襟衣，围小围兜，戴顶头手巾，乡土气息甚浓，这种从随意到规范的服饰演变，也折射出打莲湘从自发娱乐到自觉艺术的发展轨迹。
传承：从田间地头到非遗殿堂
打莲湘的文化生命,在金山区廊下镇得到了最为完整的延续，起初，打莲湘主要在当地民间的祭祀活动中表演，"老爷出会"时跟在后面，边走边打，其目的多为驱邪、撵鬼、祭奠神灵，祈求五谷丰登、岁岁平安，解放后，它作为百姓喜爱的文娱活动，经常在慰问军烈属时作表演，1935年，民间艺人王金法组织成立了10余人的莲湘队，标志着廊下莲湘正式开启了璀璨之路，有文字记载，光绪28年，廊下已把莲湘作为健身活动，可见其群众基础之深厚。
2007年4月,廊下打莲湘被列为金山区首批非物质文化遗产名录，并成为金山区"一镇一品"文化特色项目，2009年，廊下打莲湘正式入选上海市第二批非物质文化遗产名录，保护单位为上海市金山区廊下镇文化体育服务中心，廊下莲湘不仅在上海市具有较高知名度，在长三角地区也具有广泛影响，中央电视台曾在金山区特色文化大展演时对廊下莲湘作现场报道，廊下镇还成功举办了第十届中国上海国际艺术节"廊下杯"长三角莲湘邀请赛，其间发起并成立了长三角莲湘文化联谊会，将这一民间艺术推向了更广阔的舞台。
在松江区,打莲湘亦有深厚根基，2019年，它被列入第七批松江区非物质文化遗产名录，保护单位为佘山镇文化体育服务所、新浜镇文化体育服务所，主要流行于佘山镇和新浜镇，松江的莲湘棒长140厘米，直径4至5厘米，中间竹节打通，均匀分为8段，交叉打洞开口，上下装梢子，梢子上串3至4枚小铜钿，起舞打击时发出金属声响，舞蹈步伐简单，共有72小节。
2026年3月29日,作为奉贤区市级非遗代表性项目的打莲湘，在吴淞口国际邮轮港的外宾接待活动中进行展演，迎接乘坐MSC地中海邮轮"华丽"号、德国途易邮轮"迈希夫6"号及国产大邮轮"爱达·魔都号"抵沪的国际旅客，此次活动是上海体育大学艺术学院与上海市奉贤区文化和旅游局战略合作后的首次校地协作对外交流，上体大学生共同参演，以专业力量赋能非遗传播，同年6月，金山区原创歌曲《流芳》入围全国2026"我们的歌"群文歌曲征集活动，该作品以音乐为载体，将包括打莲湘在内的28项金山各级非遗项目融入词曲创作，让群众"听歌识非遗"，这是金山群众文艺创作的全新突破。
价值：非遗活态传承的典范
打莲湘之所以能跨越百年而历久弥新,在于它兼具多重价值，从健身角度看，它是一种典型的有氧运动，敲击肩、背、脚、头、臂、腰、腿，变换快慢节奏，发出清脆响声，起到舒筋活血、发展身体协调性和节奏感的作用，从艺术角度看，它动作程式化、风格鲜明，又兼具即兴性，是汉族民间舞的瑰宝，从社会角度看，它根植于群众的生产生活，通过打莲湘，群众不仅提高了身体素质，也加强了人与人之间的沟通交流，展现了和谐安定的社会环境和人民积极向上的精神面貌。
在更宏观的视野下,打莲湘是中国民间舞蹈传承创新的一个缩影，中国民间舞蹈起源于劳动生活，反映民族文化传统与生活习俗，多与节庆、祭祀等民俗活动结合，具有自娱性、即兴性与程式化特征，打莲湘正是这种"群众编、群众演、群众看"精神的生动实践，它从祭祀走向娱乐，从田间走向舞台，从本土走向国际，完成了一次次华丽转身，却始终没有丢失那份来自泥土的质朴与真诚。
当前,民间舞蹈的传承面临兴趣转移、生态变化和经济保障不足等挑战，打莲湘的实践告诉我们：当非遗与专业力量结合、与文旅融合对接、与现代传播手段携手，传统文化便能焕发出蓬勃的生命力，上海体育大学的校地协作、金山区的歌曲创作、吴淞口邮轮港的国际展演，都是打莲湘在新时代绽放光彩的有力证明。
一根竹竿,几枚铜钱，敲出的是百年民俗的回响；一段舞步，几声脆响，舞出的是民间智慧的光芒，金山打莲湘，这朵绽放在江南大地上的民间艺术之花，正以其独特的魅力，向世界讲述着中国非遗的动人故事，它提醒我们：真正的文化传承，不是将传统封存在博物馆的玻璃柜中，而是让它在人们的手中、脚下、歌声里，鲜活地跳动下去。
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金山打莲湘是上海市颇具特色的非物质文化遗产，属于传统民间舞蹈，它起源于何时已难以确切考证，但在金山地区流传已久，舞者手持莲湘棒，通过击打身体各部位以及地面，配合欢快的节奏，展现出独特的舞蹈魅力，其动作丰富多样，有单敲、双敲、交叉敲等，表演形式活泼，常常出现在节庆场合，深受当地百姓喜爱，不仅传承了地域文化，更成为人们表达欢乐、传递情感的重要方式，承载着金山人民深厚的历史记忆与文化情怀。
