松江顾绣是起源于明代上海松江地区的传统刺绣艺术，由顾名世家族传承发展而成，被誉为"画绣"，以绣制书画作品见长，其针法细腻、色彩雅致，将绘画意境与刺绣技艺完美融合，具有极高的艺术价值，2006年，松江顾绣被列入首批国家级非物质文化遗产名录，作为中国传统刺绣艺术的瑰宝，顾绣不仅承载着深厚的历史文化底蕴，也体现了江南地区精湛的手工技艺，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
国家级非物质文化遗产，传统刺绣艺术瑰宝
在中国浩瀚的刺绣艺术长河中，有一种绣艺以针为笔、以线为墨，将书画的意境与丝线的柔美融为一体，历经四百余年风雨而不衰，它便是诞生于上海松江的顾绣，这门被誉为"绣艺之祖"的民间绝技，以其半绘半绣的独特风格、千变万化的针法技艺和典雅精致的艺术品格，在中国刺绣史上写下了浓墨重彩的一笔，2006年5月20日，顾绣经中华人民共和国国务院批准，正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-17，从此以国家之名为这颗江南明珠加冕,使其在新时代焕发出更加夺目的光彩。
源起露香园：一门绣艺冠家族
顾绣之名，源于明代松江府进士顾名世家族，明嘉靖三十八年，顾名世高中进士，其家族所居园林名为"露香园"，顾绣因此又被称为"露香园顾绣"，据史料记载，顾绣绣法最初出自皇宫大内，后由顾名世长子顾汇海之妾缪氏引入家中，开创了这门独特的绣艺，缪氏精于绣人物、佛像，其作品栩栩如生、气韵生动,为顾绣奠定了最初的艺术根基。
真正将顾绣推向艺术巅峰的，是顾名世的次孙媳韩希孟，韩希孟善画，在针法与色彩运用上独具巧思，她以宋元名画为蓝本，精心绣制出一幅幅令人叹为观止的艺术珍品，她将松江画派的画理风格融入刺绣技术之中，以针代笔、以线代墨，亦画亦绣、浑然一体，使顾绣的艺术品格得到了质的飞跃，正因如此，顾绣又被世人尊称为"画绣"，韩希孟也因此获得"顾绣第一人"的美誉，其代表作品《洗马图》《米画山水图》等至今仍被视为顾绣艺术的经典之作。
到了清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开始设立刺绣作坊，广收门徒，传授顾绣技法，自此，顾绣从闺阁深院走向市井民间，在上海附近地区广泛流传，民间妇女争相仿制，商人开设绣庄收购绣品，顾绣之名传遍江南大地，明崇祯四年《松江府志》记载："顾绣，斗方作花鸟、香囊作人物、刻画精巧，为他郡所未有。"这段文字，既是对顾绣技艺的高度赞誉,也是对其独特地位的有力佐证。
技艺精绝：半绘半绣冠天下
顾绣之所以能在中国刺绣艺术中独树一帜，在于其"半绘半绣、画绣结合"的核心特色，与一般刺绣不同，顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本，画面均是绣绘结合、以绣代画，绣者先以丝线绣出主体图案，再以笔墨补色渲染，使作品既有刺绣的立体质感，又有绘画的意境深远，这种"以绣为主、以画为辅、绘绣相互映衬"的创作方式，使色彩深浅变化有致、富有生趣，达到了"望之似书画，近察乃知为女工"的绝妙境界。
顾绣的针法复杂多变，堪称刺绣技艺的百科全书，一般而言，顾绣运用齐针、套针、滚针、抢针、铺针、打籽针、接针、刻鳞针、钉金、单套针等十余种针法，且在实际创作中往往多种针法交织运用、灵活变通，更令人惊叹的是顾绣的劈丝技法——民间刺绣通常将丝线劈成二分之一使用，而顾绣艺人却能将一根丝线劈成三十二分之一，甚至六十四分之一，最精细时可劈至一百二十六分之一乃至二百五十六分之一，所用绣针为12号针，针尾细度不到1毫米，一根头发丝穿过去都颇为困难，正是这种极致的精细，使得顾绣艺人往往一个下午的时间,只能绣好一只鸟身上的一根羽毛。
在色彩运用上，顾绣同样别具匠心，顾绣所用绣线多达一千五百余个色号，涵盖了宋绣中所未见的各种中间色调，绣者采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调进行补色和套色，使作品呈现出层次丰富、过渡自然的色彩效果，这种"间色晕色、补色套色"的技法，让顾绣作品在视觉上达到了"色如画"的境界,真正实现了以丝线再现丹青之美。
薪火相传：从衰落到复兴的百年历程
顾绣的命运，如同一部跌宕起伏的史诗，清代嘉庆年间以后，顾绣逐渐衰落，几至失传，松江人从未放弃恢复顾绣的使命，20世纪20年代，松江慈善机构"全节堂"设立"松筠女子职业学校"，从小学一年级到初中三年级均设立"女子刺绣班"，系统培养顾绣人才，可惜后来学校毁于侵华日军的炮火，再也没有恢复,顾绣的传承一度陷入绝境。
20世纪70年代，松江工艺品厂响应周恩来同志关于挖掘发展中国传统工艺美术品的指示，于1972年底开始筹备恢复顾绣艺术，聘请二三十年代在松筠女子学校学过顾绣技艺的戴明教老师收徒授艺，然而不久，因"文化大革命"等政治运动，刚复苏的顾绣遭到"复旧复古"的罪名而夭折，直到1978年中共中央十一届三中全会后，松江工艺厂成立顾绣组，才真正恢复对顾绣的研究、授艺与生产，此后，松江工艺品厂正式成立顾绣车间组织生产，顾绣艺人不断创作出一批精美绝伦、雅韵欲流的新作，顾绣有如旱苗沐雨、枯木逢春,开始显露出勃勃生机。
戴明教，这位1922年出生的上海女性，成为新中国顾绣复兴后的第一批指导老师，也是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目顾绣代表性传承人，她将毕生所学倾囊相授,为顾绣的薪火相传立下了不朽功勋。
大师辈出：新时代的守艺人
在顾绣的当代传承中，钱月芳无疑是最耀眼的名字之一，这位1954年12月出生的上海松江人，1972年中学毕业后便进入松江工艺品厂顾绣车间学艺，师从顾绣大师戴明教，成为新中国顾绣复兴后的第一批学员，1998年松江工艺品厂关闭后，钱月芳是坚持留下的少数绣娘之一，继续潜心顾绣创作与技艺钻研，她掌握劈丝技法可将丝线劈至一百二十六分之一细，达成"平、齐、顺、光、细、密、匀、直"的工艺标准,被誉为中国工艺美术大师。
2002年，在上海市松江区政府和区委宣传部的支持下，钱月芳挑起了培养顾绣接班人的重任，与大江职校合作开设顾绣学习班，她将自己三十年来的经验整理成册，从最简单的拿针、穿线教起，到色彩搭配、几十种针法如何运用，毫不保留地教给学生，她的徒弟庄美金等五人被列为松江区非物质文化遗产顾绣项目代表性传承人，张丽敏等五人获得工艺美术中级职称，2025年3月，经文化和旅游部评定，钱月芳获选为第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人,这是对她半个世纪坚守的最高褒奖。
钱月芳的代表作品《春水凫鷖图》在2015年米兰世博会上斩获金奖，《青绿山水》亮相第七届中国国际进口博览会"上海非遗客厅"，她累计创作一百余幅作品被松江博物馆及海外藏家收藏，二十余件获国家级、省级工艺美术奖项，她还曾作为文化使者访问日本、美国、以色列、意大利等国,将顾绣之美传播到世界各地。
朱庆华19岁开始接触顾绣，2009年被命名为顾绣的上海市级代表性传承人；张莉作为80后，是顾绣第二代传承人钱月芳的学生，也是区级传承人，一代又一代的守艺人,用青春和热爱编织着顾绣的未来。
活态传承：让古老技艺焕发新生
如今的松江，既是顾绣的发源地，又是当下顾绣新的生产中心和传承地，目前在松江有两个主要创作场所：松江区文化馆顾绣工作室和松江区岳阳街道顾绣研究所，2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海市松江区文化馆获得"顾绣"项目保护单位资格；2023年10月,重新认定保护单位为上海市松江区人文松江活动中心。
2026年6月16日，"锦绣华亭——顾绣列入国家级非物质文化遗产名录二十周年成果展"在人文松江活动中心隆重开幕，七年磨一剑的重磅力作《董其昌书画合璧图》正式揭幕亮相，这是顾绣工作室成立以来参与绣工最众、创作历时最久、作品尺幅最巨、艺术价值最高之作，作品承袭松江画派清雅高古的气韵，以针代笔、以线代墨，将书画意境与顾绣技艺完美融合,淋漓尽致地展现了顾绣亦画亦绣的艺术特色。
在教育传承方面，2018年教育部在全国55所高校设立首批中华优秀传统文化传承基地，上海师范大学是6所首批入选的高校之一，2019年上海师范大学中华优秀传统文化（顾绣）传承基地挂牌成立，学校支持学生成立"顾绣学塾""怀古匠心顾绣工作坊"，与顾绣传承人一起学习交流顾绣文化,走进社区传播传承非遗。
2024年"文化和自然遗产日"当天，人文松江活动中心举办的顾绣体验活动，信息一经发布，15分钟内活动名额全部报满，足见公众对这门古老技艺的热切关注，从进博会到世博会，从国内展览到国际交流,顾绣正以更加自信的姿态走向世界舞台。
四百余年风雨兼程，顾绣从闺阁绣房走向国家殿堂，从几近失传到薪火重燃，这门以家族冠名的绣艺流派，用一针一线书写了中国刺绣史上最动人的篇章，它是松江的文化名片，是上海的城市记忆，更是中华民族传统工艺美术的璀璨明珠，在新时代的浪潮中，顾绣正以守正创新的姿态，在传承中发展、在发展中超越，让这门古老的技艺在新时代的阳光下，绽放出更加绚丽夺目的光芒，正如那句古话所言：只此文脉，唯有顾绣，它不仅是一门技艺，更是一种精神——精益求精、匠心独运、生生不息。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
松江顾绣是中国传统刺绣艺术中的一颗璀璨明珠,于2006年被列为国家级非物质文化遗产，它起源于明代松江地区，由顾名世家的缪氏、韩希孟等女眷创造并传承，顾绣以针代笔，以线晕色，巧妙地将绘画艺术与刺绣技艺相结合，针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理，构图饱满、繁而不乱，所绣花卉、人物、翎毛等无不精妙，具有独特的艺术风格，其作品常常取材于古代名画，如《韩熙载夜宴图》等，通过精湛的刺绣技艺将画作神韵完美再现，展现出极高的艺术价值，不愧是传统刺绣艺术瑰宝。
