奉贤山歌剧是发源于上海奉贤地区的传统戏曲剧种，由清末民初东乡、西乡山歌演变而来，形成于20世纪50年代，是继沪剧、滑稽戏之后上海本土第三大剧种，被誉为"上海的独养囡"，1962年奉贤山歌剧团成立后，融合吴语方言与江南民间音乐，建立板腔体系，以沪语演唱，曲调高亢明亮，代表剧目有《梅娘与桃郎》《摸花轿》等，2007年列入上海市非物质文化遗产名录，近年来通过社区巡演、校本课程、创新剧目等方式实现活态传承，但仍面临老艺人断层等挑战。
上海市非物质文化遗产
烟雨江南,文脉绵长，在上海奉贤的水乡阡陌间，流传着一门自带泥土清香、饱含吴侬柔情的本土艺术——奉贤山歌剧，它是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏迷亲切地称为上海地方戏的"独养囡"，2007年5月，奉贤山歌剧正式列入上海市非物质文化遗产名录，从此这门扎根乡土的戏曲如潺潺流水浸润一方水土，承载着奉贤的民俗底蕴，镌刻着江南独有的文化记忆。
追溯奉贤山歌剧的源头,须将目光投向清末民初的田间地头，彼时，奉贤民间山歌爱好者自发组建"山歌班"，在婚嫁庆典、岁时节令登台清唱，质朴的田间山歌便是山歌剧最初的雏形，山歌亦称"车歌"，意为踏车山歌，又叫"免心焦"，山歌的开山祖据传是汉代张良，而散居在奉贤各地的山歌能手拼档搭配，不仅劳动时唱以解闷，夏夜纳凉时唱以自娱，群众基础甚为深厚，历史上较有名的歌手有萧塘的韩戴根、南桥的唐银山、齐贤的朱炳良等，他们的歌声穿越百年时光，至今仍在奉贤大地上回响。
20世纪50年代,在党的文艺面向工农大众的基本方针指引下，上海各级党组织和政府组织开展了一系列有关民歌的搜集、整理工作，上海市群众艺术馆随即作出重点扶植山歌小戏的决定，组织业务干部沈磊、邹群等对《贩桃郎》《搭船》进行改编，并将加工提高的试验任务交给奉贤县文工团，1956年奉贤县文工团成立，其成员多数是各公社文艺宣传队的骨干，1960年，市文化局委派邹群至奉贤文工团协助工作，重点收集、挖掘、整理传统山歌作品，邹群不辞辛劳，走农村、下田头，把流传百年的东乡山歌和西乡山歌融合一体，整理出一整套完整的山歌曲牌，他在传统"四句头"山歌基调上解决了男、女腔不同音区的矛盾，创立了山歌剧男、女基本调；并融合多种山歌元素及上海其他民间音乐的基调，创造出能表现多种不同情感的、具有板腔特点的山歌剧唱腔，可以说，没有邹群老师，就没有奉贤山歌剧，他为剧团辛勤工作前后共16年，共谱写了40多部山歌剧作品，被奉贤山歌剧团几代演员尊称为"山歌剧之父"。
1961年,奉贤县文工团排练了第一部奉贤山歌剧小戏《梅娘与桃郎》，在上海演出后引起轰动，1962年4月，奉贤文工团正式改建成为奉贤山歌剧团，山歌剧成为板腔体系齐全、小调曲牌丰富、深受奉贤人民喜爱的上海本土新剧种，剧团成立后先后创作、改编、移植演出了《搭船》《摸花轿》《江姐》等四十多部戏，1963年，经上海市文化局演出处统一安排，奉贤山歌剧团首次进"上海大世界"演出，并连续演出一个月，摸花轿》曾在"大世界"连满100余场，并灌制唱片3张发行全国，创下"大世界"小剧场同一个剧目演出场次的最高纪录，剧团足迹遍及市郊各县，演职员们下农村、工厂、学校，打地铺、睡后台，不怕艰苦，经常出现观众排队买票、一票难求的火爆现象。
十年浩劫期间,山歌剧自然难逃厄运，1966年受"文化大革命"影响，山歌剧停演，1970年12月剧团被解散，1978年12月重建，共演出了《春草闯堂》《一双绣花鞋》《琵琶行》《状元与乞丐》等近20部大戏，然而由于种种原因，重建后的奉贤山歌剧团只生存了短短6年，于1984年5月再次解散，改建为县沪剧团，但奉贤山歌剧并未就此消亡，它以各种表演形式不时活跃在各类舞台上，如星星点点的美丽春花，在奉贤的大地上顽强生长。
2003年,依托镇老年大学办起了山歌剧唱腔培训班，2005年，通过复排经典剧目逐步复苏，排练了七场山歌剧《江姐》，深受群众欢迎，同年，南桥镇文广中心创作了《翠竹情深》，2006年又创作了《夜访》等山歌剧小戏，在音乐设计、导演手法上都有一定的创新发展，2005年创作的山歌剧小戏《夜访》在上海"洋山颂"小品小戏创作大赛上获得一等奖，2007年"七一"期间，43年前曾使奉贤人民深受教育的山歌剧《江姐》重与观众见面，由一些爷爷奶奶辈的退休老人重新搬上舞台，连演八场，场场爆满，同年11月，在第八届中国上海国际艺术节天天演奉贤山歌剧专场中，一曲少儿山歌表演唱《小鲤鱼跳龙门》让人耳目一新，10个孩子中绝大部分从未接触过戏剧，通过不到一个月的排练便有板有眼，让人们为山歌剧后继有人而感到欣喜。
奉贤山歌剧的音乐素材多取材自《白杨村山歌》等长篇叙事民歌。《白杨村山歌》是奉贤山歌中最具代表性的一首，1960年在金汇公社被发现，是一首描写爱情的民间长篇叙事山歌，讲述了方家宅里的方小姐与摇船哥薛景春在封建礼教束缚下的悲剧爱情故事，全诗共十八个篇章，含歌头、歌尾，长达3100余行，2006年6月5日，《白杨村山歌》列入第一批上海市非物质文化遗产名录，并以首篇位置编入江苏吴歌学会编的《江南十大民间叙事诗》一书，这首山歌对奉贤山歌剧的形成产生了深远影响，沪剧《芦荡火种》中的唱词"满树桃花红里泛白、白里泛红、三等四样花颜色"，《阿必大》中的唱词"羊吃干窠没奈何"等均出自《白杨村山歌》。
奉贤山歌剧用沪语演唱,曲调高亢明亮、清新婉转，兼具民间叙事特色，在形式上可分大山歌和小山歌两种，前者在西乡流行，后者以东乡为主，剧目全程使用奉贤本土"偒傣话"演唱，软糯温润、韵味十足，唱词尽数描摹农家日常、水乡风情与人间温情，是真正从田野沃土中生长出来的民间艺术瑰宝。
近年来,奉贤山歌剧在传承与创新中焕发出新的生机，2024年，奉贤山歌剧入选上海市"非遗在社区"示范项目，2025年推出乡村振兴题材原创多幕剧《代理书记》，该剧在奉贤多个村组反复走访的基础上搜集大量素材提炼加工而成，贴近奉贤百姓生活，于2026年7月在南桥镇社区文化活动中心热情开演，该剧分为《瞬息万变》《新官上任》《势在必行》《及锋而试》《水到渠成》《村光无限》六幕，以山歌剧的形式讲述乡村振兴的动人故事，近年还推出了《亲子时光》《向阳花开》等反映现实生活的创新剧目，并在南上海民间戏剧嘉年华演出《江姐》等红色经典剧目。
江山小学自2008年起将山歌剧纳入校本课程,成为南桥镇山歌剧传承基地学校，通过青少年传唱方言剧目实现活态传承，目前奉贤区已有13个山歌剧培训基地挂牌成立，山歌剧班、区山歌剧沙龙等组织均已开展正常工作，南桥镇通过社区巡演、青少年传承等方式延续艺术生命，投入专项资金数百万元用于山歌剧普查、研讨、创作、培训及其他保护传承文化活动。
我们也必须清醒地看到,奉贤山歌剧目前面临的挑战不容乐观，前辈老艺人相继谢世，民间山歌班表演、演唱形式严重失传，民间山歌剧曲目还需进一步挖掘整理，山歌剧研究人员青黄不接，演员队伍还需继续扩大，能完整演唱《白杨村山歌》的民歌手已经没有，像朱炳良那样的山歌手已经相继去世，能演唱奉贤传统山歌的老艺人所剩不多。
尽管如此,奉贤山歌剧至今已有五代传人，薪火相传、蓬勃发展，显示出勃勃生机，从清末民初的田间清唱到如今的舞台华章，从邹群老师的筚路蓝缕到新一代少年的童声唱响，这门上海"独养囡"在风雨中坚守，在创新中前行，方寸唱腔间，藏着水乡文脉，藏着故土温情，只要我们持续重视保护、积极培养新人、不断推陈出新，奉贤山歌剧这朵江南艺苑的奇葩，必将在新时代的阳光下绽放更加绚丽的光彩。
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上海奉贤山歌剧是上海市非物质文化遗产,它起源于20世纪50年代，由奉贤本地山歌发展而来，其表演形式活泼，内容贴近生活。
奉贤山歌剧的唱腔独特,融合了当地的音乐元素，具有浓郁的地方特色，演员们通过生动的表演，展现乡村生活的喜怒哀乐，在创作上，不断推陈出新，反映时代变迁。
多年来,奉贤山歌剧培养了众多优秀人才，也创作了不少经典剧目，它不仅丰富了奉贤人民的文化生活，更是上海地域文化的一张亮丽名片，为传承和弘扬本土文化发挥着重要作用。
