上海锣鼓书是国家级非物质文化遗产，属于传统说唱艺术形式，起源于上海及周边地区，它以锣鼓等打击乐器为主要伴奏，演员边敲边唱、边说边演，将故事叙述与音乐表演融为一体，其表演形式生动活泼，语言通俗易懂，内容多取材于民间传说、历史故事和社会生活，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，作为上海地区重要的曲艺瑰宝，锣鼓书承载着丰富的历史记忆与民俗风情，在传承与发展中不断焕发新的生命力。
国家级非物质文化遗产,传统说唱艺术
在江南水乡的氤氲烟雨中,在吴侬软语的婉转低吟里，有一种古老的艺术形式，以一面镗锣、一架鼓、一副钹子，敲打出千年的回响，它从汉末晋初的巫祝仪式中走来，穿越唐宋元明清的岁月长河，在上海郊野的茶馆书场中扎根，在浦东大地的沃土上开花，它，就是上海锣鼓书——一项被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录的传统说唱艺术，项目编号Ⅴ-22，承载着上海最深沉的文化记忆与最鲜活的民间智慧。
锣鼓书旧称"太保书"，亦曾称"镗锣书""神鼓书""唱说因果"，其名称源于民间祈求太平的"太卜"仪式。"太卜"仪式类似道教的道场，目的是为生者驱瘟逐疫、保佑平安，仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等多种手法，内容以民间传说和历史故事为主，与宗教本身并无直接关联，仅用以乐神娱民，久而久之，这种依附于宗教仪式的说唱形式逐渐脱胎而出，发展为独立的民间曲艺，成为上海地区流传最广、影响最深的说唱艺术之一。
追溯锣鼓书的历史源头,其雏形可远溯至汉末晋初，据史料记载，当时即有从事巫艺行为的"太保"在民间活动，到了宋代，锣鼓书已在南汇萌芽，一些从事巫艺的艺人逐渐将说唱融入庙会祭祀，元、明、清时期，每逢正月初一、三月廿八的庙会，"太保书"以转钢叉、敲太保等杂耍性民间舞蹈在庙会上进行表演，明清时期，一些绅富人家开始请艺人用说唱形式祭祀神佛和祖先，随后在民间流行起唱"太保书"的活动，这一漫长的演变过程，恰如一部"巫占、民俗、娱乐"三步曲，见证了中国民间艺术从神圣走向世俗、从仪式走向舞台的伟大蜕变。
清嘉庆年间,锣鼓书迎来了划时代的转折，下沙盐场二团人顾秀春，这位原本以放牛为生的贫苦少年，在朋友的怂恿下向道士借了一只破钹和圆通，走进茶馆说书，开创了"说唱因果"的艺术形式，缔造了民间曲艺的全新面貌，顾秀春约生于清嘉庆九年（1804年），他擅长讲故事和说笑话，在他的影响下，"说唱因果"艺人层出不穷，当时仅下沙就有太保书艺人七十余人，曾有"太保窝"之称，顾秀春因此被尊为锣鼓书和钹子书的师祖，其第三代传人诸兰芳更是创造了五十多种曲调，成为上海浦东、浦西的沪书祖师爷。
清末民初,锣鼓书得到了空前的发展，逐渐从宗教仪式中彻底独立，演变成为单独的民间说唱艺术形式，20世纪初，民间说唱艺术在上海快速发展，规模空前，在上海市郊以及毗邻地区就有各式书场近千座，听书成为当时人们日常生活中的一种潮流，20世纪三四十年代，锣鼓书在上海地区甚至比苏州评弹还要红火，南汇城厢出现了专说太保书的茶园"鲁班阁"，下沙一带因艺人代代相传成为荟萃太保书艺人的"太保窝"，外号"黑皮"的艺人徐连奎更是将太保书一路唱入上海市区城隍庙，抗日战争时期，南汇太保书正式进入上海市区演出，涌现出胡善言、王俊发等一批有影响力的艺人。
历史的车轮并非总是坦途,20世纪50年代，锣鼓书因涉及迷信内容一度被禁演，但艺术的生命力如同野草，春风一吹便再度蓬勃，1957年，南汇艺人胡善言创作了现代中篇节目《打盐局》，参加全国南北曲艺调演，引起专家重视，使锣鼓书迎来复苏的曙光，1961年，上海群众艺术馆会同南汇曲艺团胡善言一起进行唱腔设计，首推短篇《芦花荡里稻谷香》（后改名《锁蛟龙》），标志着锣鼓书的全面革新。"太保书"也正式易名为"锣鼓书"，以崭新的面貌在曲艺舞台上重获新生，此后，《王婆骂鸡》等作品相继问世，王婆骂鸡》曾获华东六省一市"上海之春"优秀演出奖，成为锣鼓书的经典之作。
锣鼓书的表演艺术极为丰富,经过历代艺人的创造，形成了独具特色的"十字艺诀"——"说、表、唱、做、击，手、眼、身、法、步"，并辅以帽子功、扇子功等精湛技艺，说表时常用醒木、折扇、手帕为辅助道具，绘声绘色、活灵活现，为使比较呆板的演唱显得活跃，艺人们往往采用"答腔"和"轮唱"的演唱手法。"答腔"即主唱人上下句之间的时间间隙，由其他艺人饰其他角色答声，如《高价姑娘》中主唱人饰演"姑娘"向亲戚索要礼品后唱"亲戚没钱也好办"，另一艺人饰新郎答话"咋办？"主唱人接唱"差多差少主家垫"，饰新郎的艺人再答"妈哟！还得我掏！"妙趣横生，令人捧腹。"轮唱"则是艺人们每人按座位轮流各唱一段，如传统曲目《百草花》，每人唱某一种花开像什么，引出一段小故事，循环往复，最后由事先约好的艺人唱收尾词结束。
锣鼓书的音乐唱腔体系同样博大精深,其主要声腔最早由"说因果"的"因果调"演变而来，旋律为五声音阶、商调式，唱腔结构属单曲反复，流传过程中因地域不同，形成了川沙、南汇一带的"东乡调"与松江、金山一带的"西乡调"两大流派，东乡调属徵调式，包括东调、西调、汆调、娘娘调和急调等，旋律平稳舒缓；西乡调为宫调式，旋律高起低落，唱腔前半句近似连说带唱的吟诵腔，字多腔少，曲式结构为单句式或上下句式，主要曲牌有【镗锣调】【神鼓调】【月儿令】【敬神调】【酒赋】【酌献调】【口杏口杏调】等，并吸收当地民歌小调【小板艄】【花名调】等，20世纪60年代又增加了【骂鸡调】等新调，2025年，锣鼓书作品《房东来了》在创作中注重使用东乡话和东乡调，并借鉴了《乱鸡啼》的音律格式，进一步丰富了唱腔的表现力。
锣鼓书的演出形式从早期的单人坐演,到20世纪50年代末逐渐改为双人或多人站立说唱乃至表演唱，伴奏乐器亦逐渐增加，配有琵琶、扬琴、二胡等丝弦小乐队，而常用的主要演出形式为单人说唱配乐队，其演出内容共有三种形式：第一种是"占卜"仪式，古称"太卜"，如今还保留着"掐卦"（沿用三国时期诸葛亮的"马前六壬卦"）和"笃笤"技艺；第二种是"民间信仰"仪式，艺人称"社书"，俚人称"太保"，功能如同"社戏"，分为酬神保泰的"待佛书"、大型庙会城隍出巡时的"接厂"、专为病人驱邪逐疫的"谢菩萨"和专治疑难杂症的巫医行为"按香台"四种类型；第三种是唱"社书"仪式，内容为劝人为善、言情小说、民间传奇故事等，民间信仰仪式已逐渐演化为深受大众喜爱的民间表演艺术，也是目前锣鼓书最常见的表演形式。
锣鼓书的传统书目分为"小书"（侧重唱的文书）和"大书"（侧重说的武书），以"小书"居多，小书包括《网船过渡》《九更天》《高桥八美图》《双珠球》《玉蜻蜓》《珍珠塔》《白蛇传》《文武香球》《王清明合同记》《三看御妹》《穿金扇》《拷红》《寿字帕》《李三娘磨房产子》等；大书则有《英烈传》《罗通扫北》《呼家将》《后兴唐》《七剑十三侠》等，此外还有《王婆骂鸡》《芦花荡里稻谷香》等短篇节目，《打盐局》《林冲夜奔》等中篇节目及《十二月野花名》《螳螂做亲》等开篇节目，21世纪以来，新创节目包括《电脑姻缘》《真情献给城里人》《水乡新歌》《擦亮浦东法治"金名片"》等，紧跟时代步伐，展现新风貌。
在保护传承方面,锣鼓书走过了一条艰辛而辉煌的道路，1996年，南汇被文化部命名为"中国民间艺术锣鼓书之乡"，2004年，锣鼓书被列为国家民族民间文化保护工程第二批试点项目，2006年5月20日，上海市南汇区申报的"锣鼓书"经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2019年11月和2023年10月，上海市浦东新区文化艺术指导中心两度获得该项目保护单位资格，南汇区拨出经费举办锣鼓书传授班，印制《锣鼓书基础教材》，在新场石笋中学、新场镇小学、大团镇小学等多所学校建立培训基地，配备六十多套打击乐器，开展定期培训，对数千人进行锣鼓书艺术普及教育。
传承人队伍是锣鼓书薪火相传的核心力量,国家级代表性传承人谈敬德，1942年生，自1962年起学习锣鼓书，1978年拜南汇曲艺团团长胡善言为师，向上海二十多位民间艺人收集整理四十多年来锣鼓书的唱腔和相关历史，熟知"手眼身步口，说表唱做击"等传统技艺，代表作品有《阿坤移沙》等，2017年入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，国家级传承人康文英，1962年生，1980年拜师学艺，从艺三十多年演出作品二百多个，带教学生百余人，2017年同样入选国家级传承人，此外还有市级传承人顾佳美、朱红琴等，以及新生代唐文颀等，形成了老中青三代衔接的传承梯队。
值得一提的是,2025年10月，奉贤锣鼓书《房东来了》在第十四届中国艺术节第二十届"群星奖"曲艺门类决赛中斩获殊荣，实现了奉贤在国家群文最高奖上零的突破，这部作品以三人组合的创新形式，融入奉贤东乡话，聚焦"直播"等新兴业态，经过六轮三十五次修改打磨，最终以诙谐生动的演绎征服了评委与观众，从五千零三十九个参选作品中脱颖而出，成为本届唯一夺得曲艺类"群星奖"的上海作品，充分证明了这门古老艺术在新时代的蓬勃生命力。
锣鼓书已历经十代艺人的传承,累计达三百余人，在每年的文化和自然遗产日、端午节、中秋节等传统佳节，浦东大大小小的舞台上依然可以聆听到这项传统说唱艺术的铿锵之声，它曾走进中央电视台，曾赴北京中南海为中央首长演出，曾参与援疆项目和国际演出，在长三角青少年曲艺展演中亮相，明快的鼓点伴随着吴侬软语的独特韵味，宛如一曲穿越时空的乐章，在上海这座国际大都市的文化版图上，奏响着最质朴、最动人的乡土之音。
锣鼓书,这门从太卜仪式中走来的民间瑰宝，以其依存性、祭祀性、娱乐性和音乐性的独特艺术特征，融合了江南民间文化与多地音乐元素，众多传统曲目被改编为地方戏曲，为戏曲艺术的繁荣做出了不可磨灭的贡献，它不仅是上海民俗文化的活化石，更是中华优秀传统文化传承传播的重要载体，在新时代的浪潮中，锣鼓书正以更加开放的姿态、更加创新的表达，书写着属于自己的崭新篇章，让这面镗锣、这架鼓，在未来的岁月里继续敲响，响彻云霄。
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上海锣鼓书是国家级非物质文化遗产中的传统说唱艺术，它起源于上海浦东地区，有着独特的艺术魅力，早期多为艺人在街头巷尾演唱，以锣、鼓等打击乐器伴奏，其表演形式丰富，唱词通俗易懂，锣鼓书内容涵盖民间故事、时事新闻等，随着时代发展，传承人们不断创新，将其与现代元素结合，让这一古老的传统说唱艺术焕发出新的生机，在传承文化、丰富群众精神生活方面持续发挥着重要作用。
