宜兴均陶制作技艺是国家级非物质文化遗产，源于江苏宜兴，历史悠久，可追溯至宋代，均陶以紫砂为胎，施以多种釉色，经高温烧制而成，产品以缸、盆、罐等日用器皿为主，兼具实用与艺术价值，其制作需经选泥、制坯、施釉、烧窑等多道工序，工艺精湛，釉色丰富多变，尤以"天目釉"闻名，均陶承载着宜兴深厚的陶文化底蕴，是中国传统陶艺的瑰宝，对研究古代陶瓷工艺及民间艺术具有重要意义。
国家级非物质文化遗产,传统陶艺瑰宝
在江南水乡的温润腹地,太湖之滨的宜兴丁蜀镇，七千余年的制陶薪火从未熄灭，这里是中国最古老的陶瓷产区之一，泥土在匠人手中历经烈火淬炼，化作一件件浑朴妍整、釉彩绚丽的艺术珍品，在宜兴陶瓷"五朵金花"——紫砂、均陶、青瓷、精陶、美彩陶之中，均陶以其独有的堆花装饰与变幻莫测的均釉，独步千秋，被誉为"名陶名器、天下无类"，2014年，"宜兴均陶制作技艺"正式被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（项目编号：Ⅷ-98），这一殊荣不仅是对千年技艺的最高礼赞，更是对一代代陶艺人匠心坚守的深情致敬。
源远流长：从隋唐釉陶到明清鼎盛
宜兴均陶的历史,是一部泥土与火焰交织的史诗，早在隋唐时期，宜兴先民便在日用陶器的基础上探索釉陶技艺，为均陶的诞生埋下了伏笔，至宋代，均陶烧制技艺逐渐成熟，胎体采用当地特有的甲泥、白泥等陶土，施以含磷的石灰窑窑汗作熔剂，使釉层呈现出独特的乳浊质感，宋代的均陶虽已初具规模，但真正让这门技艺声名鹊起的，是明代的勃兴。
明嘉靖至万历年间,陶匠欧子明创烧"欧窑"，其所制均釉陶器形制端庄、釉彩绚丽夺目，尤以"灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花"的灰蓝釉色最为珍贵，声名远播海外，产品远销日本，清代，均陶技艺更上层楼，清雍正年间，均陶产品进入皇室，成为御用器物，其艺术品位可与景德镇陶器相颉颃，乾嘉年间，葛明祥、葛源祥兄弟创设"葛窑"，釉彩丰富、品类繁多，日本人称之为"海参器"，蜚声中外，从宋代的初露锋芒，到明代的蔚然大观，再到清代的登峰造极，宜兴均陶走过了一条从民间日用到宫廷雅赏的辉煌之路。
新中国成立后,宜兴均陶在继承前代技艺的基础上焕发新生，组建了"丁山第一陶业合作社"，后转为"宜兴均陶工艺厂"，在保留传统产品的同时开发了陶台、盆、大型水底等新品种，历年来屡屡获奖，多次被作为国礼并被博物馆永久收藏，宜兴从事均陶制作、研究的单位和大小作坊近30家，从业者300多人，这门古老技艺在新时代依然生机勃勃。
鬼斧神工：五大核心工艺流程
宜兴均陶制作技艺的精髓,凝聚在原料加工、成型、堆花装饰、施釉、烧成五大核心工艺之中，每一道工序都是匠人智慧与心血的结晶。
原料加工是一切的起点,均陶胎体主要采用当地蕴藏量丰富的甲泥、嫩泥和白泥等陶土，通过一定比例调配、粉碎、加水、混合、练泥后备用，釉料则以本地河中淤泥、太湖"土骨"、石灰窑"窑汗"配制，加入含磷的石灰窑窑汗作熔剂，赋予釉层独特的乳浊感，近年来，均釉的主要原料窑汗、泥浆、铜灰等日益稀少，这一现实困境也倒逼着技艺的创新与突破。
成型工艺堪称世界陶瓷史上的独创,均陶采用"泥条盘筑成型法"或"泥片镶接成型法"，将泥块打成泥片后一片片镶接起来，再由匠人围着坯体，用里手锤和拍子反复拍打、整形，直至达到所需的弧度和曲度，这一过程要求制作者"眼到、心到、手到"，全神贯注，方能做出满意的作品，值得一提的是，宜兴紫砂的成型技艺也由此得来，可见均陶在宜兴陶瓷体系中的源头地位。
堆花装饰是宜兴均陶最具辨识度的艺术符号,又称"贴花"，被誉为"大拇指的艺术"，艺人以大拇指作笔、五彩色泥为墨，通过"搓、捻、抹、揿、捺"五大指法，在坯体上堆贴出花鸟、山水、亭台楼阁、书法艺术等精美画面，这一技艺发端于西晋，早期以双手捏塑堆贴为主，唐代中期逐步转化为单手大拇指堆贴并沿用至今，堆花过程中不需要任何工具修改，完全凭借拇指功力一气呵成，画面中还保留着制作者的指纹，无形中增添了独特的肌理感，这是其他装饰工艺无法媲美的，当代艺人在传统"平贴法"基础上，创新出"半浮雕堆贴""立体浮雕堆贴"和"累雕"等工艺技巧，并借鉴雕塑、石刻、剪纸等民间工艺技法，不断突破传统的边界。
施釉在堆花完成后进行,常用金黄釉、花缸釉、老红釉与透明釉等，均为透明釉或半透明釉，使釉下画面清晰可见，施釉方法有浇釉、浸釉、喷釉三种，装饰完成的坯体进入窑炉，经1200℃以上高温氧化焰一次烧成。"入窑一色，出窑万彩"，釉料在窑火煅烧中产生"窑变"，流窜、交融、聚散，呈现出天青、灰蓝、霁蓝、甜白、墨绿、天蓝、乳白、金黄、古铜等数十种变幻莫测的釉色，形成意境无穷的独特美感。
薪火相传：代表性传承人的坚守与创新
一门技艺的生命力,终究系于人，在宜兴均陶的传承谱系中，几位代表性传承人以毕生心血守护着这份文化遗产。
国家级代表性传承人李守才,从业近50年，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，他打破均陶堆花框式传统装饰手段，推出整体装饰技法，在传统平堆饰法的基础上向半浮、浮堆与累雕相结合的多种技艺发展，拥有国家知识产权专利20多项，2023年10月，其个人艺术馆"宜兴均陶李守才艺术馆"在丁蜀镇开馆，收录了不同时期的200多件均陶作品，成为传承保护优秀传统历史文化的重要载体。
省级代表性传承人方卫明,被誉为"宜均陶圣"，是宜兴均陶第一个"全面手"，集原料、成型、大拇指泥画、制釉、烧成五大工种于一身，他创造了"铜均釉"，撰写多篇论文并出版《宜兴均陶工艺》专著，获得100多项发明、实用新型和外观专利，作为宜兴市陶瓷学会会长，他深刻认识到传统技艺传承的困境："均陶制作工艺流程复杂，一直以来都是靠师父带徒弟口口相传，传承效率不高，而且技艺细节容易在代际传递中出现偏差。"
无锡市级代表性传承人方薛斐,现任宜兴市均陶研究所所长，长期从事研究、教学与创作，是推动均陶技艺数字化转型的关键人物。
数字赋能：从静态保护到动态传承的开创性突破
2025年8月,宜兴市均陶研究所申请的"均陶造型工艺数据"成功获得江苏省数据知识产权登记证书，成为全省首例针对非物质文化遗产代表性项目制作工艺的数据知识产权登记，这一里程碑式的事件，标志着宜兴均陶从传统的口耳相传迈向了数字化、量化记录的新纪元。
该数据系统性地采集、处理了均陶核心的造型设计参数、详细的工艺流程步骤以及独特的材料配方等关键信息，方薛斐所长介绍："以前制作均陶产品的时候我们都是凭感觉，但这次需要采集具体的数据形成产品烧成的能效比，比如坯体每个阶段泥料的湿度，就需要进行反复制作、记录，寻找到最优的数据区间。"这套数据不仅为传统技艺的数字化还原、智能分析提供了基础，更为互动体验、数字化教学、线上展览、智能设计工具开发等创新应用奠定了坚实根基。
宜兴市市场监管局知识产权科科长闵骁指出："此次我们成功将传统工艺优势转化为数据资产优势，既为陶都'五朵金花'之一的均陶核心工艺数据提供了明确的法律权属保障，也实现了对传统技艺的数字化还原和智能分析。"这一举措为全省非遗从静态保护向动态传承升级提供了示范，在数字经济时代为传统文化注入了全新的生命力。
走向世界：传统技艺的当代绽放
宜兴均陶从未固步自封,而是在传承中不断寻求与当代艺术、现代生活的对话，2024年6月至9月，"无界·新均陶 新世界"展览在丁蜀镇举办，展出西艺女士创作的近百件融合西方油画艺术与传统堆花的作品，探索传统技艺与当代艺术的深度结合，均釉工艺更被创新性地应用于现代建筑外墙装饰，在2024年某展示馆设计中首次大面积使用，展现了"入窑一色，出窑万彩"的独特美学在建筑领域的延伸。
在国际舞台上,宜兴均陶同样光彩夺目，其作品曾被英国大英博物馆、法国文化部等机构收藏，技艺曾受邀在法国国际陶瓷艺术节、韩国京畿道世界陶瓷双年展等国际场合展示，早在20世纪60年代，均陶堆花龙缸、金鱼缸便先后参加法国里昂国际工业展览会和澳大利亚国际展览会；80年代，均陶龙亭等园林陶瓷新品参加英国利物浦国际园林节，荣获大金奖、最佳亭子奖和最佳艺术造型永久保留奖，2021年5月，由宜兴祥盛陶瓷技术研究所有限公司陈立祥团队创制的均陶堆花缸，获上海大世界基尼斯总部颁发的大世界基尼斯之最证书。
泥土之上的文明之光
宜兴均陶,是泥土与火焰的对话，是匠心与时光的共舞，从西晋堆花的雏形初现，到宋代技艺的渐趋成熟；从明代欧窑的釉色惊艳，到清代葛窑的御用荣光；从新中国的恢复发展，到数字时代的创新突破——这门技艺跨越千年，始终以其浑朴妍整的器型、绚丽变幻的釉彩、精妙绝伦的堆花，书写着中国陶文化的璀璨篇章。
它既有北方陶瓷雍容大度、气魄雄伟的深沉风格，又有南方窑系秀丽工整的纤雅特色，雅俗共赏，独步天下，当传统的大拇指在坯体上旋转游走，当窑火中的釉色如蝴蝶花般绽放，我们看到的不仅是一件陶器的诞生，更是一个民族对美的永恒追求，在数字化浪潮席卷一切的今天，宜兴均陶以开放的姿态拥抱新技术、新理念，让千年技艺在新时代焕发出更加夺目的光彩，这，便是传统陶艺瑰宝最动人的生命力所在。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
宜兴均陶制作技艺历史悠久，是国家级非物质文化遗产，堪称传统陶艺瑰宝，其制作工艺独特且复杂，从原料选取到成型烧制，每一步都饱含匠人的心血，均陶以其丰富的色彩、精美的造型闻名，在制作过程中，匠人们凭借精湛技艺将泥土幻化为一件件精美的器物，这一技艺不仅承载着宜兴的历史文化，更在传承与创新中焕发出新的生机，吸引着无数人领略传统陶艺的魅力。
