扬州双博馆中的雕版印刷博物馆是国内唯一专题展示雕版印刷技艺的博物馆，馆内珍藏大量古代雕版印刷精品及相关文物，系统呈现了中国雕版印刷术从发明、发展到鼎盛的历史脉络，博物馆通过实物陈列、技艺演示和互动体验等方式，生动展现雕版印刷的工艺流程与文化内涵，作为国家级非物质文化遗产传承基地，该馆积极推动雕版印刷技艺的保护与活态传承，开展研学教育和文化交流活动，让古老技艺在当代焕发新生，彰显中华传统文化的独特魅力。
扬州双博馆（雕版印刷博物馆）：雕版印刷文化展示，非遗传承
在中国大运河畔,有一座以荷叶为形、以湖水为伴的文化殿堂，它静静伫立于扬州明月湖西侧，与扬州国际展览中心隔湖相望，这便是闻名遐迩的扬州双博馆——由扬州中国雕版印刷博物馆与扬州博物馆新馆合璧而成的国家一级博物馆、国家AAAA级旅游景区，它不仅是扬州文化建设的标志性建筑，更是中国雕版印刷技艺这一世界级非物质文化遗产的守护圣地，走进这座占地五万余平方米的宏伟建筑，便是走进了一部木与墨交织千年的文明史诗。
千年雕版：从唐代走来的文明之光
雕版印刷,这门以刀为笔、以木为纸的古老技艺，迄今已有一千三百多年的历史，比活字印刷早了四百余年，它起源于唐代，最初主要用于宗教典籍的印刷，现存最早的雕版印刷品，是敦煌藏经洞出土的公元868年《金刚经》，现藏于英国大英博物馆，那卷泛黄的经卷上，佛像庄严、文字清晰，无声诉说着千年前匠人的虔诚与精湛，元稹在825年所作《白氏长庆集》序言中"模勒"的记载，更将雕版印刷的文献记录提早至九世纪前期，为这门技艺的溯源提供了珍贵的文字佐证。
五代时期,官方开始组织雕版印刷儒家经典，标志着雕版印刷从民间走向规范化，后唐长兴三年（932年），朝廷刻印《九经》，开启了官方大规模刊印典籍的先河，宋代则是雕版印刷的黄金时代，技术成熟、种类繁多，汴京、临安、成都、建阳等印刷中心星罗棋布，不仅印制儒家经典，还涉及史书、科技著作如沈括《梦溪笔谈》、文学作品如《太平广记》等，极大推动了文化的普及与传播，元代延续宋代传统，在印刷内容上增加了戏曲、小说等通俗文学，明代雕版印刷技艺进一步提升，出现了套色印刷，如多色套印的《十竹斋画谱》，印刷品在装帧与艺术性上更为精美，江南地区成为印刷业核心，清代雕版印刷规模宏大，官刻、私刻、坊刻并存，《四库全书》的部分版本便采用雕版印制，其恢弘气象令人叹为观止。
这门技艺开创了人类复印技术的先河,将文字与图像永久保存并广泛传播，对中国乃至世界的文化传承、知识普及起到了不可替代的作用，2009年，中国雕版印刷技艺被联合国教科文组织正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界级非遗项目，总数位居全球前列，截至2024年12月，中国列入联合国教科文组织非遗名录（名册）项目共计44项，总数居世界第一，而雕版印刷正是其中璀璨的明珠。
双博馆：一座为雕版而生的文化丰碑
扬州双博馆的历史最早可追溯到1951年建立的扬州"文物馆"及同年筹建的"苏北博物馆"，经过半个多世纪的发展，扬州博物馆形成了藏品丰富、门类齐全、地方特色鲜明的馆藏结构，2003年8月，经国务院批准成立扬州中国雕版印刷博物馆，将扬州广陵书社收藏的30万片古籍版片并入扬州博物馆，两馆合璧，遂成"双博馆"，2003年10月正式开工建设，2005年4月18日在"烟花三月国际经贸旅游节"期间顺利落成，同年10月9日全面对外开放。
双博馆总占地面积50730平方米,建筑面积25000平方米，展区面积10000平方米，文物库房面积5000平方米，建筑外观采用荷叶造型，自然流畅、没有棱角的线条抽象地反映了水的属性，体现了人与自然和谐统一、建筑与环境交融合一的设计理念，馆内设有《广陵潮——扬州古代城市故事》《扬州八怪书画厅》《馆藏明清书画厅》《国宝厅》《古代艺术厅》《中国雕版印刷展厅》《扬州雕版印刷展厅》《现代艺术馆》和特展厅等九个展厅，全面展示扬州地方历史文化和中国雕版印刷发展史及其工艺流程。
中国雕版印刷博物馆展厅总面积约4100平方米,分为"中国馆"与"扬州馆"两大部分，展线长度798米，共陈列文物175件。"扬州馆"更以"仓储式"陈列有20余万片古代雕版，透过长距离落地玻璃幕墙，观众可以看到扬州历年来征集和收藏的古籍版片密集有序地置放在特制排架上，被油墨浸染透彻的版片无声诉说着中国雕刻、印书的千年盛况，展厅呈弧线围合状，中部为采光顶中庭，色调以柔和的浅灰、白、米黄为基调，饰以蓝灰等色点缀，与雕版印刷的形式要素相吻合，营造出内外照应、疏密有致的艺术效果。
镇馆之宝与馆藏珍品：文明的璀璨结晶
双博馆现馆藏文物14万余件,按质地可分为18大类，主要有陶瓷、玉石、金属、书画、漆器、竹木、骨角牙、墓志碑文、石刻砖雕等，其中一级品55件/套，二级品368件/套，三级品1106件/套。
最令人瞩目的当属国宝厅中的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶,这件梅瓶高43.5厘米，口径5.5厘米，最大腹径25.3厘米，口小颈短，肩丰渐滑，腹部刻划出一条龙追赶火焰宝珠的"赶珠龙纹"，龙环绕瓶身一周，龙首上仰，双角微翘，龙眼突起，以蓝釉点缀眼珠，在青白釉衬托下画龙点睛，高温蓝釉的烧制成功，为瓷器颜色釉增添了新品种，为明清两代景德镇制瓷工艺的高度发展奠定了基础，此种梅瓶传世仅见三件，一件为宫廷旧藏现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶均有残损，唯扬州博物馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物，2013年更被列入《第三批禁止出国（境）展览文物目录》，其珍贵价值不言而喻。
唐代长沙窑黄釉褐绿彩云荷纹罐、明永乐甜白釉暗花凤纹梨式壶、唐代长沙窑阿拉伯文背水壶等珍品，无不展现着古代工匠的卓越智慧与审美追求，而扬州雕版印刷展厅中陈列的历代雕版，更是这座博物馆的灵魂所在——它们是中华文明薪火相传的实物见证。
非遗传承：让古老技艺在新时代焕发生机
雕版印刷技艺的传承,是一场跨越时空的接力，2006年，扬州市申报的雕版印刷技艺入选首批国家级非遗名录（编号Ⅷ 78），扬州1958年成立的广陵刻印社，承担古板片征集、收藏等工作，并从事古籍整理出版，1962年汇集江、浙、皖约20余万片古版片进行修缮保护，后发展为广陵书社，持续守护雕版印刷技艺与古籍资源，广陵书社仍珍藏有近30万片古籍版片，并保存着全套雕版印刷这一绝无仅有的"国粹"工艺流程，蜚声海内外。
传承的方式正在与时俱进,双博馆内设有传习所，开展师徒传承，通过传统师徒制保证技法精妙传递与风格延续，现代院校教育也开始介入，部分院校设置相关课程或专业实践项目，联合非遗机构与传承人展开产学研合作，用理论结合实践的方式培育新一代人才，2023年起，双博馆在重大活动期间开展"博物馆奇妙夜"主题夜游活动，并与高校合作应用智能机械臂系统实现文物数字化展示，让古老技艺与现代科技碰撞出绚丽火花。
扬州广陵古籍刻印社通过转企改制,将雕版印刷与现代书籍装帧结合，开发文创产品拓展生存空间，书签、笔记本等雕版印刷主题文创品深受年轻人喜爱，挖掘了技艺的商业价值，拓宽了传承路径，多地常举办雕版印刷相关文化展览、非遗体验日等活动，传承人也常走进校园社区，让大众尤其是青少年亲身体验写样、刷印等环节，在动手实践中感受千年技艺的温度。
不仅如此,双博馆还与韩国国学振兴院、越南等国开展学术交流，将中国雕版印刷的东方美学推向世界舞台，从南京金陵刻经处保存的完整手工雕版印刷生产线，到四川德格印经院延续的藏文佛经雕印传统，再到福建四堡雕版印刷基地，雕版印刷的火种在中华大地上处处燎原。
木与墨的千年对话永不落幕
扬州双博馆,这座以荷叶为冠、以明月湖为镜的文化殿堂，承载的不仅是14万余件文物的厚重，更是一个民族对文明根脉的深情守望，从唐代的第一刀刻下，到宋代的黄金时代，从明清的辉煌鼎盛，到今天的非遗传承与创新发展，雕版印刷技艺如同一条绵延千年的文化长河，在木与墨的对话中，书写着中华文明最动人的篇章。
"落霞彩散不留形，浴出长天霁色青。"当我们站在那件霁蓝釉白龙纹梅瓶前，当我们透过玻璃幕墙凝望20万片古籍版片，当我们亲手体验刷墨转印的那一刻，便会深刻理解：非遗不是博物馆里的陈列品，而是流淌在民族血脉中的活的文明，扬州双博馆，正以开放的姿态、创新的精神，让这份千年遗产在新时代绽放出更加璀璨的光芒，让木与墨的千年对话，永远不会落幕。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
扬州双博馆，即扬州博物馆与扬州雕版印刷博物馆的合称，雕版印刷博物馆专注于雕版印刷文化的展示，馆内陈列着丰富的雕版印刷工具、古籍善本等展品，清晰呈现了这一古老技艺从起源到发展的历程，能看到匠人们精湛的雕版技艺，感受到非遗传承的温度，它不仅是对传统文化的展示，更是为非遗传承搭建的重要平台，让雕版印刷这一古老文化瑰宝得以延续光芒。
