扬州剪纸是中国传统剪纸艺术的重要代表，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它以细腻精巧的刀法和丰富多样的题材著称，融合了南方剪纸的秀丽与北方剪纸的豪放，形成了独特的艺术风格，扬州剪纸多以花鸟鱼虫、戏曲人物、吉祥图案为题材，线条流畅、构图饱满，兼具装饰性与观赏性，作为民间艺术瑰宝，它承载着深厚的历史文化底蕴，体现了扬州人民的审美情趣与智慧，在传承与创新中焕发着持久的生命力。
在中华文明浩瀚的星河中,有一种艺术以刀代笔、以纸为媒，于方寸之间勾勒出万千气象，它不需要浓墨重彩的渲染，不依赖金碧辉煌的装点，仅凭一把剪刀、一张素纸，便能剪出山河锦绣、花鸟灵动、人间烟火，这便是扬州剪纸——一门跨越千年时光的镂空艺术，一项镌刻在国家级非物质文化遗产名录上的璀璨明珠，一颗镶嵌在中国传统剪纸艺术王冠上的瑰丽宝石。
扬州,这座拥有两千四百八十余年建城史的文化名城，自古便是人文荟萃之地，它地处江淮平原南部，南临长江，北接淮水，中贯大运河，东通大海，河渠纵横、气候温润、物产丰饶，正是这片沃土，孕育了扬州剪纸这朵艺术奇葩，作为中国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸的历史可追溯至汉代，据南京大学民俗艺术学专家陈竟教授研究考证，扬州民间剪纸大概起于汉代，它伴随着民俗生活而产生，并广泛应用于漆器、铜器、彩胜、灯彩、刺绣等民间艺术形式，扬州出土的数以万计的漆器、铜器和残片，便是这段悠久历史最有力的实证。
追溯扬州剪纸的发展脉络,犹如展开一幅绵延千年的历史长卷，汉代，扬州民间剪纸的前身——金银平脱技艺便已相当发达，这种工艺以金银箔片剪镂成纹饰，贴于漆器、铜器表面，再上漆磨光，尽显华贵之气，隋代以后，扬州流行剪"彩胜"的习俗，隋炀帝杨广三下扬州时，曾令宫女用彩锦剪为花叶点缀枝条，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，布置水上，以赏心悦目，至唐代，扬州剪纸报春已成风俗，立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相互馈赠，以兆丰稔，唐代诗人笔下"夜桥灯火连星汉""夜市千灯照碧云"的盛况，正是扬州灯彩与剪纸交相辉映的真实写照。
唐宋时期,扬州已大量生产质量极高的贡纸，雄厚的物质条件极大地促进了剪纸艺术的蓬勃发展，明清时代，随着盐业漕运的兴盛，扬州成为官商云集、豪富留驻之地，经济的空前繁荣为剪纸艺术注入了新的活力，当时民众多讲究穿戴，居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，皆以绣花为美，结婚做寿、年节喜庆所用绣品花样更是繁多，而这些绣品都需要以剪纸为底样，由此，扬州剪纸便与扬州刺绣深度结合，形成了风格独特的"扬州花样"，专门为绣娘剪制图案的艺人被称为"剪花样的"，扬州辕门桥至教场街一带更是绣货店集中之地，剪纸艺术由此深深扎根于百姓日常生活之中。
清代嘉、道年间，扬州剪纸迎来了一位传奇人物——包钧，他以一剪之巧声名远扬，花、鸟、鱼、蝶在他剪下无不神形兼备、引人入胜，时人赞其为"神剪"，更有"任他二月春风好，剪出垂杨恐不如"的高度评价，包钧的出现，标志着扬州剪纸从实用技艺向纯粹艺术的华丽蜕变，而近代以来，张氏家族更是将扬州剪纸推向了新的高峰，张万国生于清代咸丰四年，祖上二代和姐姐均是剪纸艺人，他传子又传媳，传女又传婿，先后共有子女孙辈近三十人以剪纸为生，其中张金盛传给张永寿，张永寿再传给女儿张秀芳、张慕莉等人，形成了一个绵延数代的剪纸世家。
张永寿先生堪称扬州剪纸艺术的一代宗师,他毕生创作了数千篇作品，其代表作《百菊图》《百花齐放》《百蝶恋花图》被誉为"剪纸艺术中的观止之作"，他总结出的"写实、变化、概括、夸张"创作理念和"圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须"五大要诀，为后辈剪纸艺人留下了弥足珍贵的创作经典，郭沫若先生曾为其《百花齐放》剪纸集题诗称誉，足见其艺术成就之高，张永寿先生的剪纸，整幅作品由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅的线条，如《百菊图》中的"罗汉须"，线条弯转流畅、卷曲自如，每片花瓣就是一根弯转流畅的线条，线线连接、上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个花头饱满整体，若除去工具和表现手法，扬州剪纸便是剪出来的中国白描。
张秀芳作为张氏剪纸第六代传人、第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人，自十三岁起便拜叔父张永寿为师，刻苦研习剪纸技艺，她在长期实践中总结出"剪口下翻"的独特心得，使作品线条挺拔饱满，形成了"灵、秀、雅"的艺术特征，其代表作品《琼花》《鸟语花香》《鹤舞云霄》等屡获殊荣，鹤舞云霄》更荣获2007年中国民间文艺山花奖，1981年起，张秀芳多次赴德国、美国、日本等地进行文化交流，将扬州剪纸的魅力传播至世界各地，2009年，她与杨庙小学合作推出教材《爱上剪纸》，担任"小金剪"剪纸社团辅导老师，为培养新一代传承人倾注心血，如今已过古稀之年的她依然在中国剪纸博物馆辛勤工作，其孙女汪颖作为张氏剪纸第七代传人，正继承着这份珍贵的技艺薪火。
扬州剪纸之所以能在中国剪纸艺术版图中占据举足轻重的地位,根本在于其独树一帜的艺术风格，它以"秀丽、灵动、柔美、典雅"著称，线条清秀流畅如行云流水，构图精巧雅致似园林造景，形象夸张简洁而不失生动，技法变中求新而不离传统，其独特的"剪味纸感"——圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须——是任何其他艺术形式都无法复制的美学密码，扬州园林甲天下，这也深刻影响了剪纸的审美取向，扬州剪纸多以花卉为主要题材，追求雅致玲珑、意境深远，创作不拘泥于物象写实，更注重营造诗意氛围，借花卉剪纸传递悠然雅致的东方意趣，真正做到剪下见精神、纸上生雅韵。
从工艺制作角度而言,扬州剪纸有着区别于其他地区的独特流程，所用纸张为白色安徽手工宣纸，要求质地平整、厚度适中、韧性强且不含杂质，制作时先设计画稿，在宣纸上用自制骨笔或无油圆珠笔描出印痕，然后将四张白宣纸衬在木板上，用锥子在需剪掉之处用力订出麻点使其自然粘合，剪制时先剪大样再细剪，按照先内后外、先难后易、先图案后外框的顺序依次进行，要求线条饱满、流畅生动，完成后以蓝、黑或红色衬底，用毛笔刷糨糊由里向外粘贴压平，这一套严谨而精细的工序，凝聚着历代艺人的智慧与匠心。
2006年5月20日,扬州剪纸经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-16，2010年，作为中国剪纸的重要组成部分，扬州剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全人类共同的文化财富，2007年，中国（扬州）剪纸博物馆正式成立，为这门古老艺术提供了栖身之所和展示平台，2012年，相关部门统筹编制了《江苏省国家级非物质文化遗产代表性项目扬州剪纸中长期（2013年—2022年）保护规划》，2018年，《中国民间剪纸集成·扬州卷》项目正式启动，2023年，扬州剪纸博物馆有限公司通过国家级非遗保护单位评估，2025年，《庆祝丰收》等作品亮相新疆非遗展，同年"破130"主题剪纸更助力扬州马拉松赛事，展现了传统艺术与当代生活的精彩碰撞。
我们也必须正视扬州剪纸面临的严峻挑战,据扬州剪纸博物馆统计，目前扬州地区掌握核心技艺的传承人不足二十人，传承人断层、受众群体萎缩、传统功能消退等问题日益突出，在此背景下，如何实现传统技艺的活态传承与创新发展，成为亟待破解的时代命题，令人欣慰的是，一系列创新实践正在为扬州剪纸注入新的生命力，在教育领域，"非遗传承人+校内专业教师"双师协同授课模式正在推广，小学阶段以简易对称纹样培养审美兴趣，初中阶段深耕五大要诀提升技法，大学阶段侧重原创思维培养。"大师+学校+博物馆"多维联动的活态传承生态正在形成，张永寿《百菊图》等馆藏经典被引入课堂，由大师亲身授课、言传身教，在题材创新上，传统花卉之外，《庆祝丰收》等作品跳出固有框架，以扬州剪纸技法表现当代生活场景，尽显灵动张力，在文化融合上，剪纸与扬州园林文化深度结合，学生以个园假山、何园月洞门等经典景观为题材进行创作，在动手实践中感悟本土建筑美学与人文底蕴。
扬州剪纸的价值远不止于艺术本身,它是中国民间艺术发展史的见证，是民间艺术形态的活化石，对研究中国民俗学、社会学、民艺学以及民间剪纸史等人文社会科学均具有重要价值，它所承载的"审曲面势、各随所宜、巧法造化、技以载道、文质彬彬"的审美趣味，千百年来凝结成细腻、隽永、精致、秀雅的文化特质，深刻影响着扬州城市文化的基调和城市形象。
从汉代金银平脱的华丽雏形,到唐代剪纸报春的民俗风情；从明清扬州花样的精致典雅，到近代张氏家族的素色革新；从张永寿大师的登峰造极，到张秀芳传承人的薪火相传——扬州剪纸走过了一千六百余年的漫漫征途，它以一把剪刀剪出了岁月的厚度，以一张素纸承载了文明的重量，在新时代的浪潮中，这门古老的艺术正以更加开放的姿态拥抱世界、拥抱未来，我们有理由相信，只要匠心不灭、传承不断、创新不止，扬州剪纸这颗传统剪纸艺术的瑰宝，必将在中华文化的星空中永远闪耀，绽放出更加夺目的光华。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
扬州剪纸历史悠久,底蕴深厚，它以其细腻的刀法、精美的图案闻名遐迩，早在唐代，扬州剪纸就已在民间流传，明清时期更为兴盛。
扬州剪纸题材广泛,包括人物、花卉、鸟兽等，艺人凭借精湛技艺，将各类元素巧妙融合，作品栩栩如生，其刀法讲究，如行云流水，线条流畅自然，作为国家级非物质文化遗产，扬州剪纸承载着中华民族的智慧与情感，是传统剪纸艺术中的璀璨瑰宝，不断散发着独特魅力，传承千年文化。
