扬州玉雕是国家级非物质文化遗产，历史悠久，技艺精湛，素有"天下玉，扬州工"之美誉，其传统玉雕技艺以"山子雕"最为著名，讲究因材施艺、巧用俏色，作品层次丰富、意境深远，扬州玉雕融合了绘画、雕刻、书法等多种艺术形式，风格秀丽典雅、细腻灵动，兼具南北玉雕之长，历代匠人薪火相传，不断创新，使这一传统技艺在当代焕发新的生机，成为中华玉文化的重要代表。
在中华文明的浩瀚星河中，有一门技艺，以石为纸、以刀为笔，将亿万年的地质造化雕琢成温润灵动的艺术瑰宝，它扎根于江淮大地，历经四千余年风雨洗礼，从新石器时代的质朴萌芽，到清代乾隆年间的登峰造极，再到当代的守正创新，始终以不灭的薪火照亮着中国玉雕艺术的天空，这便是扬州玉雕——一门被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录的传统玉雕技艺，遗产编号Ⅶ-28，类别为传统美术，申报地区为江苏省扬州市，它不仅是一座城市的文化名片,更是中华民族匠心精神的永恒见证。
溯源：四千年玉脉，从远古走来
扬州玉雕的历史，最早可追溯到四千多年前的夏代，1977年，在扬州蜀冈新石器时代墓葬中出土了玉璧、玉琮等器物，1979年海安县紧邻扬州地区的东面也发掘出新石器时代墓葬，其中的玉器实证了扬州一带在远古时期就已开始制作玉器，高邮龙虬庄遗址更是出土了玉璜、玉玦等精美器物，管、环、璜、坠等玉器品类初具雏形，这些沉睡千年的玉石,无声地诉说着扬州先民对美的最初追求。
古籍《书经·禹贡篇》中便有"扬州贡瑶琨"的记载，说明早在先秦时期，扬州的玉石贡品就已名闻天下，汉代，随着国家统一与经济繁荣，扬州玉雕迎来了第一次重要发展，解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计、达数十个品种，品类繁多、造型优美，考古专家发现，此时的扬州玉雕已能采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法，玉器由小件佩饰扩展至中件赏玩，从一般的装饰品玉镯、玉环发展至观赏品玉蝶、玉璧,技艺水平实现了质的飞跃。
唐代，千里运河的开凿通航使扬州成为国内南北交通的咽喉要道，也是国际商船北上赴京的必经之路，商业的繁盛、手工业的发达，推动特种工艺玉雕更加兴盛，唐天宝十二年（753年），鉴真和尚从扬州出发东渡日本，随行带有画师、玉工及玉器产品，包括玉环、水精手播等，足见当时扬州琢玉之盛，贵族豪门以玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"，民间也逐渐出现佩饰玉器,扬州玉雕由此走向更广阔的天地。
宋代，扬州玉雕出现了镂雕和链条技艺，开始向花鸟炉瓶等陈列品方面发展，为后来特色技艺的形成打下了坚实基础，元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现，明代，扬州创立了百宝镶嵌、软螺钿镶嵌等名贵漆器新品种,玉雕与漆器的结合也日趋成熟。
清代，尤其是乾隆年间，扬州玉雕进入全盛时期，达到历史巅峰，朝廷在扬州建隆寺设玉局，大量承办宫廷玉器制作，并按岁例向朝廷进贡，清宫中重达千斤、万斤的近十件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤、被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山尤为著名，以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢六年，用工十五万个，耗费白银一万五千余两，扬州工"已闻名天下，扬州成为全国玉材主要集散地和玉器主产地之一，"天下玉，扬州工"的美誉由此传遍四海。
1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢，也有人转行他业，这段低谷期,是扬州玉雕史上最沉痛的记忆。
重生：新中国成立后的技艺复兴
新中国成立后，在党和政府的关怀下，扬州玉雕重新焕发生机，1956年，扬州玉器厂成立，传统技艺得到系统性的传承和保护，20世纪70年代起，以顾永骏等为代表的大师成功恢复了自清中后期逐渐失传的"山子雕"技艺，并创作出《聚珍图》《大千佛国图》等代表作,使这门绝技重放异彩。
2006年5月20日，扬州玉雕经中华人民共和国国务院批准，正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2019年11月，扬州玉器厂有限责任公司获得扬州玉雕项目保护单位资格,肩负起守护这份文化遗产的重任。
扬州玉器厂坚持"人才资源是第一资源"的理念，加大对扬州玉器学校的投入和对扬州玉器研究所的管理，制定了物质、精神以及发挥特长等多方面的保护措施，在过去的岁月里，玉器学校培养了十三届四百多名学员，为工厂输送了大批玉雕工艺技术人才，为企业不断注入新鲜血液，2025年12月，集展示、体验、研学、销售于一体的扬州玉器博物馆在湾头古镇正式开馆，以"产业+文博"的融合模式,为非遗传承与文旅发展注入新动力。
技艺：琢磨之间见乾坤
扬州玉雕的工艺特点是"琢磨"，即"琢玉"与"碾玉"，玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术极为复杂，其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融于一体，形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。
从一块璞玉到一件成品，需经历选料、相玉、设计、切割、雕琢、抛光等多道工序，选料与相玉是因材施艺的起点，匠人需在未动刀前反复观察玉料的绺裂走向、色带分布、杂质位置及透光性，以"挖脏去绺、因色取巧、依形就势"为原则制定设计蓝图，此阶段耗时常占整体制作周期的百分之十五至二十,经验丰富的老艺人平均需三至五天完成单件相玉与草图勾勒。
切割是第一道工序，大块玉石笨重不便加工，需用切割机从裂缝或瑕疵处下刀，截成小块，随后进入关键的雕琢阶段，艺人使用高速旋转的金属工具，由粗到细切削成型再精雕细刻，加工过程中，水的作用不可或缺——它冲去玉石碎末，保证视线清晰和加工效果，最后的上光工序，工人在雕琢完成的玉器表面涂上有机化学材料，使玉器更加灿烂多姿、流光溢彩。
扬州玉雕使用的玉料极为丰富，以新疆的白玉、青玉、碧玉为主，同时涵盖辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿松石，广东的南方玉，以及巴西玉石、缅甸翡翠、阿富汗青金、加拿大碧玉、日本珊瑚等，其中优质和田青玉占比超过百分之六十五，因其结构致密、韧性高、色泽沉稳,尤其适合大型圆雕与浮雕结合的复杂构图。
绝活：山子雕与链子活的独步天下
扬州玉雕尤以"山子雕"和"链子活"两项技艺独具一格，堪称扬州玉雕的四大"绝活"之一。
"山子雕"是扬州玉雕独有的品种，要求在同一块玉料上呈现远近多层景深，镂空处最小壁厚可达0.8毫米，浮雕层次差需达2.5至6毫米，这门技艺曾一度失传二百余年，自20世纪70年代末起，以顾永骏为代表的扬州玉雕艺师通过艰苦攻关成功恢复并发展了该技艺，顾永骏创作的《大江东去》碧玉山重达四吨，仅次于《大禹治水图》玉山，堪称当代之最，大型碧玉山子《聚珍图》于1986年获中国工艺美术百花奖最高奖"珍品金杯奖"，白玉山子《大千佛国图》于1990年再获此殊荣。
"链子活"则是另一项令人叹为观止的绝技，扬州的链子似黄豆一般，精巧圆润、细腻整齐，不像北方的链圈多呈澡盆形，它常出现于瓶、灯、塔、薰、片、坠等器物上，尤以与瓶、塔结合为多，运用单链、双链或多链形式，起衬托器物之效，这种技艺将玉雕与实用器物完美融合,展现了扬州工匠超凡的想象力和执行力。
传承：大师辈出与后继之忧
当代扬州玉雕形成了以顾永骏、江春源、薛春梅、高毅进、汪德海、沈建元等为代表的大师队伍，顾永骏，1942年生，2007年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目扬州玉雕代表性传承人，2025年获中国工艺美术大师终身成就荣誉，江春源，1947年生，同为第一批国家级代表性传承人，其作品《螳螂白菜》以百余斤羊脂白玉雕成，白菜翻卷折叠、螳螂呼之欲出，被江苏省爱涛艺术馆收藏，成为该馆珍藏品中的"龙眼"，薛春梅、高毅进于2012年入选第四批国家级代表性传承人，据统计，扬州玉雕领域拥有中国工艺美术大师五人，江苏省工艺美术大师、名人及扬州市工艺美术大师三十二人，国家级代表性传承人两名、省级两名、市级九人。
我们必须正视一个严峻的现实：扬州玉雕正面临前所未有的生存困境，玉石原料价格年年上涨，成本高企；玉雕为纯手工操作，生产周期长，一件标准规格的山子摆件从选料至交付平均历时二百八十六天，经手匠人不少于七位，总工时逾一千二百小时；而付出与报酬严重不相称，"雕玉器不如在餐馆雕萝卜"的调侃背后，是青年人才大量流失的残酷真相，技艺传承后继乏人,亟待保护与抢救。
为应对挑战，扬州市政府发布了湾头玉器产业招引扶持政策"玉六条"，设立扶持基金，推动技艺传承与产业升级，以广陵区湾头镇为核心，已形成扬州玉器厂、玉器电商产业园、国家玉器产品质检中心"三位一体"的全产业链条，集聚玉器商户五百余家，带动近两千人就业，年产值超十亿元，自2016年起，龙头企业积极探索"互联网+"模式，通过电商直播拓展市场，2025年整体网销增长超百分之二十五，2025年，长三角地区规模最大的和田玉原料交易市场在湾头镇开市，扬州玉器厂等五家领军企业"组团"参加首届汕尾国际珠宝展,推动传统工艺走向世界。
展望：在创新中永续传承
扬州玉雕的未来，在于守正与创新的辩证统一，在技艺层面，引入计算机辅助设计、3D打印、激光雕刻等现代科技手段，可以提高制作效率和精度，但传统手工雕琢的温度与灵魂不可替代，在题材层面，除传统的历史故事、神话传说外，应关注现代生活题材，挖掘多元文化元素，让古老技艺与当代审美对话，在材料层面，拓展玉石种类，尝试玉石与金属、玻璃、陶瓷等新型材料的跨界组合，为创作开辟新的可能，在传播层面，文创产品开发、旅游体验项目、数字博物馆建设,都是让非遗走进大众生活的有效路径。
扬州玉雕，是石头里开出的花，是时间里酿出的酒，它以四千年的深厚底蕴为根基，以"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的艺术风格为灵魂，以"山子雕"和"链子活"的绝活为筋骨，在一代代匠人的手中薪火相传、生生不息，作为国家级非物质文化遗产，它不仅属于扬州，更属于中国、属于世界，我们有理由相信，在保护与创新的双轮驱动下，这门古老的传统玉雕技艺，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒，继续书写"天下玉，扬州工"的不朽传奇。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
扬州玉雕是国家级非物质文化遗产,其传统玉雕技艺源远流长，扬州玉雕以其精湛的工艺和独特的艺术风格闻名遐迩。
扬州玉雕艺人巧妙运用玉石的天然色泽和纹理,因材施艺，在设计上，注重造型美与线条美的结合，构图严谨又不失灵动，制作过程中，通过琢、磨、雕、刻等多道工序，将玉石雕琢成精美的艺术品，从摆件到挂件，扬州玉雕涵盖多种题材，展现出丰富的文化内涵，其传承千年的技艺，不仅是对玉石的雕琢，更是对传统文化的传承与发扬，让这一古老技艺在现代社会绽放新的光彩。
