扬州漆器髹饰技艺是国家级非物质文化遗产，历史悠久，可追溯至战国时期，至明清达到鼎盛，该技艺以天然大漆为主要原料，融合雕漆、螺钿镶嵌、刻漆、彩绘等多种装饰手法，工序繁复精细，需经数十道工序方可成器，其作品造型典雅、色泽瑰丽、工艺精湛，兼具实用与艺术价值，被誉为中国传统漆艺的杰出代表，作为中华优秀传统文化的重要组成部分，扬州漆器髹饰技艺承载着深厚的历史底蕴与工匠精神，至今仍在传承与创新中焕发新的生命力。
国家级非物质文化遗产，传统漆艺瑰宝
在中国浩瀚的工艺美术长河中,有一种技艺，以大漆为墨、以匠心为笔，在木胎之上书写了两千五百余年的华彩篇章，它诞生于战国的烽烟之中，成长于秦汉的盛世之下，绽放于明清的繁华之巅，至今仍以璀璨夺目的姿态屹立于世界漆艺之林，这便是扬州漆器髹饰技艺——一项于2006年5月20日经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录的传统技艺，项目编号Ⅷ-52，堪称中华传统漆艺中一颗永不褪色的瑰宝。
千年溯源：从战国烽烟到盛世华章
扬州漆器的历史,是一部与古城同呼吸、共命运的文明史诗，早在两千三百多年前的战国时期，扬州漆器髹饰技艺便已初露锋芒，1967年，扬州邗江西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘，直径达四十公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳、画面清晰，充分展现了当时已臻成熟的制作工艺水平，国家博物馆至今收藏着大量战国时期扬州漆器实物，无声地诉说着那段遥远而辉煌的岁月。
及至汉代,扬州漆器迎来了第一次大规模发展，扬州市郊出土的汉代漆器不下万件，以彩绘漆器居多，器型繁多、图纹丰富，漆器被广泛应用于日常生活的诸多领域，从北京老山汉墓到长沙马王堆汉墓，都能寻觅到扬州漆器早期作品的身影，足见其影响之广、传播之远。
唐代是扬州漆器走向繁荣的关键时期,彼时扬州作为东南沿海的经济都会，常住外国人达数千之众，手工业空前发达，脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌等工艺技法已相当成熟，漆器被列为扬州二十四种贡品之一，唐天宝十二年（753年），鉴真大师东渡日本，随身携带漆盒、漆盘等漆器数十件，将扬州漆艺的种子播撒到了东瀛大地，日本奈良唐招提寺至今供奉的鉴真大师夹紵胎坐像，高八十四厘米，以真人为模型制作，造型逼真、线条简练，被日本奉为国宝，卢舍那佛坐像及药师如来立像、千手观音菩萨像等三尊漆制佛像，同样被日本视为国宝级文物，扬州漆器对东方髹漆艺术的深远影响由此可见一斑。
宋元两代,扬州漆器在继承传统的基础上推陈出新，雕漆工艺由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法，元代更出现了"软螺钿"这一崭新品种，螺钿片逐渐向薄而透明的方向演进，1966年在北京元代遗址中发现的一件直径约三十七公分的软螺钿漆盘（扬州制），盘心以螺片嵌成广寒宫嫦娥奔月图，虽已残破，却林木蓊郁、楼阁重叠、色彩绚丽，精美绝伦。
明清时期,扬州漆艺臻于鼎盛，成为全国漆器制作中心，据不完全统计，全市漆器作坊近四十家，出现了"漆货巷""罗甸巷""大描金巷""小描金巷"等十余条以漆器命名的街巷，从原料销售到生产制作再到整套经营，形成了一条完整的漆器产业链，两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷器皿、家具和建筑装修工程，乾隆年间，扬州漆器的产量和品种均达到历史最高峰，真正实现了"家家制漆、户户髹饰"的盛景。
十大门类：匠心独运的技艺矩阵
扬州漆器之所以能在中国漆器版图中占据举足轻重的地位,根本在于其工艺门类之齐全、技法之精湛，现代扬州漆器制作工艺涵盖点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘（雕填）、骨石镶嵌、百宝嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作等十大工艺门类，采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，呈现出"平、亮、细、匀、艳、雅"的艺术表现效果。
最负盛名的当属多宝嵌漆器和螺钿漆器两大品类,多宝嵌由明嘉靖年间著名匠师周翥创制，选用翡翠、象牙、玛瑙、青玉、白玉、芙蓉石、青金晶、木变石等珍贵材料，利用其天然色泽雕镂拼接于漆器之上，使珍玉镶嵌与漆器珠联璧合、天衣无缝，具有华丽富贵、典雅浑厚之美。
螺钿漆器则分为平磨螺钿与点螺两大类,平磨螺钿将各色贝壳打磨成薄片，拼贴镶嵌于漆地之上，漆底光亮如镜、黑白分明、图案疏朗有致，风格清雅素洁，点螺则更为精妙——选用夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料，精制成薄如蝉翼、小如针尖的螺片，用特制工具一点点嵌进平滑的漆胚中，五光十色、灿若虹霞、精致纤巧，点螺作品的边缘常采用细致的二方连续图案，更添装饰韵味，值得一提的是，点螺技艺曾一度失传，后经多方努力于1978年方才复原，虽与明清鼎盛时期仍有差距，但这份失而复得的坚守本身便是对传统最深沉的致敬。
雕漆工艺同样令人叹为观止,将天然漆料在漆胎上涂抹出一定厚度，再用刻刀在堆平的漆层上雕刻花纹，因漆色不同而有"剔红""剔黑""剔犀"之分，刻漆工艺则运用各种刻刀雕刻出立体生动的图案，再以贴金箔、撒螺屑等手法装饰，归纳为"刻、铲、批、作、贴、撒"六大程序，线条流畅、色泽均匀、富丽堂皇。
当代传承：在守正创新中焕发新生
扬州漆器厂始建于1955年,是全国工艺美术行业的重点骨干企业，2006年被授予"中华老字号"称号，其自有商标"漆花"被评定为江苏省著名商标和名牌产品，该厂牵头成立国家标准申报工作小组，主持起草的《漆器通用技术要求》国家标准已于2014年12月1日正式实施，2023年10月，扬州漆器厂有限责任公司再次获得该项目保护单位资格，标志着这一非遗项目在新时代获得了制度性的坚实保障。
在人才培养方面,扬州漆器厂引进了中国漆艺专业第一位博士陈秋荣，为传统技艺注入了学术力量，2020年，扬州市文化局对扬州漆器厂进行专项补助，其中一部分投入青年技工技能培训，仅2025年上半年，便有五名青年技工通过市级工艺美术师职评，一名技师通过省级工艺美术师考试，创历年之最，2007年，张宇入选第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，成为这门古老技艺薪火相传的关键人物。
扬州市政府亦为漆器产业的振兴提供了多维度支持：建设专业集聚区，打造扬州486非遗集聚区；搭建活动平台，举办大运河文化旅游博览会、"海峡两岸"（扬州）文化创意设计大赛等；出台《关于扶持发展扬州非物质文化遗产产业的意见》等政策文件，设立市级文化产业发展引导资金，2019年小微企业普惠性税收减免、深化增值税改革等政策的落地，更为扬州漆器的守正创新注入了强劲动力。
在创新实践中,扬州漆器厂积极探索立体漆器髹饰技艺，将传统文化精华与现代文明元素有机结合，不断生发出与现代生活紧密相关的工艺美术品，雕漆与楠木雕刻的融汇贯通便是典型范例——利用古楠木纹路清晰、木质细腻的特征，运用浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等多种技法，创新出古楠木山子雕系列摆件，突破了传统雕漆产品平复的特点，呈现出立体感强、气势磅礴的艺术形态。
走向世界：从国礼殿堂到文化名片
扬州漆器的声誉早已超越国界,1910年、1915年、2001年，扬州漆器三次参加国际博览会，均荣获金奖，1959年，艺人梁国海、王国治选用画家陈之佛的画稿，精心制作了"和平之春""喜鹊登梅"大挂屏，至今陈列在北京人民大会堂江苏厅内，1983年，胡耀邦总书记访问日本时，将"松鹤延年"多宝嵌漆器屏风赠予日本天皇，成为中日友好的珍贵见证，数十件扬州漆器代表作被选为国礼，陈列于北京人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所，另有多件被国家征集为珍品收藏。
我们也必须正视现实的挑战,漆艺从业人员培养周期长、收入偏低，导致人才断层；当代审美观念的巨变使漆器社会需求和审美价值逐渐弱化，市场萎缩、行业生存危机隐现，正因如此，对扬州漆器髹饰技艺实施系统性保护，不仅是对一门技艺的挽救，更是对中华文明根脉的守护。
两千五百载风雨兼程,扬州漆器以大漆为魂、以匠心为骨，在历史的长河中淬炼出独属于东方的审美密码，它是国家级非物质文化遗产名录上熠熠生辉的明珠，是中国传统漆艺当之无愧的瑰宝，在新时代的浪潮中，这门古老技艺正以守正创新的姿态，在传承与发展的双轨上阔步前行，继续书写属于中华民族的漆彩华章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
扬州漆器髹饰技艺历史悠久，是国家级非物质文化遗产，它以精湛的工艺闻名，髹饰手法多样，有彩绘、雕漆、镶嵌等，其制作工序繁杂，需经过制胎、髹漆、装饰等多道环节，工匠们凭借高超技艺，将漆艺与绘画、雕刻等艺术形式巧妙融合，创造出精美的漆器作品，这些作品不仅具有实用价值，更承载着深厚的文化内涵，展现了传统漆艺的独特魅力，堪称传统漆艺瑰宝。
