南通梅庵琴派是中国古琴艺术的重要流派，被列为国家级非物质文化遗产，该琴派由清末民初古琴家王宾鲁（字燕卿）在南通创建，因其授琴之所"梅庵"而得名，梅庵琴派源于山东诸城派，又融合创新，形成了独特的演奏技法与音乐风格，以节奏明快、指法细腻、音色刚柔并济著称，代表曲目有《龙翔操》《梅花三弄》《平沙落雁》等，该琴派对近现代古琴艺术的传承与发展产生了深远影响，是中国传统音乐文化的瑰宝。
国家级非物质文化遗产,古琴重要流派
七弦之上,千年回响，在中国浩瀚的音乐长河中，古琴以其三千余年的悠久历史，被誉为"众乐之祖""圣人之器"，而在众多古琴流派之中，有一支从江海大地崛起的琴脉，以其雄健绮丽、刚柔相济的独特风骨，在近现代琴坛上写下了浓墨重彩的一笔——这便是南通梅庵琴派，它不仅是国家级非物质文化遗产的璀璨明珠，更是中国古琴艺术发展史上一座不可忽视的里程碑。
溯源：从齐鲁大地到江海之滨
梅庵琴派的根脉,深植于山东诸城的沃土之中，清代嘉庆年间，济南人毛式郁总结古琴艺术经验，编成《龙吟馆琴谱》，此谱现藏于荷兰莱顿大学图书馆，为孤本琴谱，上卷载琴论，下卷录琴曲八首，堪称山东诸城琴派暨梅庵琴派之祖谱，此后，王冷泉将琴艺传于王燕卿，王燕卿在继承古琴整体传统美学的基础上大胆创新，融会贯通南北两派艺术特点，一改传统琴乐含蓄内敛的审美观念，强调古琴音乐的艺术性，重视演奏技巧，突出旋律之美，可以说，梅庵琴派的演奏风格，便是王燕卿先生毕生心血的结晶，他当之无愧地被尊为"梅庵琴派之祖"。
1917年前后,王燕卿受康有为推荐，赴南京国立高等师范学校（今东南大学前身）教授古琴，在那里，他遇到了改变梅庵琴派命运的两位关键人物——南通籍学子徐立孙与邵大苏，二人先后拜入王燕卿门下，成为其心传弟子，尽得真传，1919年，上海"晨风庐琴会"上，王燕卿以精湛技艺博得近百位琴人的交口称赞，因其在"梅庵"授琴，后人遂以"梅庵派"命名这一新式古琴流派，1921年王燕卿逝世后，徐立孙将梅庵琴派的活动中心转移至南通，以南通师范和南通中学为基地，广收门徒，使梅庵派古琴艺术迅速流传开来，1929年，徐立孙与邵大苏共同创建梅庵琴社，标志着这一流派正式以组织化的形式扎根江海大地，开启了百年传承的恢弘篇章。
立派：独树一帜的艺术风骨
梅庵琴派之所以能在众多古琴流派中脱颖而出,在于其形成了鲜明而独特的艺术特色，主要可概括为三大核心要义。
其一,首创点拍记谱，开创琴学先河，传统琴谱多不标注节拍，习琴者需自行"打谱"方能演奏，梅庵琴派大胆革新，在琴谱中明确标注节奏符号，便于习琴者快速掌握乐曲节律，这一创举使得《梅庵琴谱》得以广泛流传，成为近十年来流传最广、翻印次数最多、影响最大的琴谱，更是迄今唯一译成外文的琴谱，享有国际声望，1931年首版《梅庵琴谱》以石印宣纸本印行五百册，此后海内外多次重印、影印、翻印，不同版本达七八种之多，其影响力可见一斑。
其二,指法灵活多变，服从曲意表达，梅庵琴派强调指法处理要服从于琴曲内容的表现，同一指法在不同乐曲中用法不尽相同，关键在于深入领会、灵活掌握与融会贯通，演奏时指下滑音最为丰富，吟猱幅度较大，风格迥异于其他琴派，这种对技法的精雕细琢，使得每一首琴曲都能呈现出独特的艺术生命力。
其三,吸纳民间音乐与西洋音乐元素，雅俗共赏，梅庵琴派注意吸取民间音乐素材，以浓郁的地方特色增强艺术感染力，同时融入西方音乐元素，形成"雄健绮丽、刚柔相济"的独特琴风，其演奏流畅如歌、绮丽缠绵，清微淡远与鲜活动律交融，于雄健质朴中寓意种种柔美情趣，在全国各个琴派中独树一帜。
梅庵琴派流传下来的代表作品主要有《平沙落雁》《长门怨》《关山月》（又名《玉关定》）《秋夜长》（又名《秋闺怨》）《挟仙游》《玉楼春晓》（又名《春闺怨》）《秋江夜泊》《捣衣》（又名《秋杵弄》）《秋风词》（又名《相思引》）《极乐吟》（又名《欸乃歌》）《凤求凰》《风雷引》《释谈章》《搔首问天》（又名《水仙操》）等十四首经典曲目，这些曲目数量虽不算多，却首首堪称佳作，能够完整不缺、保持原有精髓、久远传承，关山月》一曲仅见于《梅庵琴谱》，为历代琴谱所未见，更显其珍贵。
传承：薪火相传的百年接力
梅庵琴派的传承,是一部波澜壮阔的接力史诗，从王燕卿到徐立孙、邵大苏，再到刘景韶、陈心园、王永昌、刘赤城、刘善教、徐毅、周通生，一代代琴人以琴为命、以艺传心，构筑起绵延百年的传承谱系。
徐立孙（1897—1969），江苏南通人，一代古琴大师、琵琶家、国乐理论家，师从王燕卿、沈肇州、李叔同三位大师，在梅庵古琴的发展和传承上被誉为"梅庵琴派之父"，他取其师王燕卿《龙吟观琴谱》残稿编述而成《梅庵琴谱》，奠定了梅庵琴派在近代琴学界的崇高地位。
刘景韶（1903—1987），江苏盐城人，师从徐立孙学古琴，1956年起任上海音乐学院古琴专业教师，培养了龚一、林友仁、成公亮、李富贤、孙克仁等大批当今活跃琴界的古琴家，1986年，他在镇江创建梦溪琴社，使梅庵琴派在镇江落地生根。
王永昌（1940—2026），南通古琴研究会会长，1980年至1995年间担任南通梅庵琴社副社长，2009年被南通市列为梅庵琴派传承人之一，他多次参加全国古琴打谱和国际性古琴艺术研讨会，独奏梅庵琴派代表琴曲被中国艺术研究院录音存档，打谱琴曲有《高山》《关雎》等，创作琴曲《长江天际流》，为梅庵琴派的当代发展作出了卓越贡献。
徐毅,1955年9月生，徐立孙之孙，自幼爱好古琴音乐，2009年被确定为南通梅庵琴派传承人之一，现为南通梅庵琴社社长，2025年荣膺国家级非物质文化遗产代表性传承人，成为梅庵琴派当代传承的中流砥柱。
周通生,南通梅庵琴派第四代传承人，师承国家级非遗传承人王永昌，为徐立孙先生再传弟子，他从海外游子到琴道坚守者，以半生赤诚接续梅庵琴脉，2026年，他成功入选江苏省第六批省级非物质文化遗产代表性传承人名单，成为南通非遗传承版图中一颗熠熠生辉的星。
刘善教（1949年生）作为镇江梦溪琴社社长，2018年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单；刘赤城作为安徽省梅庵琴社社长，国家一级演员，曾赴台湾做古琴独奏和讲学，出版多种CD专辑，这些琴人共同编织起梅庵琴派横跨海峡两岸暨香港、澳门的琴学脉络。
保护：多方合力守护千年琴韵
梅庵琴派的保护工作,近年来得到了从国家到地方的高度重视与系统推进，2008年6月14日，古琴艺术（梅庵琴派）经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号Ⅱ-34，2023年10月31日，南通市非物质文化遗产研究会、镇江梦溪琴社作为该项目保护单位评估合格。
南通市政府有关部门持续加大保护力度,崇川区财政先期投入十万元用于调查建档、搜集整理等保护工作，对琴人和琴社活动开展情况进行普查摸底，收集珍贵历史录音资料，整理出版《梅庵琴派史料》《梅庵琴人传》《古琴家徐立孙先生年谱》《南通古琴史》等研究性专著，同时计划重新修订、出版《梅庵琴谱》并修缮徐立孙先生故居，运用文字、录音、录像、数字化多媒体等现代科技手段建立完整的档案和数据库，成立传承人认定和培训机构，通过资助手段推动梅庵派古琴艺术的传承与发展。
2013年,南通市政府批准实施《"古琴艺术·梅庵琴派"中长期保护规划》，镇江市梅庵派古琴艺术馆正式开馆，2014年，创作并出版了《梅庵琴曲图谱》，邀请三位国家一级美术师以国画形式展现《梅庵琴谱》中十四首代表曲目意境，实现琴乐与绘画两种艺术形式的深度交融，自2010年起，南通梅庵琴社、南通古琴研究会、南通大雅琴社三家传承单位每年春节期间举办"梅庵派古琴艺术新春演奏会"，至今已逾十年，成为展示传习成果、推动传承人交流的重要平台。
在人才培养方面,南通常年开设梅庵派古琴艺术公益培训班，镇江设有古琴艺术传承基地三处，包括镇江市梅庵派古琴艺术馆、刘景韶故居、镇江市青少年活动中心，常年接受培训的学员共百余人，周通生更是坚持走进高校与中小学开设古琴公选课与非遗体验课，编写普及教材，让数千名青少年近距离接触古琴艺术。
远播：从江海大地到世界舞台
梅庵琴派的影响力早已超越国界,20世纪20年代开始，梅庵琴派便传播风靡于中国大陆；50年代之后流传到港台美欧海外各地，梅庵琴社已在多地设立分社，通过海外分社推动中国古琴艺术国际化。
周通生先后应邀赴联合国总部、美国、英国、日本、俄罗斯、非洲等多个国家和地区演出讲学，以琴为桥向世界展示梅庵琴派的艺术魅力，2019年8月，梅庵琴派同另外五大古琴流派参加"瀚乐无疆——纪念川派古琴家顾梅羹先生诞辰120周年音乐会"，2025年，梅庵琴社与江苏南通六幕文化联合举办"左琴右书——琴人与古琴题材书画迎春展"，以多元形式弘扬传统文化。
梅庵琴派的艺术实践已被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作,这是对其艺术价值的最高肯定，作为中国古琴发展史上最年轻却最有活力的流派，梅庵琴派以其积极的革新精神、开放的艺术胸怀和深厚的文化底蕴，不仅丰富了中国古琴音乐艺术宝库，更为古琴未来的创新与发展提供了有益经验。
弦歌不辍,薪火不息，百年梅庵，因坚守而传承；琴音江海，因热爱而永恒，在新时代的文化浪潮中，南通梅庵琴派正以更加昂扬的姿态，让七弦清音在华夏大地回荡，在世界舞台上绽放光彩，续写非遗传承的动人篇章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
南通梅庵琴派是古琴艺术中的重要流派,于2008年被列为国家级非物质文化遗产，它源自晚清，由王燕卿在南京高等师范学校教授琴艺时，将家传的《龙吟馆琴谱》指法与当地琴家交流融合而成，梅庵琴派指法独特，右手强调“重、拙、大”，左手吟猱幅度较大，音韵古朴苍劲，其代表曲目有《平沙落雁》《长门怨》等，该流派传承至今，培养了众多优秀琴家，他们在国内外传播梅庵琴艺，让这一古老流派焕发出新的生机，为古琴文化的传承与发展作出了重要贡献。
