徐州柳琴戏是起源于江苏徐州地区的传统戏曲剧种，以柳琴为主要伴奏乐器，唱腔优美、节奏明快，具有浓郁的地方特色，该剧种形成于清代，历经数百年发展，融合了当地民间音乐与戏曲元素，形成了独特的艺术风格，2006年，徐州柳琴戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为中华传统戏曲文化的重要瑰宝，它不仅承载着苏北地区的历史记忆与民俗风情，也是研究中国地方戏曲演变的珍贵活态资料，具有极高的艺术与文化价值。
国家级非物质文化遗产，传统戏曲瑰宝
在苏、鲁、豫、皖四省交界的广袤大地上，有一种声腔如泣如诉、如歌如吟，它从田间地头走来，从乞讨路上走来，从苦难岁月中走来，最终登上了国家级非物质文化遗产的殿堂，它，就是徐州柳琴戏——一颗镶嵌在中华戏曲版图上的璀璨明珠,一朵绽放在黄淮平原上的艺术奇葩。
苦难中诞生的艺术之花
柳琴戏的起源，要追溯到清乾隆年间，距今已有二百余年的历史，彼时苏北地区自然灾害接连不断，洪水、旱灾、蝗灾轮番侵袭，依靠土地为生的农民不得不背井离乡，以乞讨为生，在那条漫长而艰辛的逃荒路上，"饥者歌其食，劳者歌其事"，贫苦的农民们手持竹板或梆子敲打节奏，用八句子唱"单篇子"，内容多为民间故事，这些沿门乞食、随口演唱的艺人，被称为"唱门子"或"跑坡",他们便是柳琴戏最早的萌芽。
最初的柳琴戏只是由单人或双人清唱的曲艺形式，演唱时肘悬小鼓拍击节奏，因此民间又称之为"周姑子"或"肘鼓子戏"，后来，这种说唱艺术吸收了苏北当地的太平歌和猎户腔等民间曲调，经民间艺人丘、葛、张三人润色加工，逐渐演变为"拉魂腔"，所谓"拉魂腔"，正是因为其曲调优美，演唱时在下句腔尾音翻高七度或有帮和，腔调迷人，有"拉魂动魄"之魅力，故得此名，徐州地区流传着一句脍炙人口的民谚："三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香。"这句话道尽了当地百姓对这一剧种的深厚情感。
从最初的"唱门子"到后来的职业演出，柳琴戏经历了漫长的蜕变，最迟在清咸丰年间，就已有职业艺人演出"两小戏"和"三小戏"，如《打干棒》《喝面叶》《王小二赶脚》等，先后成立过利国的"义和班"、三堡乡董山头村的"董四班"等演出团体，多在集市、庙会广场演出，1948年左右，班社相继解散，艺人各谋出路,柳琴戏一度陷入低谷。
从民间小戏到国家剧种的华丽转身
1953年，在"改人、改戏、改制"的方针下，拉魂腔戏班被合并整改，因其主奏乐器为柳叶琴，正式定名为"柳琴戏"，这一命名，标志着一个民间小戏从此"名正言顺"地成为一个地方剧种，进入了官方体制的范畴，徐州市由此成立了柳琴一团与柳琴二团，1956年合并组建徐州市柳琴实验剧团，同年，地方政府创办了徐州市戏剧青年训练班，汇集优秀演员并聘请京剧老师教授学员身段、武功,为剧团的正式成立储备了人才。
1958年，铜山县成立专业柳琴剧团，后与徐州市柳琴剧团合并成立江苏省柳琴剧团，这支百余人编制的大型专业艺术表演团体，成为柳琴戏传承发展的中坚力量，1954年，传统戏《喝面叶》《拦马》《建游宫》等折子戏参加华东地区戏曲观摩演出大会，荣获剧本奖、演出奖，演员分获一、二、三等奖,柳琴戏由此在全国戏曲舞台上崭露头角。
2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅳ-63）；2008年，又被列为国家级非物质文化遗产扩展项目，这两项殊荣,是对柳琴戏艺术价值和文化意义的最高肯定。
独树一帜的艺术特征
柳琴戏之所以能在众多地方剧种中脱颖而出,在于其独树一帜的艺术特征。
声腔体系方面，柳琴戏的组腔方法既不同于板腔体戏曲，也不同于联曲体戏曲，而是用基本腔、色彩腔、民歌小调三种多具个性和色彩的曲调相互穿插、功能互补，来组构喜怒哀乐、轻重缓急的多种唱段，主要有大靠、二六板、小靠、高腔四种板式，其中高腔最为著名，男腔高亢粗犷、嘹亮奔放，女腔委婉华丽、婉转俏丽，形成了鲜明的对比，女腔尾音常作小七度上扬，称为"冒调"，极具辨识度，还有"扬腔""停腔""喝鸣腔""立腔""含腔""叶里藏花""哈弦""哭皮""四句腔""撂涯子"等专用曲调，艺人们习惯称之为"花腔调门"，虽非本质唱腔特征,却是丰富唱腔不可或缺的条件。
表演风格方面，柳琴戏粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，其身段、步法大多数具有民间歌舞的特点，在舞台上表演时不受拘束，表演程式从生活中提炼而来，如整鬓、提领、整衣、提鞋、紧腰，以及"旋风式""摇耧式""撒种式""单提水""门埃窝""簸簸箕""怀中抱月""浪子踢球""燕子拔泥"等动作，步法有"引场步""搓步"等，舞台调度有"双插花""剪子股"等，角色行当也有独特名称，如小头（闺门旦）、二头（青衣）、勾脚（丑）、毛腿子（花脸）、奸白脸（白面）、大生等，与京剧、梆子等叫法截然不同。
音乐伴奏方面，以柳叶琴（柳琴）为核心主奏乐器，辅以笛子、坠琴、二胡、板胡、唢呐、笙及板鼓、大锣等打击乐，柳琴本身也经历了从早期两根丝弦到三弦柳琴,再到七十年代四弦高音柳琴的演变历程。
由于其流布地区地处苏、鲁、豫、皖交汇地带，南北文化交融，江苏柳琴戏的音乐既有南方的清秀典雅，又有北方的热情豪放，形成了清秀、激烈、泼辣的独特风格。
丰富深厚的剧目宝库
柳琴戏拥有大小三百余出剧目，以喜剧为多，悲剧较少，也有一部分以忠孝爱国、惩恶扬善为内容的大戏和连台本戏，传统剧目涵盖《喝面叶》《灵堂花烛》《王华买父》《王小二赶脚》《张郎与丁香》《秦香莲》《金锁记》《张公案》《赵氏孤儿》等经典之作，现代戏则有《相女婿》《槐树庄》《大燕和小燕》《小燕和大燕》《枣花》《美人草》《彭城儿女》《窑湾往事》等。
1979年创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出并获奖，后被拍摄成电影戏曲艺术片，全国有七十多个不同剧种的兄弟剧团移植演出，2024年，柳琴戏《美人草》以霸王别姬为题材，作为江苏省优秀小剧场剧目巡演，荣获紫金文化艺术节奖项，2025年，大型柳琴戏《彭城儿女》再次登上紫金文化艺术节舞台，获江苏省精神文明建设"五个一工程"奖，新编戏《窑湾往事》则融合了大运河文化元素,展现了柳琴戏与时俱进的创新精神。
薪火相传的守护之路
柳琴戏的传承，原以家族传承为主、科班师承为辅，据考证，当地较为知名的有张氏、刘氏、王氏等谱系，均有四五代传承历史，新中国成立后，戏校教育成为柳琴戏得以优化发展的重要一环，从第一代演员到第六代柳琴戏演员，均出自徐州市区各小学、中学和高年级学生。
在传承发展的道路上，涌现了大批杰出人才，国家一级演员、梅花奖获得者王晓红主攻文武花旦，2005年凭《枣花》获第二十二届中国戏剧"梅花奖"，实现了柳琴戏剧种在该奖项上零的突破，她也是国家级非物质文化遗产项目柳琴戏的代表性传承人，文武小生朱树龙师承著名柳琴戏表演艺术家厉仁清，系第三批国家级非物质文化遗产项目柳琴戏代表性传承人,曾屡获大奖。
自二十世纪八十年代中期以来，柳琴戏的发展面临着演员青黄不接、观众基础薄弱、政府重视不足、剧团资金设备短缺、管理体制粗放、剧本陈旧等诸多困境。"文革"期间传承一度中断，八十年代部分乡镇虽短暂恢复演出，但先后又都解散,只有散落在民间的少数艺人在默默坚守。
面对困境，各方力量积极行动，国家给予非遗传承人补助，剧团进行剧目创新并融入现代元素，开展高校巡演和戏曲进校园活动，中国矿业大学、徐州高级中学等校曾开展相关教学实践，非遗传承人邵晓环自2005年起在枣庄多所学校传授柳琴戏，设立艺术基金会并尝试与企业合作引入社会资本，加强市场营销，聘请专家学者为顾问，关注社会热点创作"接地气"的剧本，大力培养新人并提高演员待遇，2010年，江苏省委宣传部拨款为江苏省柳琴戏剧团购置了流动演出车,为各类演出提供了便利。
走向世界的文化名片
江苏省柳琴剧团自1995年以来，多次出访日本、奥地利、德国等国家进行文化交流演出，受到外国观众的热烈欢迎，剧团的剧目和名家唱段多次在中央电视台《名段欣赏》栏目播出，扩大了社会认知度，徐州人甚至把柳琴戏改良成柳琴歌，唱到了中央电视台,让这一古老剧种焕发出新的时代光彩。
柳琴戏始终扎根在农村，表达的是农民的所思所想，体现的是农民的喜怒哀乐，它的特别大众化的内容和表现形式，充分体现了流行地域的社会生活、民风民俗等人文特征，承载着当地从古至今多方面的历史文化信息，对当地的文史研究有着重要的辅正价值，作为流行区域的代表性剧种，徐州柳琴戏有着丰富的人文思想内涵和较高的观赏性,具有较高的艺术审美价值。
从乞讨路上的"吉利话"到国家级非物质文化遗产，从田间地头的"唱门子"到紫金文化艺术节的璀璨舞台，徐州柳琴戏走过了二百余年的风雨历程，它是苦难中开出的花，是民间长出的根，是黄淮大地上永不消逝的乡音，在新时代的浪潮中，这颗传统戏曲瑰宝正以更加自信的姿态，向世界讲述着属于中国、属于徐州的动人故事。
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徐州柳琴戏是国家级非物质文化遗产，堪称传统戏曲瑰宝，它起源于清乾隆年间，由当地民间小调发展而来，其唱腔婉转悠扬，表演活泼生动,以独特的魅力深受百姓喜爱。
柳琴戏的剧目丰富多样，有反映民间生活的，也有展现历史故事的，演员们通过精湛的演唱和表演，将角色刻画得栩栩如生，在传承与发展中，柳琴戏不断创新，融入现代元素，培养了众多优秀人才，它不仅在徐州地区广泛流传，更走向全国，让更多人领略到这一传统戏曲瑰宝的独特风采，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。
