淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种，发源于连云港海州，已有两百余年历史，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，其唱腔以"拉魂腔"著称，乐句结尾翻高八度耍腔，摄人心魄；女腔以"好风光"为主，男腔以"东方调"为基，刚柔并济，传统剧目有"三十二大本、六十四单出"之说，《皮秀英四告》《三拜堂》等久演不衰，表演身段脱胎苏北农耕生活，"鸡刨塘""蜻蜓点水"等特技鲜活传神，连云港市淮海剧团作为核心保护单位，持续推动这一港城艺术瑰宝薪火相传、焕发新生。
国家级非物质文化遗产，传统戏曲瑰宝
在苏北大地的广袤沃野之上,在黄海之滨的港城连云港，有一种声音穿越了两百余年的岁月长河，依然婉转动人、余韵悠长，它从乡野地摊的简陋舞台走来，从田间地头的即兴吟唱中走来，从农耕号子与猎户山歌的交融中走来，最终登上了国家级非物质文化遗产的神圣殿堂，这便是淮海戏——一种扎根于淮海地区、流淌着乡土血脉、承载着千年人文记忆的传统戏曲瑰宝，上了岁数的海州老人常说："不听'拉魂腔'，吃饭都不香；听罢'拉魂腔'，大胆走四方。"这句朴素的民谚，道尽了淮海戏在连云港百姓心中不可替代的地位。
源远流长：两百余年的剧种传奇
淮海戏的历史,可追溯至清代乾隆年间，距今已有两百余年的成熟剧种史，宋元至明末，海州一带的乡土说唱、田间小调、民间散乐长期口传心授、自由流变，虽艺术氛围浓厚，却尚未形成固定的剧种形态，亦无系统的文字记载，直至清乾隆盛世，社会安定、市井繁华，昆曲、徽剧、汉剧在全国兴盛传播，极大地带动了地方声腔的规范化发展，海州本土小调由此完成整合定型，淮海戏正式登上了戏曲历史的舞台。
据《中国戏曲志·江苏卷》权威记载，清乾隆年间，海州民间最流行的基础腔调，是由农耕劳动号子演化而来的"太平歌"与猎户山野行猎即兴吟唱的"猎户腔"，这两类本土原生腔调，构成了淮海戏最原始、最纯粹的声腔基因，关于剧种成型的脉络，学界与老艺人口碑史料留存了两套完整的传说谱系，其一为"外艺入海、本土成型"：清乾隆年间，山东历城艺人唐大牛、唐二牛携三弦、大鼓南下乞讨卖艺，落脚海州传艺，本地邱、葛、杨三位青年拜师学艺，吸纳北方说唱技法，改造本土小调，初步形成了小戏表演形态，中国戏曲音乐学会会长武俊达曾专门撰文考证：柳琴戏、泗州戏、淮海戏三剧种同根同源、声腔一体，鲁苏皖三地老艺人口径完全统一，"拉魂腔"声腔发源地确为江苏海州，这一学术定论，彻底夯实了淮海戏的历史正统地位与港城文脉归属。
从清乾隆初创到新中国定型,淮海戏历经四大清晰的发展阶段，约1750年前后的"打门头词"初创阶段，艺人单人或三两结伴，走村入户、登门演唱，以三弦清唱短篇小调，无行头、无舞台、无剧情大戏，重在市井讨彩、乡野自娱，1830年之后的"下场子"发展阶段，艺人自发结成临时小组，赶庙会、赴青苗会，平地画圈、铺席为台，业内流传"七忙八不忙，九人下厨房"，寥寥数人便撑起一台戏，1880年起的光绪班社勃兴鼎盛阶段，仅灌云、东海两县在册活跃班社就超百个，从业艺人逾千人，《皮秀英四告》《三拜堂》《催租》等经典剧目成为苏北百姓代代相传的集体记忆，1940年抗战时期，淮海戏艺人成立"艺人救国会"，编演了《小板凳》《大后方》《三星落》等大批现代剧目，以戏曲宣传抗战，鼓舞士气民心，1954年，江苏省文化局正式将其命名为"淮海戏"，标志着剧种身份得到官方确立。
声腔独特：拉魂腔的艺术魅力
淮海戏最鲜明的艺术标识,便是那独树一帜的"拉魂腔"，其唱腔特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，婉转空灵、余韵绵长，直击人心、勾人回味，"拉魂"之名实至名归，这种极具辨识度的声腔，让淮海戏在众多地方戏曲中脱颖而出，成为苏北大地上最动人的乡音。
历经数百年迭代,淮海戏形成了分工清晰、刚柔互补的男女分腔体系，女腔以"好风光"为核心主腔，温润细腻、婉转柔美，适配抒情、叙事、悲喜各类场景；男腔以"东方调"为根基，醇厚质朴、铿锵开阔，贴合苏北百姓爽朗坚韧的气质，辅以"二泛子""金风调""龙门调""串十字""彩腔""八句子"等辅助腔调，叠加历代艺人创新的花腔、反调、小生调、丑调，板式丰富、变化灵动，伴奏体系极具本土辨识度，以特制板三弦为灵魂主奏，搭配淮海高胡、扬琴、琵琶，音色清亮质朴、烟火气十足，武场锣鼓融合民间曲牌与京剧程式，节奏鲜明、张弛有度。
值得一提的是,淮海戏的部分声腔中还保留着五个入声韵类，这对研究中国汉语言的分布和衍变有着特殊的学术价值，淮海地区的方言位于南方吴语区与北方话的中间地带，形成了富有特色的"海沭方言"，至今仍保留着北方话语中早已不存在的入声，有铁舌、刮达、泼雪、鹿轴、泣立等五个韵部的入声短调，而在同属拉魂腔系统的泗州戏和柳琴戏中，入声字早已不复存在，这恰恰证明了淮海戏靠南些、受吴语影响更多的地域特征，淮海地区群众说出的连贯方言经过艺术加工即为淮海戏原汁原味的曲调，这种"乡风野趣、清爽活泼"的风格，让每一个音符都充满了亲切感。
表演鲜活：从泥土里长出来的艺术
淮海戏的表演艺术完全脱胎于苏北农耕生活,是真正"从泥土里长出来的表演"，行当从早期的"三小戏"逐步完善为旦、生、丑、净完整体系，细分二十余种精细戏路，旦行"蜻蜓点水""蝴蝶摆风"轻盈灵动，取自民间劳作舞姿；丑行"鸡刨塘""麻雀跳""野鸡溜""驴打滚""狗拜年""鳖爬走"诙谐鲜活，复刻田间百态，数十种独有特技身段集中呈现于经典折子戏，一颦一笑、一招一式皆藏苏北风土人情，生动保留着淮海地域独特的生活美学与民俗记忆。
淮海戏的传统剧目数量可观,号称有"三十二大本、六十四单出"，又被统称为"两骂、两关、三朵花，七大、八小、十一记"，这些剧目大致可分五类：民间生活小戏如《催租》《骂鸡》《站花墙》，家庭伦理戏如《皮秀英四告》《鲜花记》《大书馆》，男女情爱戏如《三拜堂》《小隔帘》《小玉环》，公案戏如《井泉记》，以及反映爱国主义题材的《樊梨花点兵》《夜战北平关》等，无论传统戏还是新编戏，淮海戏的剧目总体上都能既贴近生活又贴近时代，具备乡情野趣及爽朗明快、清新生动的美学风格。
薪火相传：保护与创新并举
2007年,淮海戏获评江苏省首批非物质文化遗产；2008年6月14日，经中华人民共和国国务院批准，淮海戏正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-104，申报地区为江苏省淮安市、连云港市，项目保护单位为江苏省淮海剧团和连云港市淮海剧团，沭阳县2019年更获评"中国淮海戏之乡"，彰显了这一剧种在淮海大地的深厚根基。
连云港市淮海剧团成立于1962年,现隶属于连云港市演艺集团，是淮海戏的市级非物质文化遗产申报单位，同时也是国家级非遗项目"海州五大宫调"的首批传承基地，剧团采用"以戏促功、以老带新""师徒制"等模式培养艺术人才，形成了"老带新、新促老"的良性传承机制，国家级非遗海州五大宫调的第三代传承人陈立才退休后返聘回团，通过师徒制悉心培养新生代；淮海戏领军人物、梅花奖得主许亚玲曾专程为青年演员进行艺术指导，新生代演员薛梦雅在《白骨夫人》等剧目中担纲主演，成为传承人中的标杆人物。
在剧目创新方面,连云港市淮海剧团创排了《孤岛夫妻哨》《永远记住你》《寻找花果山》《辣妈犟爸》《三拜堂》等多部剧目，现代淮海戏《烽火中的板三弦》入选2023年度江苏艺术基金资助项目，并于2024年6月完成升级后首演，2026年5月，剧团原创淮海戏《荫缘记》成功入选中国戏剧家协会主办的"全国青年戏剧创作者新创小剧场剧目孵化项目"，全国仅五部作品入选，江苏省仅此一部，大型现代淮海戏《戏班子》更是以红色题材讲述了抗战时期淮海戏艺人投身革命的壮烈故事，以三条交互层叠的线索展现了家国情怀与艺术坚守，被誉为红色题材淮海戏创作的硕果。
2026年,连云港市实施了文艺"名师带徒"三年行动计划，并计划出台《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，通过建立文艺人才库、强化文艺评论等多方位举措，为淮海戏等戏剧人才的成长提供更广阔的政策平台，剧团运营的"连云港腔调"小剧场于2024年入选江苏省小剧场优秀案例，年度演出超五十场，剧团还积极参与"茉莉花开"文艺直通车、"七进"等文化惠民演出活动，深入社区、走进百姓，让古老乡音在新时代焕发出蓬勃的生命力。
文脉赓续：港城的文化名片
淮海戏之所以能在两百余年的风雨中屹立不倒,根本原因在于它深深扎根于人民群众之中，它的唱、念、做、表均平实易懂、幽默风趣，载歌载舞的形式尤显热烈生动，由于淮海地区处于北方鲁文化和南方吴文化的中间地带，淮海戏总体风格既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约，这种兼容并蓄的气质，恰恰是中华文化多元一体的生动缩影。
连云港作为淮海戏的重要发源地和传承地,始终将保护、传承与创新淮海戏视为文化建设的重要使命，以非遗保护条例为遵循，出台中长期保护规划，构建系统化、常态化的传承发展体系；系统整理文史资料，打造淮海戏专题展厅，梳理剧种发展历程；归集剧本曲谱、影音资料、演出记录等档案素材，同步上线线上传播端口、筹建生态博物馆，以数字化形式妥善保存非遗资源、拓宽传播途径。
从乡野地摊到专业舞台,从民间小调到国家级非遗，淮海戏用两百余年的时光书写了一部属于苏北大地的文化传奇，它不仅是连云港的文化名片，更是中华民族优秀传统文化宝库中一颗璀璨的明珠，在新时代的征程上，淮海戏正以更加自信的姿态、更加创新的表达，向世界诉说着港城的岁月变迁与人文积淀，让这缕婉转灵动的"拉魂腔"在中华大地上永远回荡、生生不息。
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淮海戏是江苏省地方剧种，流行于连云港、宿迁及淮安、盐城北部一带，其腔调具有浓郁的地方特色，是国家级非物质文化遗产，它的起源与当地的生活、民俗紧密相连，最初是农民在田间地头自娱自乐的说唱形式，后逐渐发展成戏曲，淮海戏的表演质朴、粗犷，以唱见长，其声腔优美动听，有着独特的艺术魅力，经典剧目众多，像《皮秀英四告》等深受观众喜爱，展现出了这一传统戏曲瑰宝的独特韵味与深厚内涵。
