遂昌昆曲十番是浙江省遂昌县流传的传统音乐形式，被列入国家级非物质文化遗产名录，它源于昆曲音乐，融合了十番锣鼓等民间器乐元素，以丝竹管弦与打击乐合奏为特色，曲调典雅细腻，节奏丰富多变，遂昌昆曲十番历史悠久，承载着当地深厚的文化底蕴，是研究中国传统音乐演变的珍贵活态样本，作为传统音乐瑰宝，它在传承中不断焕发新生，对弘扬民族音乐文化具有重要价值。
在浙西南的崇山峻岭之间,在钱塘江与瓯江的源头之畔，有一座名为遂昌的小城，这里山川秀丽、千溪万壑，人文荟萃、民风淳厚，而在这片土地上，有一种穿越四百余年时光的声音，至今仍在山间回荡、在庙堂中回响、在节庆里飞扬——那便是遂昌昆曲十番，一项被正式列入国家级非物质文化遗产名录的传统音乐瑰宝，它不是舞台上的咿呀唱腔，不是戏文中的悲欢离合，而是一种纯粹的器乐演奏形式，以丝竹之声承载昆曲之魂，以民间之手托举经典之韵，在江南十番流派中独树一帜，堪称中国民间音乐文化中一颗璀璨的明珠。
追溯遂昌昆曲十番的源头,不得不提到一位伟大的戏剧家——汤显祖，明万历二十一年至二十六年（1593—1598年），汤显祖出任遂昌知县，在任五年间，他下乡劝农耕作，与诸生讲德问字，更将昆曲艺术播撒在这片土地上，彼时，遂昌石练乡民早已在石坑口村立有"蔡王庙"，祭祀五代时避难于此的蔡氏二十四兄弟，形成了盛大的"石练七月会"庙会文化，每年农历七月，石练十六坦的乡民抬着"蔡王大帝"巡游各坦，以祈五谷丰登、保村方太平，汤显祖将昆曲与庙会上的器乐演奏相互融合，以正（苏州）昆的曲唱谱为根基，创造出一种全新的演奏形式——昆曲十番，这一融合，不是简单的叠加，而是文化基因的深度嫁接，让庙堂的庄严与昆曲的雅致在民间的土壤中生根发芽，历经四百余年而不衰。
遂昌昆曲十番的演奏形式极为独特,它不与戏剧表演发生关系，也不作唱腔和动作上的伴奏，而是一种独立的纯器乐演奏，其名称中的"十番"，既指数量，也含"轮"之意——以多种乐器轮番演奏多个曲调，丝竹曲段与锣鼓段落交替变化，层次分明、错落有致，演奏所用乐器包括笙、笛、梅管、云锣、扁鼓、胡琴、提琴（提胡）、双清、三弦等，涵盖丝、竹、革、木、金五类材质，共计十件，故得名"十番"，梅管、提琴、双清等古乐器极为罕见，在其他十番流派中几乎难觅踪影，赋予了遂昌昆曲十番独一无二的音色质感，乐队编配严谨，吹、拉、弹、打各司其职、相得益彰，伴奏色彩丰富而不杂乱，超脱于一般民间器乐的演奏水准。
在风格上,遂昌昆曲十番分为"文十番"与"武十番"两大流派。"文十番"以石练十番为代表，格调幽雅，以笙、笛、云锣、梅管、提琴、扁鼓、双清、三弦等管弦乐器为主，音色清丽婉转，如山间清泉、如月下竹影，令人沉醉其中。"武十番"则以湖山十番为代表，在三弦、双清等基础上加入先锋、唢呐、锣鼓等打击乐器，格调相对粗放，节奏明快有力，如疾风骤雨、如万马奔腾，别有一番豪迈气概，两种风格各擅胜场，共同构成了遂昌昆曲十番丰富多彩的艺术面貌。
其演奏曲目更是这一艺术形式的灵魂所在,遂昌昆曲十番所演奏的内容，主要是明代剧作家汤显祖的"临川四梦"——《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》，以及《浣纱记》《长生殿》等明清传统名剧的昆曲曲牌，这些曲目直接源于正昆，在几百年的发展过程中又吸收了"草昆"（金华等地民间昆曲）的内容，形成了自己独有的特色，尤为珍贵的是，遂昌昆曲十番演奏的《牡丹亭》曲牌，为草昆中所没有，这使得它在昆曲音乐的传承谱系中占据了不可替代的地位，演奏时还伴有人声唱和，以"工尺谱"传承习唱，曲调高雅、韵味隽永，既有乡土的温度，又不失昆曲的雅致。
这一珍贵的文化遗产并非一帆风顺地走到今天,清代至民国年间，遂昌昆曲十番在妙高、石练、大柘、湖山等地世代传沿，民间昆腔班、坐唱班、锣鼓调和十番的表演尤盛，县城和各乡镇都有十番队，甚至还有女子大班、小班十番队，盛况空前，但二十世纪五十年代，随着庙会活动的中止，昆曲十番沉寂了几十年，濒临失传，直到1984年，遂昌县文化馆在民间普查过程中，于湖山乡奕山村恢复了十番队，后因种种原因再度中止，转机出现在2000年冬，遂昌县文化部门组织人员下乡调演，在石练镇石坑口村偶然发现了几位年过古稀的十番艺人，他们手中还保存着当年学唱十番的工尺谱手抄本，包括《响遇行云》《白雪阳春》等珍贵文献，这一发现如同在灰烬中找到了火种，遂昌县随即展开抢救性保护，重新组建了十番队，2001年8月，昆曲十番参加中国汤显祖研究会首届年会汇报演出，引起广泛关注，2004年、2005年，中央电视台先后拍摄专题节目，让这一深藏山中的雅乐走进了千家万户的视野。
2003年,遂昌昆曲十番被列入"浙江省民族民间艺术保护工程扶持项目"；2007年，被列入浙江省非物质文化遗产名录；2008年6月7日，经国务院批准正式入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，遗产编号Ⅱ-44，2006年，遂昌县被命名为"浙江省民间艺术之乡（昆曲十番）"；2008年11月，被文化部命名为"中国民间文化艺术之乡（昆曲十番）"，这些荣誉的背后，是一代代遂昌人对文化根脉的坚守与呵护。
在保护与传承方面,遂昌县展现出了高度的自觉与行动力，当地政府成立了"遂昌昆曲十番遗产保护工作领导小组"，统一指导和协调全县保护传承工作，制定了《打造昆曲遂昌十番文化品牌实施方案》和《遂昌昆曲十番保护与传承实施方案》，在阵地建设上，遂昌打造了2所省级传承教学基地、3个专项传承基地，构建起"校园传习、基地培育、民间传承"的立体化传承体系，石坑口村建立了"遂昌十番传习基地"，县实验小学和石练镇小学分别成立了"昆曲十番传承学校"，2014年启动昆曲曲友大赛和"昆曲进校园"计划，2023年遂昌县非遗馆组建了由非遗传承人组成的展演队伍，常态化开展驻馆演出，创新推出非遗研学体验、主题文创开发等多元业态，以沉浸式、可体验、可传播的方式激活古老非遗的时代活力，2024年《遂昌县汤显祖文化发展规划》更明确提出"打造遂昌昆曲十番文化品牌"的目标，组建了遂昌昆曲十番古乐坊平台。
在传承人方面,赖喜能（1925年生）、朱松田（1928年生）、朱景雄（1949年生）、萧根其（1933年生）、吴法（1944年生）、项马育（1952年生）、吴晓狄（1972年生）等一批艺人薪火相传，将这门技艺从老一辈手中接过，又传递给年轻一代，目前全县有石坑口村、奕山村、县文化馆十番队、石练女子十番队、昆曲十番古乐坊等至少七支演奏队，三百多位新人得到传承，石练镇更将昆曲十番队伍按十二地支年份分成十二个组，轮流担任七月会执事，每年正月由上一轮学过十番的村民挑选年轻人学习，先唱曲牌后学演奏，形成了代代相传的活态机制。
2026年5月,来自中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心的工作组走进遂昌，"遂昌昆曲十番"正式被纳入《中国音乐遗产地图》，作为核心内容进行展示，这意味着，一曲从泥土里长出的雅乐，终于拥有了属于自己的数字坐标，中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心主任章红艳评价道："'遂昌昆曲十番'是民间与经典的奇妙结合，既有乡土的温度，又不失昆曲的雅致，在全国音乐类非遗项目中独树一帜。"
从宋代蔡王庙的香火缭绕,到汤显祖笔下的牡丹惊梦；从石练七月会的锣鼓喧天，到如今数字地图上的永恒坐标——遂昌昆曲十番走过了四百余年的风雨历程，它是泥土里长出的雅乐，是山民间流淌的昆韵，是中国传统音乐版图上不可或缺的一块拼图，在这个快节奏的时代，它提醒我们：有些声音，值得被倾听；有些记忆，值得被守护；有些文化，值得被传承，遂昌昆曲十番，这颗镶嵌在浙西南群山之中的传统音乐瑰宝，正以它婉转悠扬的旋律，向世界诉说着中国民间音乐的不朽传奇。
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遂昌昆曲十番是浙江省遂昌县的传统音乐,被誉为“江南一绝”，它起源于明代，融合了昆曲、江南丝竹等多种音乐元素，以其独特的演奏风格和丰富的文化内涵，成为国家级非物质文化遗产。
遂昌昆曲十番演奏形式多样,有坐奏和行奏两种，乐器组合丰富，包括笛子、唢呐、二胡、板胡、三弦、琵琶、扬琴等，演奏曲目广泛，既有传统的古曲，也有根据民间音乐改编的乐曲。
遂昌昆曲十番不仅是一种音乐艺术,更是遂昌人民生活的一部分，它承载着当地的历史文化记忆，见证了遂昌的发展变迁，遂昌昆曲十番在传承和发展中不断创新，吸引了越来越多的人关注和喜爱，成为传统文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。
