仙居彩石镶嵌是浙江省仙居县独具特色的传统工艺，被列入国家级非物质文化遗产名录，该技艺起源于明代，以天然彩石为原料，通过切、磨、嵌等工序，将五彩斑斓的石片镶嵌于木器、家具及工艺品之上，形成山水花鸟等精美图案，其作品色彩绚丽、层次分明，兼具实用与观赏价值，体现了民间匠人的精湛技艺与审美智慧，作为传统镶嵌工艺的瑰宝，仙居彩石镶嵌承载着深厚的地域文化底蕴，是中华优秀传统工艺的重要组成部分。
国家级非物质文化遗产，传统镶嵌瑰宝
在中国传统工艺美术的浩瀚星河中，有一门技艺如璞玉般温润内敛，又似锦绣般斑斓夺目——它便是仙居彩石镶嵌，这门扎根于浙江仙居沃土的古老技艺，以天然叶蜡石为骨、以匠心巧思为魂，历经千年岁月淘洗，终在2008年6月7日被国务院正式批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-91,成为中华民族文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
千年溯源：从北宋诗卷中走来的石上丹青
仙居，素有"百工之乡"的美誉，能工巧匠辈出，艺术珍品如繁星点点，而彩石镶嵌，正是这片土地上最耀眼的一颗，其历史可追溯至北宋年间，北宋丞相、大文学家、宋词开山鼻祖梅尧臣曾在《赋何昌家括苍石屏》一诗中明确记载了"仙居所产"的括苍石屏，赞其"括苍黄石屏，树如浓墨写，根深称条叶，生意绝潇洒"，这段文字，不仅是仙居彩石镶嵌技艺最早的文献佐证,更是千年前匠人智慧的不朽回响。
仙居彩石镶嵌是在民间嵌"螺钿"技艺的基础上发展并完善起来的，从最初的小屏小件，到后来的挂屏、立屏，再到气势恢宏的大型连屏，这门技艺在漫长的历史长河中不断蜕变、不断升华，它是绘画艺术、雕刻艺术和镶嵌技艺的综合结晶，三者交融共生,铸就了独一无二的艺术形态。
匠心独运：十八道工序铸就石上传奇
彩石镶嵌的制作极为考究，需历经设计画稿、勾描外形、木工打板、布局排样、刻板取地、墨拓外形、描画内形、切岩待配、贴石配色、装饰板框、锯石镶嵌、加温粘贴、精雕细刻、捉蜡垫补、彩绘描金、装衬修饰等十多道繁复工序,方能成就一件温润灵动的作品。
先在木板上凿出图案轮廓的凹槽，深度约0.4厘米，务求凹深匀称；再根据画面意境挑选天然彩石，依色取俏、锯切成形；接着雕琢山石、花鸟、人物的每一处细节，线条须流畅，形象须生动，层次须分明，且不伤衬底；最后将一块块彩石严丝合缝地嵌入底板，以黄鱼胶或环氧树脂胶粘连接固定，经反复抛光打磨、罩漆养护,一件作品才算真正成型。
尤为值得一提的是，在长期深耕实践中，以王银华为代表的传承人精进了家族独有的"交替雕嵌法"，这门独家技艺打破单一的制作顺序，让雕刻与镶嵌两步工序灵活穿插、交替推进：部分构件先精细雕刻再拼接嵌入，复杂层次则先定位嵌装，再整体修雕细化，这种创新，既守住了古法的根脉,又为技艺注入了鲜活的生命力。
选材之妙：天然石色绘就斑斓画卷
彩石镶嵌的灵魂，在于对天然石材的极致运用，仙居当地盛产的叶蜡石，色彩丰富，石质细腻温润，有玉白色及绿、黄、红、黑等色，有的类似大理石花纹，其中玉白色用于雕刻人体尤其显得洁白玲珑剔透，其他彩石用于屏中衣饰、景物、花卉，皆借助于彩石材料本身的纹理巧加组合，使其更自然丰润,变化多姿。
更令人叹为观止的是，随着时代发展，彩石镶嵌的选材早已突破地域限制，来自世界各地的天然石材被广泛运用：广西红花、广东红、石门红、辽宁红花、萧山红、巴林冻石、青田黄、昌化鸡血、青田封门青、青田橙光冻、寿山石、翡翠绿、周村冻……名贵彩石材多达三十余种，更辅以黄铜、黄金、珍珠、玛瑙、象牙等珍稀材料为饰，以《红楼梦故事图》玉石雕刻镶嵌连屏为例，仅彩玉用料便达数十吨之重，花梨木材耗用三十立方米，全部完工耗工时八万之众，历时三年有余,堪称精工巨制。
整个画面巧用黑色作衬底，将丰富耀眼的诸多色彩包容在统一的背景中，显得既绚丽多彩又浑然一体，这种"随类赋彩"的手法，类似于印象派绘画的点彩技法，分色分块基本按照中国画六法，随类分色，随类赋彩，赋予作品鲜明热烈、绚丽多姿的民间绘画特征。
鸿篇巨制：大型连屏震撼世界
上世纪八十年代起，以徐喜天、周金水、王银华为代表的一批镶嵌艺人，在继承传统的基础上大胆创新，开始研制大型彩石镶嵌连屏，使作品创作由传统的小屏小件向大型连屏方向飞跃，他们以复制历史经典名画、再现重大历史事件和图叙古典文学名著为主攻方向,创作出一批在国内外产生巨大影响的鸿篇巨制。
《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《奥运之光》《丝绸之路》《妈祖》……每一件作品都是心血与智慧的凝结。《西游记》被日本收藏，《清明上河图》陈列于杭州宋城博艺厅，《妈祖》在文化部主办的第三届中国（深圳）国际文化产业博览会上荣获特别金奖,得到党和国家领导人的高度好评。
尤为震撼的是彩石镶嵌连屏《奥运之光》，这件作品高2米，长82米，由136块连屏组成，创作历时三年，画面中所有人物、体育器材、建筑及花鸟树木等衬景，均以玉石的天然颜色、纹理和光泽，经过精雕、镂雕、浮雕、平磨等多种工艺手法精雕细嵌勾划而成，所用石色多达1500余种，几乎汇集了国内外所有彩石品种，共用玉石近20吨，作品以奥林匹克运动的发展历史为主线，以奥运比赛项目为主要画面内容，以各届奥运会主办国的著名建筑为衬景，气势宏大，金碧辉煌,堪称彩石镶嵌艺术的巅峰之作。
薪火相传：守护与创新并行不悖
岁月流转间，古老技艺也曾历经沉寂，幸而总有匠人默默坚守，薪火相传，2007年，彩石镶嵌被列入温州市非物质文化遗产名录，同年列入浙江省非物质文化遗产名录；2008年正式列入国家级非物质文化遗产名录，浙江省、温州市人民政府均于2005年公布认定彩石镶嵌为传统工艺美术品种，2013年4月开始实施的《温州市非物质文化遗产保护管理办法》更为其保护传承提供了坚实的法规保障。
在保护机制上，政府明确将非遗保护经费列入财政预算，对国家级、省级、市级代表性传承人分别给予每年10000元、3000至4000元、2000元的传承经费，同时实行市、县、乡镇、农村新社区四级保护管理机制，首次明确将非遗编入乡土教材，支持中小学、大中专院校开展教学和研究，温州崇林斋工艺品有限公司、温州市瓯海区文化馆、仙居县非物质文化遗产保护中心等单位获得项目保护单位资格,为技艺的延续筑起了坚实屏障。
仙居县更是用心擦亮这张非遗名片：依托深厚文旅底蕴，让千年石艺亮相各类国家级展会与文化交流活动；推动非遗进校园、进课堂，搭建传承平台，培育年轻力量；深耕文创研发，把精巧石艺化作可收藏、可带走、可分享的仙居印记，让古老技艺贴近日常、走入生活，2015年，古努获得彩石画发明专利，并从2022年开始开发出相框、冰箱贴等便携文创产品,让传统工艺焕发时代光彩。
一方彩石，千年风雅
一方彩石，承载千年风雅；一雕一嵌，诉说一城底蕴，仙居彩石镶嵌跨越千年时光，从北宋梅尧臣的诗句中走来，在明清匠人的刀锋下成型，于当代传承人的创新中绽放，它既藏着古人"括苍黄石屏，树如浓墨写"的审美智慧，也彰显着当下"点石成金"的文化自信。
这门扎根乡土的古老技艺，早已成为仙居文脉的生动载体，它以石为纸、以刀为笔、以色为墨，在方寸之间勾勒出山河万象、人间百态，当我们凝视一件彩石镶嵌作品，看到的不仅是斑斓的石色与精湛的技艺，更是一代代匠人对美的执着追求、对传统的深情守望，在守护中沉淀经典，在匠心耕耘里绽放光彩——这,便是仙居彩石镶嵌给予我们最深沉的启示。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
仙居彩石镶嵌是国家级非物质文化遗产，堪称传统镶嵌工艺瑰宝，它以精湛技艺著称，选用多种天然彩石，经精心设计后巧妙镶嵌于木、竹、瓷等器物表面，其题材丰富多样，涵盖人物、山水、花鸟等，工匠们凭借细腻手法，让彩石与基底完美融合，呈现出美轮美奂的视觉效果，这一工艺承载着历史与文化，见证着传统技艺的魅力与传承，在岁月长河中熠熠生辉，散发着独特光芒。
