象山竹根雕是浙江省象山县的传统雕刻艺术，被列为国家级非物质文化遗产，该技艺以竹根为主要材料，充分利用其天然形态与纹理，通过构思、打磨、雕刻等工序，创作出兼具自然之美与人文意趣的艺术作品，象山竹根雕题材广泛，涵盖人物、花鸟、山水等，造型古朴典雅，刀法细腻传神，体现了"因材施艺、天人合一"的创作理念，作为中国竹雕艺术的重要流派，它承载着深厚的地域文化底蕴，是传统手工艺传承与创新的典范。
国家级非物质文化遗产，传统雕刻艺术
在中国浩瀚的传统工艺版图中，有一门技艺以竹为骨、以刀为笔、以心为魂，将深埋泥土的竹根化作栩栩如生的艺术珍品，它便是扎根于浙江宁波象山的竹根雕——一门承载千年文脉、历经兴衰沉浮、终在当代焕发出璀璨光芒的国家级非物质文化遗产，从南齐的萌芽到明清的鼎盛，从清晚期的衰落到上世纪七十年代的复兴，象山竹根雕以其独特的艺术语言，书写了一部关于坚守与创新、传承与超越的壮丽史诗。
千年溯源：从南齐到明清的艺术长河
竹文化在中华大地源远流长，竹子虚怀若谷、笔直劲节、四季常青，素有"君子"之美誉，据考古学发现和古文献记载，远在甲骨文之前，南方先民已在竹片上刻纹记事，竹根雕作为竹刻家族中的一个独特支脉，其历史可追溯至南齐时期。《南齐书·明僧绍传》中曾有齐高祖赠竹如意给明僧绍的记载,这是竹根雕艺术最早的文献印记。
竹根雕真正的兴盛期在明末清初，清代中期达到艺术高峰，彼时，上海嘉定与江苏南京成为竹根雕的两大核心产地，由此形成了风格迥异的"嘉定派"与"金陵派"，嘉定派以朱鹤为创始人，其子朱小松、孙朱三松合称"嘉定三朱"，作品以深刻及透雕见长，刀法精妙绝伦，朱鹤的作品《西园雅集图笔筒》曾被乾隆帝收入内宫，并御题"高枝必应托高士，传形莫若善传神"，足见其艺术地位之崇高，金陵派则以濮澄为代表，其风格用刀较浅、刀法简洁，张岱在《陶庵梦忆》中赞其"以不事刀斧为奇，经其手略刮磨之而遂得重价"，康熙年间，封锡禄、封锡璋兄弟入京"以艺植养心殿"，专为宫廷制作竹根雕,将这门技艺推向了皇家殿堂的最高处。
清中晚期以后，竹根雕逐渐走向衰落，大量以营利为目的的普通工匠涌入，批量生产、粗制滥造，偷工减料、相互压价，致使整个行业几近毁灭，至新中国成立时，这门曾经辉煌的技艺已是形存神亡、奄奄一息。
象山崛起：七十年代末的凤凰涅槃
历史的转机出现在上世纪七十年代末，在浙江象山这片竹乡沃土上，民间艺人以惊人的毅力和创造力，奇迹般地复兴了竹根雕技艺，象山人民爱竹、懂竹、品竹、用竹，近海捕捞的竹器具有鲜明的地方特色,为竹根雕的重生提供了丰厚的文化土壤。
象山竹根雕在继承中国明清时期民间竹根雕刻工艺及其风格的基础上，大胆吸收现代艺术精髓，充分利用竹根天然形状，雕刻成各种人物、佛像、动物等，形象生动，形态逼真，在造型艺术上，它突破传统的用料规范，连根带须一并应用，再现返璞归真的妙趣，真正让竹根"变腐朽为神奇"，上世纪八十年代末，象山竹根雕产品出口十几个国家和地区，成为国内最大的竹根雕生产区域，象山县的竹根雕工艺美术厂一度达到三十多家，年产值达三千万元,全县专业从事竹根雕艺术的近三百人。
2007年，象山竹根雕被列为浙江省第二批非物质文化遗产，2021年5月24日，经中华人民共和国国务院批准，竹根雕（象山竹根雕）正式列入第五批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-136，2022年，"象山竹根雕"又被列入省级非遗工坊创建名单，象山也因此被文化部命名为"中国民间艺术（竹根雕）之乡"。
匠心独运：十四道工序铸就艺术精品
象山竹根雕的制作过程严谨复杂，须经选材、构思、处理竹根、处理根须、竹根画样、打粗坯、打细坯、修光、砂纸打磨、开眼、完成粗坯、刷树脂、打完收工等十余道核心工序,一件作品往往需耗时数月甚至数年方能完成。
选材是第一道关卡，竹龄以四至五年为宜，竹龄过短则质地粗糙脆软易蛀，竹龄过长虽老但硬易裂，选材多在秋冬之季进行，需经干燥、防霉、防蛀等处理，得到根材后，艺人须对竹根的结构、肌理进行细心观察、反复揣摩，然后确定题材，这一过程不能急于求成，有时可以放它几年、十几年甚至几十年,等待灵感与材料的完美契合。
在技法层面，象山竹根雕在传统圆雕基础上，扩大运用了镂空雕、浮雕、巧雕、薄意、线刻、阴雕等多种形式，特别是采用了"乱刀法"，看似"无法"实"有法"，丰富了竹根雕的表现手法，中国工艺美术大师张德和更是独创了仿古法、局部巧雕法，并创新推出了连体根雕、内外自然肌理巧雕、乱刀雕、组合雕、大写意法等多种新型雕法，象山竹根雕常用几十把特制钢刀，涵盖平口、圆口、三角、斜口等多种形态，分正钢、反钢两类,满足不同雕刻需求。
题材万千：海洋风情与人文意蕴的交融
象山竹根雕的题材几乎涉及社会和自然界的各个领域，人物山水、历史传说、神话故事、花鸟鱼虫、飞禽走兽无所不包，海洋特色渔文化的表现尤为突出，对鱼、虾、渔舟、渔翁、渔篓、蟹等的刻画丰富生动，历史人物、古代仕女等也别具一格。
代表作品更是星光璀璨，张德和创作的《眷恋》（又名《昭君》），利用竹根尖的根须团块加工雕磨，制成梳上盘的发髻和头饰，怀抱琵琶，面部秀美，神形兼备，获得1993年第四届中国根艺优秀作品展"刘开渠根艺奖"金奖，这是中国竹根历史上首次获此殊荣，此后，《洪荒年代》《两小有猜》《窥视人间》《红颜》《渔舟唱晚》等作品先后斩获"刘开渠根艺奖"金奖，张德和的《张飞》更是将竹根的根须化作张飞倒竖蓬乱的胡须，表现出嫉恶如仇、刚烈如火的性格特征，达到了其他艺术形态难以企及的传神效果，中国美术学院教授杨成寅评价说："张德和的竹根雕《眷恋》，其思想艺术水平，大大超过前代，这些根艺作品，来自传统，吸收传统的优点，又大大高于传统。"
作品形式同样丰富多样，立式、横卧、斜式、半边式兼具，尤其是组合式根雕，把几个相对独立的单件竹根雕组合成一件有完整主题的艺术品,开创了竹根雕艺术写意的新时代。
薪火相传：六代师徒与人才梯队
象山竹根雕以师徒传承为主要方式，至今已传承六代，主要传承人包括张德和、郑宝根、周秉益、王群等，郑宝根，1957年出生，中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国根艺美术大师，是非物质文化遗产代表性传承人，周秉益，1964年出生，中国根艺美术大师、浙江省工艺美术大师，同样是代表性传承人，王群大师更是突破传统竹根雕的固有模式，开拓创新出"开竹雕"的新技法，并在象山县文物保护点茅洋溪口粮站建立竹文化艺术馆，收藏老竹器并展出，为老建筑赋予新生命,担起挖掘和保护区域文化的重任。
政府对这门技艺的保护不遗余力，象山德和根艺美术馆获得项目保护单位资格，并于2023年10月评估合格，政府成立专业机构，实现政府管理与行业自律的有机结合；加强队伍建设，鼓励高校参与，积极培育人才；鼓励精品创作，促进产业化，探索文旅融合新型路径；支持举办展览和交流活动，扩大影响力，当前，象山竹根雕传承状况良好,形成了以代表性传承人为核心的老中青兼具的人才梯队。
价值深远：生态智慧与文化自信的双重彰显
象山竹根雕的价值远不止于艺术本身，它以废弃竹根为原料，体现出变废为宝的理念和积极的生态保护意识，符合可持续发展的价值导向，它实现竹农和民间艺人双增收，为地方经济社会文化发展做出了重要贡献，它是中国根艺美术领域的重要产地，为研究我国根雕发展历史提供了珍贵资料，它具有朴素自然的审美特征和高雅隽永的艺术鉴赏价值,更承载着普通民间艺人寻找精神家园的深切期望。
我们也必须正视当前面临的挑战，竹根雕艺人创作水平良莠不齐，部分粗制滥造影响整体声誉；机制不完善，各艺人、作坊之间简单价格竞争、相互保守技艺，限制了资源整合与群体效能的发挥；当地一些年轻人不愿学习传统技艺,后继乏人的隐忧依然存在。
"凡树有根，方能生发；凡水有源，方能奔涌。"象山竹根雕正是这样一门扎根于泥土、生长于传统、绽放于时代的艺术，它以竹为媒，以刀为语，在天人合一的哲学中寻找美的真谛，在七分天然三分雕的理念中实现人与自然的和谐对话，这门千年技艺，正以其不朽的生命力,在新时代的文化沃土上继续书写着属于中国传统雕刻艺术的辉煌篇章。
承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。
象山竹根雕是国家级非物质文化遗产，作为传统雕刻艺术的瑰宝，它有着独特的魅力，其以竹根（竹的根茎）为材料，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、花卉等各类作品。
象山竹根雕起源于明清时期，当时就有艺人利用竹根进行雕刻，经过数百年发展，技艺愈发精湛，艺人凭借精湛刀法，巧妙利用竹根天然形态、纹理和色泽，因材施艺，化腐朽为神奇，象山竹根雕不仅在国内备受赞誉，还远销海外，成为传播中国传统文化的一张亮丽名片，持续散发着传统雕刻艺术的独特光芒。
