婺剧，又称"金华戏"，是流行于浙江金华及周边地区的传统地方戏曲剧种，被列为国家级非物质文化遗产，它融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，唱腔丰富、表演粗犷质朴，具有浓郁的地方特色，婺剧历史悠久，剧目繁多，文武兼备，以其独特的艺术魅力被誉为金华地方戏曲瑰宝，是浙江乃至中国戏曲文化中不可或缺的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴。
国家级非物质文化遗产,金华地方戏曲瑰宝
在中国戏曲的浩瀚星河中,有一颗璀璨的明珠，它不似京剧那般雍容华贵、名满天下，也不如越剧那般婉约柔美、风靡江南，却以五百余年的沧桑积淀、六大声腔的恢弘气象、粗犷奔放的表演风骨，在八婺大地上书写了一部波澜壮阔的艺术史诗，它，便是婺剧——俗称"金华戏"，一个深深镌刻在金华城市血脉中的文化基因，一项经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统戏剧瑰宝。
五百年风雨兼程：从田间地头到国家殿堂
婺剧的历史,是一部从民间泥土中生长出来的传奇，元末明初，金华一带南戏盛行，戏曲的种子便在这片物产丰饶、商贸繁荣的土地上悄然萌芽，明中叶，义乌腔在金华府属义乌县形成，成为婺剧最早的声腔源头之一，明万历年间起，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调六种声腔相继传入金华地区，同台献艺、相互激荡、彼此融合，在语言、表演风格、打击乐、服装道具等方面渐趋统一，最终锻造出婺剧这一包罗万象的多声腔剧种，1949年秋，因金华古称婺州，这一古老剧种正式定名为"婺剧"，2008年6月7日，经国务院批准，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-110，申报地区为浙江省金华市、江山市，2020年5月，婺剧更入选首批"浙江文化印记"名单，其文化价值得到了国家层面的高度认可。
明清以来,金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易要冲，加之物产丰饶、人文荟萃，历来是各种戏曲争胜斗奇之地，正是这种开放包容的商业文化土壤，为婺剧吸纳多元声腔、博采众长提供了得天独厚的条件，从高腔的激越高亢到昆腔的典雅细腻，从乱弹的粗犷热烈到徽戏的朴实健康，从滩簧的婉转柔美到时调的乡土气息，六种声腔如同六条奔腾的河流，在婺剧的河道中交汇融合，形成了独一无二的艺术景观。
六大声腔各领风骚：一座移动的戏曲博物馆
婺剧之所以被誉为"戏曲活化石"，正在于它完整保存了六种风格迥异的声腔体系，堪称一座移动的戏曲博物馆。
高腔是婺剧最古老的声腔之一,有侯阳、西吴、西安、松阳之分，侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，擅演武戏，有人认为是义乌腔的派生；西吴高腔因在金华北乡西吴村开设科班而得名，唱腔委婉质朴，多滚唱，与徽池雅调有渊源；西安高腔流行于衢州一带，相传与弋阳腔有密切关系，曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点，高腔的共同特征是一人启唱、众人帮腔、锣鼓助节，音调随心入腔，高亢激越，声震四野，尤为独特的是，西吴高腔及松阳高腔还有乐队伴奏，这在全国各种高腔中实属罕见。
昆腔在婺剧中俗称"草昆"或"金昆"，是南昆流传在金华的一个支派，因长期流动演出于农村草台和庙会，以农民为主要观众，语言通俗、情节曲折，唱腔不拘泥于昆曲四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主，在明代之后，昆腔一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。
乱弹又称"浦江乱弹"，以二凡、三五七、芦花为主要唱调，二凡具北方戏曲唱腔特点，有人认为源出于西秦腔或安徽吹腔；三五七具南方戏曲唱腔特点，属早期吹腔；芦花源于吹腔一类，系徽戏遗响，乱弹在婺剧中抒情性极强，欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用，刚柔并济。
徽戏自皖南传入,以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主，唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，梅兰芳曾说："京剧的前身是徽戏，京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。"婺剧徽戏较完整地保存了原貌，而安徽本地因受京剧倒流影响已近失传，这更凸显了婺剧作为"徽戏活化石"的珍贵价值。
滩簧相传源出苏州滩簧,乾隆嘉庆年间金华已有曲艺滩簧坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，时调则是明清以来时尚流行的民间小戏统称，由当地民歌、歌舞演变而成，演唱农村生活小戏，充满泥土芬芳。
文戏武做武戏文做：独树一帜的表演美学
婺剧的表演艺术,以鲜明生动与强烈粗犷相结合而著称，形成了"文戏武做、武戏文做"的独特美学，所谓"武戏慢慢来，文戏踩破台"，这八个字道尽了婺剧表演的精髓，由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格，别有风韵。
婺剧不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，更拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊、要牙、滚灯、红拳、飞叉等大量特技表演，令人目不暇接、叹为观止，婺剧入门，推荐看《青蛇前传》中的《断桥》一折，此折典型地体现了婺剧文戏武演、武戏文做的特点，曾被周恩来总理誉为"天下第一桥"，白蛇与青蛇淋漓尽致的表演，将情感的波澜与技艺的精湛融为一体，堪称婺剧艺术的巅峰呈现。
在角色行当上,婺剧分为老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、杂等共十五行，体系完备、分工精细，定妆方面，婺剧底色偏黄，通常用白色加肉色粉与底色调和，胭脂只用大红色以显浓烈特色，从眼窝鼻梁两侧自上而下由浅至深，每一个细节都彰显着婺剧人对艺术的极致追求。
改革创新：从低谷走向辉煌的逆袭之路
如今扬名海内外的婺剧,并非一路坦途，20世纪90年代中期，婺剧和其他剧团一样陷入低谷：观众急剧减少，一年到头演不上几场戏，人才流失严重，婺剧人没有坐以待毙，而是以改革为利刃，劈开了一条逆袭之路。
1996年,浙婺进行第一次改革，公开竞聘选拔，名不见经传的"龙套演员"王晓平当选为副团长，1998年，在金华市委市政府关心重视下，浙婺在全省率先将"团长负责制"改为"总经理负责制"，王晓平被任命为总经理，剧团一改"等靠要"的老路，从被动变主动，不到两个月演出70多场次，运营步入正轨，2011年，浙婺与金华剧院等3家单位合并，实现院团合一，升格成立浙江婺剧艺术研究院，2019年，浙婺迎来第三次改革，探索"一团一策"，极大激发了内生动力。
正是这三次大刀阔斧的改革,让婺剧从谷底腾飞，婺剧演员已5次夺得中国戏剧最高奖"梅花奖"，浙婺连续20多次登上新年戏曲晚会、央视春晚、中非合作论坛北京峰会文艺演出等国家级舞台，截至目前，婺剧已出访海外115次，赴五大洲62个国家和地区，累计开展文化艺术交流或商业演出300余场，观众人数约500万，成为国内在海外演出场次最多、影响力最大的地方戏曲院团，中国戏剧家协会2021年发文号召全国戏剧界向浙婺学习，这是对婺剧成就的最高褒奖。
薪火相传：人才梯队与生态繁荣
婺剧的繁荣,根在人才，浙婺形成了以60、70后为中坚，80、90后为骨干，00后优秀苗子组成的三个人才梯队，男女并重、亦文亦武，浙婺的"陈美兰新剧目创作团队"先后推出《宫锦袍》《信仰的味道》《血路芳华》《基石》《昆仑女》《梦断婺江》以及青春版《穆桂英》《白蛇传》等一批优秀剧目，获得国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目等10多项国家级奖项，在海内外大受欢迎的《三打白骨精》已赴德国、西班牙、巴西等16个国家和地区巡演，每次演出结束观众都冲上舞台交流合影，火爆程度令人难忘。
在全省范围内,婺剧拥有7个国有院团和100多个民营院团，金华全市婺剧团每年下乡演出超万场，被誉为"小剧种、唱大戏"，2026年6月，江山市专门召开婺剧高质量发展工作动员部署会，提出锚定"浙闽赣三省边际一流院团"目标，在剧目创作、传播方式、演出业态上全面创新，探索沉浸式演出、文旅融合等新业态。
更令人动容的是,浙江工商大学聂付生教授团队历时8年，采访140余位婺剧老艺人，撰写出版300余万字的《浙江婺剧口述史》，为这门古老艺术留下了珍贵的活态史料，那些步履蹒跚却热情不减的老艺人，那些为婺剧倾注一生心血的传承者，正是婺剧生生不息的灵魂所在。
婺剧,这朵绽放在八婺大地上的艺术奇葩，以五百年的厚重底蕴、六大声腔的恢弘气度、改革创新的蓬勃活力，向世界证明：根在农村、枝在城市、花开海外的地方戏曲，同样可以唱响时代最强音，它不仅是金华的文化金名片，更是中华民族戏曲百花园中一朵永不凋零的奇葩。
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婺剧,作为国家级非物质文化遗产，是金华地方戏曲的璀璨瑰宝，它历史悠久，起源可追溯至明朝中叶。
婺剧声腔丰富多样,包含高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种，高腔激昂奔放，昆腔细腻婉转，乱弹活泼明快，其剧目题材广泛，既有展现历史风云的宏大叙事，也有刻画市井生活的生动小品。
婺剧演员功底扎实,表演细腻且富有激情，他们通过精湛的唱念做打，将角色演绎得淋漓尽致，在传承与发展中，婺剧不断创新，走出金华，走向全国乃至世界，让更多人领略到这一地方戏曲瑰宝的独特魅力，成为中华民族文化宝库中一颗耀眼的明珠。
