兰溪摊簧是浙江省兰溪市的传统曲艺形式，起源于清代，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它以坐唱为主要表演方式，演员分生、旦、净、丑等角色，用兰溪方言演唱，曲调婉转悠扬，旋律优美动听，其唱腔融合了当地民歌、小调及戏曲元素，内容多取材于历史故事、民间传说与社会生活，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，作为江南曲艺的重要代表，兰溪摊簧承载着丰富的历史记忆与艺术价值，是中华传统曲艺宝库中的璀璨明珠。
国家级非物质文化遗产，传统曲艺瑰宝
在浙江中西部的兰溪大地上，有一种穿越两百余年时光的声音，它不似黄钟大吕般震天动地，却如涓涓细流般沁人心脾，它以典雅的文辞、婉转的唱腔、文雅的风度，在岁月的长河中静静流淌，成为江南曲艺百花园中一朵永不凋零的奇葩，这便是兰溪摊簧——一项于2006年经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录的古老曲艺形式，编号Ⅴ-18，项目序号254，由浙江省兰溪市申报，保护单位为兰溪市文化馆（兰溪市非物质文化遗产保护中心）。
追溯兰溪摊簧的源头，须将目光投向清乾隆末年那个风云际会的年代，相传，一位县衙中的官差于公务之暇，在兰溪城关召集商贾子弟，传授由江苏传来的"摊簧"曲调，以当地方言演唱，借以消闲自娱，谁曾想，这一无心之举竟如春风化雨，催生了一种具有自身体系的曲艺形式，据老艺人考证，"滩簧"之名颇有讲究：古时曲艺单说不唱者称"滩册"，单唱不说者称"簧篇"，有说有唱、说说唱唱者方称"滩簧"，又据《说文新附》所释，"滩，开也"，词曲中有"滩破"之说，即将本调展开繁化，元人王恽诗中"六郡歌头听细滩"之句，更印证了这一艺术形式源远流长的文脉，兰溪摊簧属南词摊簧一脉，源自吴地的"南词弹唱"，是昆曲清唱的姊妹艺术，道光以后昆曲渐衰，滩簧继起，多移植《缀白裘》中收录的昆曲折子戏为唱本，被誉为昆曲的"俗版"。
光绪二十六年，即公元1900年，兰溪城区出现了专门演唱兰溪摊簧的"余庆社"，后易名为"群乐会""咏春会"，一时趋于兴盛，彼时的摊簧坐唱班，成员多为中上层人士，有老板、商人、中产阶级等，唱奏者皆穿长衫，举止文雅，素有"摊簧先生"之美称，他们除应亲朋好友之邀为喜庆助兴或敬神献唱外，一律不搞经营性唱奏，这种清高自守的风骨,恰恰彰显了兰溪摊簧作为文人雅士之好的独特品格。
兰溪摊簧的艺术特征鲜明而独特，其文辞典雅，演唱讲究字清腔纯、字正腔圆，唱腔细腻婉转、优美文雅、灵活多变，叙述性强且接近口语、通俗易懂，主要曲调分为"平板""弦索""民间小调"三类，器乐曲牌则有"金纹丝""红绣鞋""铁断桥"等，角色分生、旦、净、末、丑，传统唱腔有金、木、水、火、土之别，讲中州音韵金华书面话，丑角偶带"苏白"，后经历史演变以婺州方言为主，旧时表演形式为坐唱，六到九人不等围坐桌旁，各执丝弦乐器，生拉胡琴、旦弹琵琶、净弹三弦、末击鼓、丑打板，不加装扮，按规定席次唱说戏文，主唱者不兼奏乐器，鼓板和主胡亦不兼角色，这种精致的分工与配合,使每一场演出都如同一幅流动的工笔画卷。
清朝末期，戏曲"乱弹""徽戏"等诸调异军突起，兰溪摊簧中的唱调及部分曲目被方便地吸收，成为戏剧及剧唱，如《断桥》《僧尼会》《翠屏山》等曲目，从坐唱走向舞台，焕发出新的艺术生命，抗日战争时期，兰溪摊簧民间艺人为躲避战乱，将这一艺术带入农村的永昌、诸葛、游埠等地,使其在乡土间扎下更深的根脉。
新中国成立后，在党的"双百"方针指引下，文化部门大力扶持培植摊簧艺术，浙江婺剧团、兰溪婺剧团相继演出以兰溪摊簧谱曲的折子戏《僧尼会》《断桥》《芦林相会》《苦菜花》等，这些曲目长期演出、经久不衰，成为婺剧的保留曲目和经典之作，剧情说明书和字幕里必然注明"婺剧兰溪摊簧"，由于坐唱班成员成分复杂，新中国成立初期在极左思想影响下，几乎无人再敢组社,曲艺坐唱形式的兰溪摊簧基本停止活动。
改革开放的春风吹醒了沉睡的艺术，兰溪文艺工作者推陈出新、大胆改革，在词曲创作、演唱风格、表演形式等方面吸收现代艺术元素，使兰溪摊簧逢春吐蕊、再现辉煌，从早期单一的坐唱形式，发展到单人说唱、双人轮唱、重唱，再到情景伴奏、说唱加伴舞等多元形式，1996年9月，《杨梅红艳艳》在浙江艺术节全省曲艺新作展演中大放异彩，获最佳表演奖、创作二等奖，同年参加全国曲艺"群星奖"比赛获优秀节目奖，2001年7月，《见面礼》采取单人说唱、乐队伴奏形式，获浙江省曲艺新作大赛创作一等奖和表演二等奖，2002年6月，《兰花吟》更是囊括浙江省首届曲艺杂技节"钱塘曲荟"五个大奖，创造了"新滩头""叠板"等新板式，以民族器乐为主融进现代电声效果，舞蹈演员手执胡琴、笙、箫、琵琶、笛子以造型演绎，如诗如画，同年10月，《兰花吟》代表浙江曲种赴北京参加第四届中国曲艺节展演，获得曲艺类节目银奖，成为兰溪摊簧传承发展创新的代表作，此后，《含羞草》《出卖时间的孩子》《考书记》等新作不断涌现，题材更加贴近当下,艺术形式更加丰富多元。
在传承保护方面，兰溪市构建了双轨并行的保护体系，一条是通过兰溪婺剧团排练摊簧传统剧目，提升艺术质量和品位；另一条是建立传承团队，通过群众文化的创作演出扩大影响力，2014年6月，兰溪市文化馆成立兰溪摊簧传习所，购置大量乐器道具和服饰，成员25名，每周定期传习，2018年6月，兰溪摊簧作为第一批国家级非遗曲艺项目参与全国非遗曲艺周活动，与127个国家级曲艺非遗项目同台亮相，2019年和2023年，兰溪市文化馆两度获得"兰溪摊簧"项目保护单位资格，兰溪摊簧还走进校园，在兰花小学创建金华市级教学传承基地，创编少儿组歌乡土教材用于中小学校推广，联合教育部门开展摊簧进校园活动,让年轻一代在耳濡目染中感受这门古老艺术的魅力。
我们必须清醒地看到，兰溪摊簧正面临严峻的生存挑战，随着经济社会发展，人们文化消费观和审美观发生深刻转变，许多老祖宗留下的珍稀曲种逐渐走向消亡，兰溪摊簧也不例外，其文辞典雅、对脚本叙事唱腔要求极高、表演技艺性强，演唱人员须具备深厚功底，这给创作、表演和普及增加了巨大局限，传承人青黄不接、后继乏人的困境，如同一把悬在头顶的利剑，目前兰溪摊簧仅有浙江省级传承人1名、金华市级传承人1名，其余业务表演艺人分散在各镇乡街道,力量之薄弱令人忧心。
面对困境，兰溪摊簧的保护传承需要更大的魄力与智慧，一方面要坚守传统根脉，深入挖掘整理艺术传统，恢复创作经典节目；另一方面要勇于创新，将现代科技手段、新媒体传播、文旅融合等元素注入古老艺术，让兰溪摊簧在新时代焕发出更加璀璨的光芒，正如那一曲《兰花吟》所昭示的：传统与现代并非对立,而是可以在交融中绽放出更加绚丽的花朵。
兰溪摊簧，这颗镶嵌在浙中大地上的曲艺明珠，承载着两百余年的文化记忆与艺术智慧，它是文人雅士的精神家园，是江南水乡的文化符号，更是中华民族非物质文化遗产宝库中不可或缺的瑰宝，守护它、传承它、发展它，不仅是兰溪人的责任，更是每一个热爱中华优秀传统文化之人的使命，愿这一缕穿越时空的雅韵，在新时代的舞台上继续悠扬,永不绝响。
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兰溪摊簧是国家级非物质文化遗产，堪称传统曲艺瑰宝，它历史悠久，起源可追溯至清代，其表演形式独特，有坐唱和表演唱两种，坐唱时，演员围坐，以唱为主，辅以简单动作；表演唱则加入了表演元素,更具观赏性。
兰溪摊簧唱腔丰富，有“平板”“赋子”等多种曲调，唱词文雅，多取材于历史故事、民间传说等，演员们凭借精湛技艺，将角色演绎得生动鲜活，在传承与发展过程中，兰溪摊簧不断创新，吸引了众多观众，成为展现当地文化魅力的重要艺术形式，值得我们用心守护与传承。
