永康铜艺是浙江省省级非物质文化遗产代表性项目，历史悠久，技艺精湛，它以铜为主要材料，融合锻造、雕刻、镶嵌、錾刻等多种传统工艺，制作出铜壶、铜雕、铜饰等精美器物，永康铜艺传承数百年，匠人们凭借世代相传的手工技艺，将实用功能与艺术审美完美结合，作品造型古朴典雅、纹饰细腻生动，具有浓厚的地方文化特色，作为传统手工艺的瑰宝，永康铜艺不仅承载着深厚的历史记忆，也在当代焕发新的生机与活力。
在浙江永康这片被誉为"百工之乡""五金之都"的热土上，有一门技艺穿越了数千年的时光长河，从黄帝铸鼎的远古传说一路走来，在叮叮当当的锤击声中淬炼出不朽的文化基因，它，便是永康铜艺——一门以铜器锻打与铸造为核心的传统手工技艺，2009年被正式列入浙江省第三批非物质文化遗产名录,成为中华传统工艺版图上一颗璀璨夺目的明珠。
千年溯源：从黄帝铸鼎到春秋青铜
永康铜艺的历史，几乎与中华文明的青铜时代同步呼吸，相传远古时期，黄帝南征蚩尤，在永康采铜山之铜铸鼎冶炼兵器，最终大败蚩尤，并留下一批工匠与士兵在此繁衍生息，这段传说虽带有神话色彩，却为永康铜艺的起源蒙上了一层庄严而神秘的面纱，从永康大量出土的文物考证，早在春秋战国时期，这片土地上便已有青铜器制作的确凿痕迹，到了汉代，铜艺更是蓬勃发展，铜弩机、铜箭等兵器与规矩镜、神兽镜、照明镜、鎏金镜等日常生活用品纷纷涌现，工艺之精美令人叹为观止，铜勺、铜斧、铜洗、铜鼎、铜碗、铜香炉，一件件器物不仅是实用之物,更是那个时代审美与技术的双重见证。
明代以降，永康铜匠逐渐形成规模化行业，铜艺成为当地经济与文化的重要支柱，据《永康县志》记载，民国十八年前后，永康已有铜匠1753人；至1949年，从业者更是攀升至2647人，产品多达百余种，铜罐、铜壶、铜火锅、铜火囱、铜秤、铜茶垫、烟筒头、帐钩等琳琅满目，几乎涵盖了百姓生活的方方面面，这组数字背后，是一个庞大而活跃的铜匠群体,他们以半工半农的方式维系着这门古老技艺的生命力。
流动的匠心：肩挑行担走天下
永康铜艺最鲜明的特征，在于它的"流动性"，不同于固定作坊的生产模式，永康铜匠们肩挑工具与铺盖，游走四方，走村串户上门加工，足迹遍及全国各地，这种独特的经营方式，赋予了永康铜艺一种别样的浪漫与坚韧，师傅担与徒弟担，一老一少，一传承一发展，构成了永康铜艺传承链条上最动人的画面，他们避开同行，单独行动，以师徒两人为伍的"单干型"模式，在竞争中磨砺技艺,在行走中传播文化。
农闲出门、农忙回家的"半工型"生活方式，让铜匠们既不脱离土地的滋养，又能在广阔天地间施展才华，而"加工型"的服务定位——上门为用户加工和修理——则让铜艺深深扎根于民间，成为百姓日常生活中不可或缺的一部分，最核心的，是"手工型"的操作方式：无大型工具和机器，全凭一双巧手、一把铁锤、一柄錾刀，在铜板上雕琢出万千气象，锤打，是铜匠入门的必修课，每一把铜壶都要历经数万次锤打方能成型，这种近乎苦行僧式的修炼,铸就了永康铜匠坚韧不拔的精神品格。
以传统铜壶制作为例，从下料灼边、焊接成型到锤打精修，需经历三十多道工序，每一道都凝聚着匠人的心血与智慧，而若要复刻国宝级文物，其工程之浩大更是令人震撼，以复刻曾侯乙尊盘为例，需经过设计、画图、雕刻、制坯、成型等十六项制造工艺，共计一千八百二十六道工序，耗时三年零八个月，这不仅是技术的挑战,更是意志与信念的考验。
传承之困与破局：从濒危到新生
时代的洪流从不因传统的美好而停下脚步，随着工业铝制生活器皿以廉价美观的优势迅速取代制作时间长、成本高昂的手工铜制品，永康铜艺行业面临前所未有的严峻挑战，曾经的打铜专业村——芝英镇胡祖坑村，最多时拥有一百多副"铜壶担"，如今全村仅剩三四副，整个永康，能叫得上号的铜匠已屈指可数，这门延续了数千年的技艺,一度走到了濒临失传的悬崖边缘。
但永康铜艺的传承者们没有选择沉默，以程育全为代表的新一代铜艺大师，以"守艺更创艺"的理念，为这门古老技艺开辟了一条全新的道路，程育全，浙江省永康人，神雕铜艺第六代传人，从事铜雕艺术五十余年，是永康铜艺省级非遗代表性传承人、浙江省工艺美术大师、2024年获评"传统工艺大国非遗工匠"，他深知，真正的传承不是把铜艺做成博物馆里的标本，而是让它回到生活、融入时代、创造价值。
创新之路：从国宝复刻到艺术巅峰
程育全的创新实践，堪称永康铜艺当代转型的缩影，在国宝复刻领域，他主持复原了何尊、曾侯乙尊盘、战国戎人车舆、圆明园铜雕建筑群等一系列重量级项目，高仿何尊更是定下了"规格一样、纹饰一样、金属含量一样、外观包浆一样"的"四个一样"标准，2025年在上海博物馆东馆举办的中国古代青铜器技术国际研讨会上，他系统阐释了这一标准，将古代青铜技艺推向国际学术舞台，2026年，他携手景泰蓝传承人与零零后非遗传承人，仅用两个月便完成马首复刻，在北京圆明园遗址公园亮相,让世人再次见证了传统技艺的惊人力量。
更令人瞩目的是他在艺术创作上的突破，程育全开创了"宫廷铜雕"艺术流派，独创"点铜锤丝"核心技法，总结出拉錾、平雕、拙顿、悬剥、点皴、叠叩六法，他以铜为纸、以锤为笔，在仅有一点五毫米厚的铜板上，经过超过四百万次的反复锤炼，将宋画的山水意境锤錾其上，实现了从锻打到写画的艺术跃升，其"宋画三宝"系列铜画——《溪山行旅图》《江山行旅图》《万壑松风图》，分别展现了宋代山水画"高远""平远""深远"三种空间美学，溪山行旅图》首度面世便斩获中国工艺美术精品博览会"百花杯"金奖，后续更连续获得"百鹤杯"金奖，2025年，适逢故宫博物院建院一百周年，程育全在永康市神雕铜艺博物馆举办了"铜火丹青·千年守望——程育全从艺五十周年宋画三宝山水铜画特展",以铜雕艺术的独特语言再现了宋代山水画的巅峰神韵。
在材料与技法创新上，程育全同样硕果累累，他研发了喷铸铜、复合铜、多维錾雕铜等新工艺，在谭德睿先生指导下研究并活化了古代富锡工艺，通过热镀锡、膏剂涂富锡、液态富锡等多项试验，让古代表面装饰技术重新服务于现代生活器物，他还从曾侯乙尊盘蟠虺纹中提取灵感，简化重构，打造出现代茶器套组，让千年纹饰在当代茶桌上焕发新生，截至2025年，程育全个人已拥有五十二项铜艺专利，覆盖工艺、造型、应用等多个领域。
三维传承：让薪火代代相传
传承，是程育全念兹在兹的使命，他构建起"三维传承体系"：在工厂里手把手带徒，每年培养十名左右高技能从业者；牵头整合行业资源，搭建技艺交流平台；与浙江师范大学等院校共建大师工作室，以兼职教授身份为硕士研究生授课，被学生们亲切地称为"铜匠教授"，他常对学生和学徒说："学铜雕先学做人，心浮气躁做不出好作品，但同时也不能固步自封，要敢想敢试，让铜艺真正融入现代人的生活。"
其子程颐接班后，更是大力推动铜艺的时代化、生活化与品牌化建设，新生代传承人如郦鸿飞，则将铜艺与现代文化深度结合，为这门古老技艺注入了更加鲜活的时代气息，2006年，程育全投资创办了国内第一家民营铜文化博物馆——神雕铜艺博物馆，2008年成立中国神雕青铜文化研发中心，这座博物馆集收藏、保护、教育、展览、体验于一体，如今已成为浙江省非物质文化遗产宣传展示基地、中小学质量教育社会实践基地、浙江省文化产业示范基地，每年免费接待数万名参观者与研学学子，2024年，"永康铜艺"省级非遗工坊正式入选浙江省第二批省级非遗工坊名单，建设主体为浙江神雕雕塑工艺有限公司，在永康国际会展中心设有铜艺博物馆，打造非遗研学基地,先后获评多项省级荣誉。
走向世界：铜韵千年文脉永续
永康铜艺的影响力早已超越地域界限，走向了更广阔的舞台，从2008年北京奥运会景观雕塑、G20杭州峰会各国元首接待厅铜雕项目、昆明世博会吉祥物，到中国大学生篮球联赛冠军奖杯，再到意大利米兰塞尔贝罗尼宫设计展，程育全大师的作品多次亮相国家级与国际重大活动，神雕公司的铜雕产品已出口至六十多个国家，累计斩获国际艾琳奖及国家、省、市级各类奖项百余项。
永康铜艺的价值，远不止于器物本身，它是实用价值的承载——为民众生活提供便利；是工艺价值的典范——技艺高超、工艺精良；是文化价值的宝库——见证农耕社会的生活形态，为社会学、民俗学及传统工艺研究提供宝贵资料；更是经济价值的引擎——在改革开放大潮中造就了一批优秀企业家,为地方经济发展作出重大贡献。
铜韵千年，文脉永续，从黄帝铸鼎的远古回响，到宋画铜雕的当代华章，永康铜艺以其不屈的生命力证明：传统从不是过去的遗物，而是通向未来的桥梁，当锤声再次响起，当铜花再次飞溅，这门跨越千年的技艺，正以崭新的姿态融入每一个中国人的日常，让非遗之火，生生不息,永放光芒。
汉匠古建，承汉唐之韵，秉匠人之心。作为一家以古建筑为核心的全产业链综合型企业，我们深耕于规划、设计、营造、修缮及装饰装修领域，致力于让每一处建筑成为穿越时空的文明载体。从巍峨殿宇到园林小筑，从雕梁画栋到砖瓦金石，汉匠人以精湛技艺对话历史，以严苛标准致敬传统，在当代语境下重释东方建筑美学的永恒魅力。
永康铜艺历史悠久,是省级非物质文化遗产，其传统铜艺技艺独特精湛，有着深厚的文化底蕴。
永康铜艺工匠们凭借世代相传的手艺,精心打造各类铜制品，从精巧的铜雕摆件到实用的生活器具，每一件作品都展现出高超的技艺，在制作过程中，他们严格遵循传统工艺，经过熔铜、塑形、雕刻等多道工序，赋予铜艺品独特的艺术魅力，永康铜艺不仅承载着地域文化特色，更在传承与创新中焕发出新的生机，让这一古老技艺在现代社会绽放光彩。
